Nico Ruiz presenta “Error Intencional”: una confesión musical que transforma la vulnerabilidad en arte

En una industria donde muchas veces se disfraza la emoción, Nico Ruiz apuesta por lo contrario: desnudarse desde la verdad. Su nuevo sencillo, “Error Intencional”, no sólo marca un avance en su evolución artística, sino que se convierte en una poderosa declaración de honestidad emocional, capaz de conectar con quienes han sentido el peso de sus propias decisiones. Y más allá del contenido de la canción, Nico Ruiz nos muestra su madurez vocal, su manera de cantar y su estilo muy particular de interpretación, con emoción y sentimiento real. Es toda una estrella del mundo de la música con un talento real, palpable, sin aditivos, se pierde de vista. De Chile para el mundo.

-Nico, el título ‘Error Intencional’ plantea una paradoja fascinante desde el inicio. En el proceso de composición, ¿cómo lograste equilibrar esa vulnerabilidad de admitir una falla con la determinación de haberla elegido conscientemente? ¿Es esta canción una forma de redención o una declaración de honestidad brutal?

El título no es una paradoja, es una verdad incómoda. Todos hemos estado ahí: en ese momento en que sabes perfectamente que lo que vas a hacer no es lo correcto… pero igual lo eliges. Para mí, Error Intencional no busca justificar, sino exponer. Es una canción que nace desde la honestidad más cruda, desde aceptar que a veces no somos víctimas de nuestros errores, sino autores conscientes de ellos. Más que redención, es una declaración de identidad emocional. Habla de ese impulso humano que no siempre se puede controlar, de esa intensidad que te arrastra. Y creo que ahí está lo interesante: en no esconderlo, en mirarlo de frente… o en este caso, incluso en decidir no verlo, como en el videoclip, donde la venda roja simboliza esa decisión de avanzar aun sabiendo que estás cruzando un límite.

-Musicalmente, este sencillo parece marcar un paso adelante en la madurez de tu propuesta sonora. ¿Qué elementos de producción o matices vocales introdujiste en ‘Error Intencional’ que consideres que definen mejor tu identidad actual en comparación con tus trabajos anteriores?


Musicalmente, esta canción marca un antes y un después en mi carrera. Hay una búsqueda mucho más clara de identidad: un pop latino elegante, con una base moderna, pero con una ejecución vocal y musical muy exigente. A nivel vocal, Error Intencional me permitió explorar todo mi rango, desde graves muy íntimos hasta agudos más expuestos, incorporando recursos como el falsete de forma más expresiva y no solo técnica. Es una interpretación que exige control, pero también entrega emocional total. En producción, trabajar con Criss Müller y Raniero Palm elevó todo. Hay una intención cinematográfica, una construcción sonora donde cada elemento está pensado para acompañar la emoción. La presencia de orquesta, los bronces, la dinámica… todo está al servicio de contar esta historia con un estándar internacional.

-Como artista, siempre buscas generar un impacto que trascienda la melodía. ¿Cuál es el mensaje central que esperas que resuene en quienes están diseñando su propia vida y se encuentran con sus propios ‘errores intencionales’? ¿Cómo encaja esta pieza en tu visión de elevar el propósito a través del arte?

El mensaje es simple, pero profundo: todos estamos diseñando nuestra vida, pero no siempre desde la lógica, sino desde lo que sentimos. Y en ese camino, inevitablemente, vamos a tomar decisiones que sabemos que pueden doler… pero que igual necesitamos vivir.

”Error Intencional” no te dice qué está bien o mal. Te invita a reconocerte en esos momentos donde decides, aunque sepas el costo. Y desde ahí, creo que el arte cumple su rol: no en darte respuestas, sino en hacerte sentir acompañado en tus propias contradicciones. Dentro de mi visión, esta canción representa una evolución hacia un arte más honesto, más humano, más conectado con lo que realmente somos. Si alguien escucha esta canción y se reconoce en ella, aunque sea incómodo, entonces ya cumplió su propósito, puntualizó el artista chileno.

Con este lanzamiento, Nico Ruiz no solo muestra una evolución artística, sino también una madurez emocional que se traduce en canciones más honestas, humanas y cercanas. “Error Intencional” se posiciona como un himno contemporáneo para quienes entienden que, a veces, el mayor acto de valentía es aceptar aquello que sentimos, incluso cuando no tiene explicación.

Disponible en todas las plataformas digitales, este sencillo confirma que Nico Ruiz está listo para consolidar una propuesta musical con identidad propia, profundidad y una conexión genuina con su audiencia.

Bonches Latinos Media Group recibe el Premio Internacional OX 2026 y marca un precedente en Nueva York

El portal digital BonchesLatinos.com, plataforma principal de Bonches Latinos Media Group, ha sido distinguido con el Premio Internacional OX 2026, otorgado por la organización Editorial OX, con sede en España, consolidándose como uno de los medios digitales en español de mayor proyección dentro del entorno internacional.

Este reconocimiento posiciona a Bonches Latinos como el único medio en la ciudad de Nueva York en recibir esta distinción en más de 20 años de trayectoria de los Premios OX, un logro que resalta su crecimiento, impacto y compromiso con la comunidad latina.

El reconocimiento fue concedido dentro de la categoría integral de:

NOTICIAS: Por su constante producción de contenido informativo, cobertura de actualidad y enfoque periodístico dirigido a la comunidad latina en Estados Unidos y el mundo.

PRENSA: Por su línea editorial estructurada, generación de contenido propio y capacidad de comunicar temas de interés social, cultural y comunitario con criterio profesional.

TELEVISION: Por el desarrollo de LATINOS TV NY, canal digital que produce y transmite contenido audiovisual original, fortaleciendo la presencia del medio en el ecosistema OTT y televisivo.

RADIO: Por la integración de Bonches Latinos Radio como plataforma digital activa, ofreciendo programación continua, contenido musical, informativo y de entretenimiento para audiencias internacionales.

Desde la ciudad de Nueva York, Bonches Latinos Media Group ha consolidado una plataforma multimedia que integra portal web, radio digital y televisión online, con el propósito de informar, entretener y conectar a la diáspora latina a través de contenido original y cobertura de alto valor cultural.

Este reconocimiento reafirma el posicionamiento de Bonches Latinos como un medio independiente en crecimiento, alineado con las nuevas tendencias digitales y comprometido con la difusión del idioma español y la identidad latina en el ámbito internacional.

Manuel Amado Khoury, CEO de Bonches Latinos Media Group, expresó su agradecimiento por este importante reconocimiento internacional: “Este premio es el resultado del trabajo constante, la visión y el compromiso de todo un equipo que cree en el poder de la comunicación. Agradezco profundamente a nuestra audiencia, que es la razón de ser de este proyecto, y a nuestro equipo de trabajo, en especial a Emely Karina Rivera, editora en línea, así como a Rhaudy Abreu y Rogelio Alvarado, desarrolladores y soporte técnico, por su entrega, profesionalismo y dedicación en cada etapa del crecimiento de nuestra plataforma. Este logro nos motiva a seguir avanzando y representando con orgullo a la comunidad latina desde la ciudad de Nueva York para el mundo.”

Sobre el Premio Internacional OX

El Premio Internacional OX 2026, otorgado por Editorial OX (España), es un reconocimiento que distingue a sitios web de excelencia en español a nivel global. Con más de dos décadas de trayectoria, estos premios evalúan criterios como la calidad del contenido, creatividad, facilidad de navegación, aporte cultural y relevancia dentro del ecosistema digital hispanohablante.

Las webs premiadas forman parte de una selección internacional que incluye proyectos destacados de América, Europa y otras regiones, siendo además consideradas para publicaciones especializadas como el libro Internet en español.

Por: Karina Rivera / Bonches Latinos Media

Franngrely Materan triunfa en su debut en el stand-up como invitada especial en el show de Nando de la Gente en Miami

La reconocida periodista y creadora de contenido Franngrely Materan marcó un hito en su trayectoria profesional al conquistar el escenario del prestigioso Teatro Trail. Materan fue la encargada de abrir el espectáculo de la estrella de la comedia internacional, Nando de la Gente, en una sala Catarsis que lució a su máxima capacidad.

En el marco de la residencia «Desatado», Materan asumió con éxito el reto de enfrentarse por primera vez al público en vivo para probar su material original de stand-up comedy. Tras años de conectar con millones de seguidores a través de las plataformas digitales, esta presentación significó su transición formal a las tablas, logrando una conexión directa y orgánica con la audiencia a través del humor.

«Fue mi primera vez en tarima probando material y me encantó vivir la experiencia de hacer reír a una sala entera. Compartir este momento abriendo el show de un referente como Nando de la Gente fue un honor y el escenario perfecto para este debut», afirmó emocionada Materan al finalizar la función.

El evento, celebrado en la emblemática Calle Ocho de Miami, contó con una frescura única gracias a la aguda capacidad de observación y el carisma que caracteriza a la periodista. Además, la noche de comedia se completó con la exitosa participación de la creadora de contenido Arlen Villar, quien también formó parte integral de este show inolvidable.

Por: María Margarita Espases.

El stand up comedy toma la temporada 19 de Microteatral con más de 45 comediantes en escena

En el marco de la temporada número 19 de Microteatral, se presenta una nueva propuesta dirigida a todo el público: un espacio dedicado al stand up comedy, que permitirá a los asistentes vivir la experiencia de un show auténtico, cercano y cargado de humor.

Esta iniciativa reúne a más de 45 comediantes en formato rotativo, ofreciendo una programación dinámica que garantiza un espectáculo distinto cada día. La propuesta busca brindar una alternativa fresca dentro de la cartelera del Microteatral, consolidándose como una experiencia ideal para quienes disfrutan del humor en vivo.

Las funciones se llevarán a cabo en la Sala 1 del Urban Cuplé del CCCT, espacio emblemático del teatro caraqueño donde se desarrolla Microteatral, reconocido por su amplia oferta artística y su formato innovador . El público podrá asistir de miércoles a domingo en los horarios de 6:45 pm, 7:15 pm, 7:45 pm, 8:15 pm, 8:45 pm y 9:15 pm, disfrutando además de promociones especiales cada día.

El proyecto cuenta con la dirección y producción de Onay Colmenares, CEO de Punto de Comedia, organización que impulsa la escena del stand up en Caracas con exitosos formatos como Killer Comedy y Duelo de Comediantes, estos  últimos presentados los martes en el Hard Rock Café Caracas. Junto al diseño artístico de Eliezer Benavides.

El cartel de comediantes incluye una amplia variedad de talentos, entre los que destacan: Cheo Chiste, La Gocha Marianto, Machalengo, Fefo Benítez, Javi Castiblanco, Belyca, Pepegangita, Lenin Chechelev, Gabo Terán, Gustavo Briceño, César Santana, Jair Quendo, Norbram Alexander, Jackson García, David López, Diego Ancheta, El Roko, Irune Capri, Jheyson Landaeta, Johangel Santos, Miguel Contreras, Moisés Rangel, Roque, Jorgex  Miranda, entre otros.

Esta propuesta, impulsada por Punto de Comedia, apuesta por la integración de comediantes con trayectoria junto a nuevas promesas, generando un espacio que no solo garantiza entretenimiento, sino también visibilidad y crecimiento para el talento emergente.

Microteatral, que se desarrolla en los espacios del Urban Cuplé del CCCT, continúa evolucionando en su temporada 19, incorporando nuevas propuestas y diversificando su oferta artística para el público caraqueño . En este contexto, el stand up comedy se posiciona como una de las experiencias imperdibles de la temporada.

La invitación es a no perder la oportunidad de disfrutar de un show diferente cada día, lleno de risas y buena energía, en uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad.

Microteatral – Temporada 19
Urban Cuplé, CCCT – Sala 1
De miércoles a domingo
Funciones: 6:45 pm, 7:15 pm, 7:45 pm, 8:15 pm, 8:45 pm y 9:15 pm

Instagram  @Puntodecomedia

Rogers Sky estrena “Rompiendo cadenas”, un tema cargado de emoción y mensaje de superación

El cantante, compositor y promotor musical Rogers Sky (@rogerskymusic) presenta su nuevo sencillo “Rompiendo cadenas”, acompañado de un videoclip oficial que ya se encuentra disponible en su canal de YouTube (www.youtube.com/@Rogerskymusic/videos). La canción llega como una propuesta musical con un mensaje profundo de liberación, crecimiento personal y esperanza, marcando una nueva etapa en la carrera del artista.

Este lanzamiento ocurre luego del reciente relanzamiento de “Pequeñas cosas”, uno de los temas que Rogers Sky había presentado años atrás y que decidió volver a compartir con su público en una versión renovada y con un estilo musical actualizado. Ese proyecto sirvió como antesala mientras el cantante preparaba su nuevo sencillo, que ahora ve la luz con una producción fresca y emotiva.

“Rompiendo cadenas” tiene además un significado muy especial para el artista, ya que en la composición participó su hijo Ian Marcelo, quien aportó una parte importante de la canción. El tema fue escrito por el propio artista junto a Sergio Eduardo Vásquez, Rayfell Villán, Petnael López Fabián, Edgar Rodríguez y como se mencionó anteriormente, el pequeño Ian Marcelo Gorrín, mientras que la producción musical estuvo a cargo de Petnael López Fabián (Lofa Entertainment). La grabación contó también con la participación de Jackson Sánchez en el bajo y las guitarras.

El videoclip fue dirigido por Carlos Spinelly y producido ejecutivamente por Kenneth Sánchez (KennyAudiovision). La pieza audiovisual contó con la participación de la modelo Valeidi Vera (@valeidivera) y el estilismo de Leonardo Zambrano. El rodaje se realizó en diferentes locaciones de República Dominicana, entre ellas Serena Studio, el Malecón de Santo Domingo y el Restaurant Quantico, espacios que aportan una estética visual moderna y atractiva al proyecto. Disfrútalo acá: https://youtu.be/ZBMP8-2XEPM?si=Dj9jwrTdV1QFfFo7.

Con “Rompiendo cadenas”, Rogers Sky continúa consolidando su propuesta musical, apostando por canciones con contenido emocional y una producción cuidada que busca conectar con el público a través de historias de superación y libertad.

Sigue la carrera de Rogers Sky en sus redes sociales: @rogerskymusic en Instagram, TikTok, YouTube y X.

Sofía Castillo cautiva en solitario con su espectáculo “Love & Jazz”

El próximo jueves 30 de abril de 2026, a las 7 de la noche, los espacios del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) en La Castellana, se transformarán en el epicentro de la sofisticación musical con el concierto «Sofía Castillo: Love & Jazz».

Enmarcado en la celebración global del Día Internacional del Jazz —proclamado por la Unesco en 2011 — este evento promete ser una experiencia sensorial que conecta los estándares clásicos de género con la frescura y fuerza de esta cantante, considerada por la crítica como “la voz de la nueva generación”.

Con su personalidad carismática, la  intérprete lleva a la audiencia a un camino de melodías que convierte sus presentaciones en experiencias inolvidables, tanto en sus actuaciones como solista como en las que ha hecho como integrante de VESS, entre otras agrupaciones.

En esta gala jazzística, Sofía Castillo presentará un repertorio que transita desde la elegancia de Duke Ellington y Ella Fitzgerald hasta innovadoras fusiones contemporáneas. El programa incluirá clásicos atemporales como SummertimeLove, Body / Soul, Sophisticated LadyThe Man I LoveFever o Unforgettable.

«Para mí es un orgullo presentar por segunda vez “Love & Jazz”, en uno de los escenarios más importantes del país. Será un viaje íntimo y emocional, que sumará a la armonía del jazz un toque más cercano a nuestra cultura», afirma Castillo.

La artista, cuya versatilidad le permite navegar entre el jazz, el gospel, el R&B y la música tradicional venezolana, estará acompañada por un quinteto de excelentes músicos bajo la dirección del pianista Jesús Ignacio Milano y la producción general del maestro David Peña.

La cita para disfrutar esta única presentación de Sofía Castillo: Love & Jazz -una experiencia donde el latido del género musical contemporáneo más universal hará vibrar a los presente en “cuerpo y alma”-; es el jueves 30 de abril, a las 7:00 p.m. 

Las entradas están a la venta a través de liveri.com.ve y en las taquilas de Cinex. También pueden adquirirse directamente en el Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana, de jueves a domingo de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

Mayor información en las redes sociales: @cculturalartemoderno y @sofiimusic.

SOFÍA CASTILLO: LOVE & JAZZ
COORDENADAS

  • Fecha: Jueves, 30 de abril de 2026.
  • Hora: 7:00 p.m..
  • Lugar: Sala de Conciertos, Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), La Castellana.
  • Entradas: Disponibles en las taquillas del CCAM y a través de Liveri liveri.com.ve

Ronald Montenegro se reinventa en el regional mexicano con el estreno de «Yo de verdad te amaba»

El polifacético cantautor y compositor venezolano, Ronald Montenegro (@ronaldmontenegro), sacude la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Yo de verdad te amaba». En una apuesta audaz, el artista se suma a la vanguardia del género regional mexicano, siguiendo la estela de figuras como Carín León y Jessi Uribe.

Tras haber escrito éxitos para grandes de la industria como NachoDiveanaCalle Ciega y la máxima exponente del folclore venezolano, Rummy Olivo, Ronald demuestra su versatilidad al reinventar su propuesta sonora. Su trayectoria viene respaldada por hitos como su colaboración con Kent James y el productor de Bad Bunny, Cuzz Iad, en el tema «Cuando te dejen».

«Yo de verdad te amaba» es un «despecho motivador» que rompe esquemas. La canción narra la historia de un artista cuya pareja no creyó en su talento, convirtiendo ese desamor en el impulso necesario para alcanzar sus sueños. Con una instrumentación orgánica de tuba, acordeón y guitarra, el tema conecta con quienes han transformado una decepción en éxito.

El sencillo ya cuenta con un visualizer oficial que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Con este estreno, Ronald Montenegro reafirma por qué es una de las plumas y voces más respetadas de su país Venezuela, ahora conquistando los sonidos del norte con alma caribeña.

Escucha «Yo de verdad te amaba» en Spotify. Conoce más de Ronald Montenegro siguiéndolo en sus redes sociales: @ronaldmontenegro.

​Sophia estrena su sencillo «Soy tu amiga, no tu rival»

Con tan solo 11 años de edad, la joven cantante, compositora y pianista venezolana, Sophia Araujo, reafirma su posición como una de las promesas más brillantes de la música pop actual con el lanzamiento de su más reciente sencillo promocional titulado «Soy tu amiga, no tu rival».

Tras el éxito alcanzado hace pocos meses con su debut «Brilla como tú», donde invitaba a su audiencia a la autoaceptación y el brillo propio, Sophia regresa con una propuesta musical fresca que busca fortalecer los lazos de solidaridad y compañerismo entre los jóvenes.

La canción surge como una respuesta directa a las presiones sociales y comparaciones que las niñas enfrentan en el colegio y en las redes sociales. “Me di cuenta de que muchas veces nos enseñan a competir por quién es la mejor, en lugar de entender que juntas somos más fuertes. Escribí esta canción para recordarle a mis amigas, y a mí misma, que el éxito de una no apaga el brillo de la otra”, comenta la joven artista.

El lanzamiento viene acompañado de la campaña #NoRivalChallenge, una iniciativa digital en redes sociales y gira escolar que invita a niñas y adolescentes a celebrar sus vínculos de amistad y apoyo mutuo.

Sophia Araujo se posiciona no solo como una cantautora por su talento, sino como una voz líder que promueve la salud emocional y la solidaridad desde la infancia.

En su interpretación, la joven artista muestra una conexión con el piano, es compositora de todos sus temas, lo que le otorga una autenticidad poco común a su edad. Su madre y manager Jany Verde participa activamente en el proceso creativo de la composición musical. «Soy tu amiga, no tu rival» fue escrito por Sophia Araujo y producido por Omar González bajo la firma de IMO Producciones

Desde su canal de YouTube, Sophia ha logrado construir una comunidad sólida de seguidores que han sido testigos de su evolución. Su carisma y talento la han llevado a conquistar el corazón de muchos, convirtiéndose en un referente positivo para niños y adolescentes en Venezuela y el exterior.

«Quiero que mi música haga sentir a los demás que no están solos. Con esta nueva canción, mi mensaje es que juntas somos más fuertes y que no hay necesidad de competir cuando podemos apoyarnos», expresa Sophia sobre este nuevo estreno.

Próximamente se estará realizando un video de «Soy tu amiga, no tu rival» que vendrá acompañado de una gira de medios a nivel nacional con el sello More Music.

Sobre Sophia Araujo

Nacida en Venezuela, Sophia Araujo inició su camino artístico desde muy temprana edad, demostrando una sensibilidad especial por las artes. Con una formación que combina el canto y el piano, se proyecta como una artista integral en la escena del pop juvenil. Actualmente, se encuentra trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir posicionándola en las listas de reproducción y en el gusto del público.

Sigue a Sophia Araujo en sus redes sociales:

YouTube: https://youtube.com/@s0phiaymaria?feature=shared
Instagram: @sophia7music
TikTok: Sophia 7 Music
Contacto: Infosophiamusica@gmail.com