Instagram Whatsapp Envelope

Moda

TARBAY presenta un pre-lanzamiento exclusivo de su colección FW25en París Fashion Week

por

La marca de moda venezolana TARBAY anuncia un pre-lanzamiento
especial de su colección Fall Winter 2025 en el marco de París Fashion Week, el próximo 02 de
octubre, en un pop-up privado que abrirá sus puertas de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.
La nueva colección de TARBAY nace de una profunda exploración de la herencia venezolana y
de la fuerza de sus mujeres a lo largo de la historia. Inspirada en un legado familiar que
trasciende generaciones, esta propuesta se enmarca en el sincretismo cultural de la mujer
venezolana, cuya elegancia discreta y determinación silenciosa han tejido los hilos invisibles
de la sociedad.
El pre-lanzamiento en París simboliza un puente entre los orígenes de la marca —nacida en la
Isla de Margarita, Venezuela— y la capital eterna de la moda. Será una experiencia íntima en la
que se revelará, por primera vez, el nombre de la colección FW25, así como los primeros
detalles de una propuesta que une herencia, atemporalidad y modernidad.
La ubicación del pop-up permanecerá privada, y quienes deseen asistir podrán solicitar más
información a través de @TARBAY en Instagram.
Con este pre-lanzamiento, TARBAY reafirma su compromiso de llevar al mundo piezas que son
expresiones de identidad y memoria cultural.

Balón de Oro 2025: Louis Vuitton Viste a Dembélé y Bonmatí con Baúles Legendarios

por

La gala del Balón de Oro® 2025 no solo coronó a los mejores futbolistas del mundo, sino que también reafirmó la unión entre el lujo y el deporte de élite. Las leyendas internacionales del fútbol, Ousmane Dembélé y Aitana Bonmatí, levantaron el galardón más codiciado, cada uno presentado en exclusivos baúles personalizados de Louis Vuitton, diseñados para albergar la gloria.

En una noche memorable, el delantero francés y la centrocampista española vieron su extraordinario talento reconocido a nivel mundial. Ambos recibieron el prestigioso trofeo en un estuche que está a la altura de la hazaña: los icónicos Trophy Trunks de la Maison francesa, consolidando una alianza que celebra la excelencia y el triunfo en su máxima expresión.

El Arte Hecho a Mano para los Campeones

Por tercer año consecutivo, como parte de su colaboración con la UEFA y France Football, Louis Vuitton ha diseñado y fabricado estas piezas de colección. Creados a mano por maestros artesanos en los históricos talleres de Asnières, cada baúl luce la emblemática lona Monogram y una imponente «V» dorada, un doble homenaje a «Victoria» y «Vuitton». Este detalle, junto a los acabados en latón, refleja más de 160 años de tradición artesanal.

El interior, forrado en una suave microfibra negra, lleva bordado con orgullo el logotipo del Balón de Oro®, garantizando que el trofeo más importante del fútbol descanse en un entorno de puro lujo. Es un testimonio del savoir-faire que la marca imprime en cada una de sus creaciones, especialmente en las diseñadas para los momentos más gloriosos del deporte internacional.

La Moda También Juega: Clara Mateo Deslumbra en la Alfombra Roja

La presencia de Louis Vuitton no se limitó a los trofeos. La delantera internacional francesa del Paris FC, Clara Mateo, deslumbró en la ceremonia luciendo un elegante vestido negro de satén con cuello halter y pliegues, una creación sofisticada que capturó todas las miradas. Su atuendo se complementó a la perfección con un bolso East-West Mini Capucines y sandalias a juego, todo de la Maison.

Este gesto subraya cómo el mundo de la alta costura y el fútbol de élite convergen cada vez más, creando una atmósfera de sofisticación y prestigio. La elección de vestir a figuras destacadas del deporte refuerza el posicionamiento de la marca en los eventos de mayor repercusión mundial, demostrando que su influencia va más allá de los accesorios de lujo.

«La Victoria Viaja en Louis Vuitton»

La creación de estos baúles para el Balón de Oro 2025 se suma a una larga y prestigiosa lista de colaboraciones de Louis Vuitton con las competiciones deportivas más importantes del mundo. Desde la Copa Mundial de la FIFA hasta la NBA, la marca ha demostrado que los trofeos más legendarios merecen un viaje de primera clase, haciendo honor a su icónico lema: «la victoria viaja en Louis Vuitton».

Hannah Einbinde gana el premio a la mejor actriz de reparto en una serie de comedia en la 77ª edicion de los primetime Emmy awards

por

En esta ocasión Louis Vuitton presenta a 

Hannah Einbinde luce un vestidode un solo hombro con lentejuelas plateadas y perlas negras mate bordadas

, hecho a medida en la 77.ª edición de los premios Emmy.
A continuación encontrarán los detalles del vestido:

  • Vestido asimétrico de tirante único confeccionado en tul negro totalmente bordado, con corpiño ajustado y falda acampanada con larga cola trasera.
  • Se necesitaron más de 250 horas para completar este vestido.
  • El bordado está inspirado en un antiguo archivo de 1860 y está compuesto por lentejuelas plateadas bordeadas con flores de perlas negras brillantes y mates.
  • Está compuesto por 300 000 lentejuelas y alrededor de 100 000 perlas, lo que representa 2500 horas de trabajo.

Fallece el legendario Giorgio Armani, el diseñador que redefinió la moda y los negocios

por

El mundo de la moda se viste de luto. Giorgio Armani, el icónico diseñador italiano, ha fallecido a los 91 años en Milán, la ciudad que lo vio nacer y convertirse en una leyenda. Su muerte, anunciada por la compañía que él mismo fundó, marca el fin de una era. «Con profundo pesar, el Grupo Armani anuncia el fallecimiento de su creador, fundador e incansable impulsor: Giorgio Armani», declaró la casa de moda en un comunicado. Armani no solo fue un diseñador; fue un revolucionario que, al igual que Coco Chanel en su momento, dejó una huella imborrable en la forma en que el mundo se viste.

Armani, quien en los últimos tiempos enfrentaba problemas de salud que lo obligaron a ausentarse por primera vez de la Semana de la Moda Masculina de Milán en junio pasado, fue mucho más que un creador de prendas. Sus diseños, nacidos en una época de tradiciones rígidas, contribuyeron a la fluidez social de la segunda mitad del siglo XX. Se le considera el «primer diseñador posmoderno» por su capacidad para eliminar las limitaciones de los estilos más rígidos.

El gran legado de Armani reside en su habilidad para reinventar el traje, feminizándolo para los hombres y popularizándolo para las mujeres. Sus creaciones hicieron que los hombres se sintieran sofisticados y que las mujeres, cada vez más incorporadas al ámbito laboral, se sintieran empoderadas. La visión de Armani no solo se limitó al diseño, sino que se extendió a los negocios, construyendo un imperio que hoy factura miles de millones de dólares y abarca sectores como la belleza, la música y la hotelería de lujo.

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, que se formaron en escuelas de moda o como aprendices, Armani forjó su camino desde el taller. Su experiencia como escaparatista en los grandes almacenes de Milán, La Rinascente, le permitió conocer de primera mano lo que el cliente quería. Se convirtió en un experto en tejidos, conocimiento que usó para perfeccionar la sastrería y crear una línea de ropa masculina con cortes limpios que podía producirse a gran escala para la clase media de los años 60.

El auge de la moda para una nueva era

El punto de inflexión en su carrera llegó en 1966, al conocer a Sergio Galeotti, quien lo animó a emprender su propio camino. A pesar de los humildes inicios de su primera oficina, su trabajo revolucionó la moda, haciendo la ropa femenina más fuerte y la masculina más suave. Sus diseños reflejaron el cambio social de la época, entendiendo que las mujeres necesitaban una forma de vestir que les diera «dignidad en su vida laboral», una alternativa a los vestidos rígidos y sofocantes.

El ingenio de Armani también se manifestó en el marketing. En 1980, su colaboración con la película American Gigolo, vistiendo al actor Richard Gere en casi todas las escenas, le dio una visibilidad inmensa. A partir de entonces, Hollywood se convirtió en su gran aliado, vistiendo a celebridades de la talla de Julia Roberts y Lady Gaga en las alfombras rojas de los eventos más importantes, como los Premios Oscar.

La muerte de su socio, Sergio Galeotti, en 1985, fue un duro golpe para Armani, que consideró retirarse. Sin embargo, decidió perseverar en honor a su amigo y socio, dedicando el resto de su vida a expandir su imperio. A diferencia de otros conglomerados de moda, Armani se resistió a la inversión externa, lo que le permitió mantener el control creativo y financiero de su vasta empresa, consolidando su estatus de multimillonario.

Su legado va más allá de la ropa. Armani prohibió modelos con bajo peso en sus desfiles y expandió su negocio a la hotelería de lujo con el diseño de los interiores del Burj Khalifa en Dubái. Apasionado del deporte, también diseñó uniformes para equipos como el Chelsea y la selección olímpica italiana. A pesar de los desafíos y las críticas, como la disputa con la editora de Vogue Anna Wintour, Armani continuó trabajando incansablemente casi hasta el final de sus días, siempre en busca de la perfección. «Nunca estoy satisfecho», afirmó en una ocasión, una mentalidad que lo impulsó a ser una de las figuras más influyentes y ricas de la historia de la moda.

Cate Blanchett, la Embajadora de la Elegancia, deslumbró con Louis Vuitton

por

El inconfundible estilo y la sofisticación innata de Cate Blanchett han vuelto a captar la atención mundial, esta vez de la mano de la icónica casa de lujo francesa Louis Vuitton. La prestigiosa marca se complace en difundir material exclusivo donde la aclamada actriz australiana, reconocida por su impecable gusto y su estatus de ícono de la moda, luce uno de sus codiciados bolsos, reafirmando su posición como una de las musas más influyentes en el panorama del lujo.

En las imágenes divulgadas por Louis Vuitton, Blanchett irradia la elegancia que la caracteriza. Aunque no se han especificado los detalles del evento o el contexto exacto de las fotografías, la actriz aparece con una indumentaria que complementa a la perfección el diseño del bolso, destacando la artesanía y el sello distintivo de la marca. Su elección de accesorio no es casual; Cate Blanchett ha sido una fiel embajadora del buen gusto y la calidad, optando siempre por piezas que reflejan su personalidad fuerte y su aprecio por la alta costura y los accesorios atemporales.

Un Símbolo de Estatus y Colaboración de Larga Data

La relación entre Cate Blanchett y Louis Vuitton no es nueva. La dos veces ganadora del Oscar ha colaborado en diversas ocasiones con la Maison, siendo imagen de sus colecciones de joyería fina y apareciendo en campañas que celebran la audacia y la excelencia. Esta última aparición con uno de sus bolsos subraya la sinergia perfecta entre el glamour de Hollywood y la herencia del lujo europeo.

Los bolsos de Louis Vuitton son más que un simple accesorio; son piezas de inversión, símbolos de estatus y objetos de deseo para coleccionistas y amantes de la moda. Ver a una figura de la talla de Blanchett portando una de estas creaciones eleva aún más su atractivo, inspirando a millones a emular su estilo distinguido y a apreciar la calidad intrínseca de los diseños de la casa.

Para la industria de la moda, la elección de Cate Blanchett como rostro para destacar sus piezas es una jugada maestra. Su credibilidad, su impacto cultural y su aura de sofisticación se alinean perfectamente con los valores de Louis Vuitton, una marca que ha sabido reinventarse a lo largo de los siglos sin perder su esencia de innovación y artesanía.

Mientras el mundo espera los próximos proyectos cinematográficos de Blanchett, su reciente aparición con Louis Vuitton nos recuerda que su influencia se extiende mucho más allá de la pantalla grande, consolidándola como una verdadera trendsetter y embajadora de la elegancia atemporal en el siempre cambiante universo de la moda y el lujo.

YLIANA YEPEZ PRESENTA SU PRIMERA COLECCIÓN DE JOYAS

por

En YLIANA YEPEZ, cada creación nace de una historia.
Y esta vez, esa historia está escrita en oro, memoria y emoción.

La joyería siempre ha sido parte de mi vida, no solo como accesorio, sino como una forma de
expresión personal. Siempre me han atraído las piezas con carácter, con intención.
Anillos que llevo cada día, medallones que guardan recuerdos. Joyas que, con el tiempo, se vuelven

parte de uno mismo.

De niña, las monedas tenían un valor especial para mí. Eran mi mesada diaria, pequeños tesoros que
me daban una sensación de independencia y posibilidad. Más adelante, fueron los medallones que
usaba mi abuela los que me cautivaron. Cuando ella falleció, heredé algunos, y uno de ellos lo llevé

para el bautizo de mi hija.

Esa conexión emocional tan profunda es lo que dio vida a esta colección inaugural.
Comenzamos con medallones, monedas, concebidas como talismanes modernos. Piezas que llevan

consigo fuerza, energía e intención.

Esta colección ocupa un lugar muy especial en mi historia.

Después de dos años de creación, hoy me emociona compartir piezas hechas a mano en Florencia,

una ciudad donde el arte y la tradición cobran vida.

Trabajamos con artesanos locales — verdaderos maestros — para dar forma a joyas que no solo

destacan por su calidad, sino por el alma que contienen.

Es una evolución natural del universo YLIANA YEPEZ: refinado, con propósito, y hecho para perdurar.
Más que joyería, esta es una nueva etapa donde la artesanía se encuentra con la memoria,

y el diseño con la emoción.

Una colección pensada para acompañarte todos los días, y ser atesorada para siempre.

TARBAY REVELÓ LOS DETALLES DE LA PEREGRINACIÓN VIRGEN DEL VALLE 2025 EN RUEDA DE PRENSA

por

En un encuentro con medios y aliados celebrado el pasado 20 de agosto en la Boutique TARBAY del Tolón Fashion Mall, se dieron a conocer todos los detalles de la Peregrinación Virgen del Valle 2025, que tendrá lugar los días 7 y 8 de septiembre en la Isla de Margarita.

La rueda de prensa contó con un panel conformado por Ana Sofía Tarbay, CEO y Directora Creativa de TARBAY, acompañada de cinco representantes de marcas aliadas: Javier Escalante (Láser Airlines), Nahilyn Guzmán (GLAMM de Banplus, aliado principal de la experiencia por segundo año consecutivo), Shania Arrundel (Viajes Humboldt), María Fernanda Vera (La Wawa) y Aura Marina Hernández (PR de TARBAY).

En su discurso de apertura, Ana Sofía Tarbay destacó:

“La Peregrinación Virgen del Valle 2025, que celebraremos el 07 y 08 de septiembre con un gran cronograma de actividades, se inspira en Margarita como tierra fértil, abundante y devota. Mucho antes de que la extracción de perlas definiera su historia, sus primeros pobladores, los guaiqueríes, cultivaban la yuca, la batata y el ají margariteño. De ellos heredamos los saberes de la tierra, cuyos frutos aún habitan en nuestra memoria colectiva. Esta edición rinde homenaje a esa Margarita precolombina: agrícola, colorida y frutal. Deseamos que cada participante sienta la generosidad de esta tierra a través de sus colores, sabores y texturas, conectando con el patrimonio que nos une como sociedad.”

Durante el encuentro, los ponentes coincidieron en que la Peregrinación Virgen del Valle trasciende lo religioso, al tender un puente entre la identidad venezolana, su historia y su idiosincrasia. Una celebración que enaltece el arraigo cultural y contribuye a “hacer país” desde lo propio.

Entre los momentos más destacados, se anunció la participación de Vogue México, que documentará todo el evento cultural con la presencia de la periodista venezolana Amira Saim y el reconocido fotógrafo también venezolano Santiago Méndez, quienes registrarán esta experiencia para proyectarla a nivel internacional.

Otro de los momentos importantes fue la presentación del cóctel oficial de la Peregrinación Virgen del Valle 2025, creado por Víctor Carbonara, embajador de Santa Teresa. La bebida, inspirada en la identidad margariteña, tiene como base el ají margariteño y otros ingredientes de consumo local, en un homenaje a los sabores de la isla.

Este año, la experiencia cuenta con el respaldo de un magnífico grupo de aliados venezolanos que, desde distintos sectores, apuestan por la cultura y el arraigo: GLAMM de Banplus, Farmatodo, Láser Airlines, Viajes Humboldt, La Wawa, Santa Teresa, Polar Light, Bodegas POMAR, Minalba, LD’ Hoteles, Juana La Loca, Media Naranja, Valery Dermesropian, Café La Protectora, Planterra, Academia de Moda UCAB, Blue Press Service, La Biblioteca Pública Central Loreto Prieto Higuerey y Vanessa Farina. Todos ellos reflejan un mismo compromiso: apoyar iniciativas que rescatan lo propio y celebran la riqueza cultural venezolana.

La Peregrinación Virgen del Valle TARBAY 2025 se perfila como una experiencia colectiva que une fe, milagro, esperanza, tradición, cultura, arte, historia, gastronomía, turismo y moda, reafirmando la identidad venezolana.

Louis Vuitton Otoño 2026: Pharrell Williams Reinventa el Uniforme Masculino con Lujo y DetalleNoticias

por

Pharrell Williams continúa consolidando su visión creativa al frente de la división masculina de Louis Vuitton con el lanzamiento de la esperada cápsula masculina para la temporada Otoño 2026. En esta nueva entrega, el diseñador se inspira en la clásica estética del uniforme, elevándola con un enfoque pulido, sofisticado y meticulosamente orientado al detalle que redefine la moda masculina contemporánea.

La colección fusiona la formalidad de los clubes de remo con la desenfadada elegancia del vestir estudiantil, creando un equilibrio perfecto sin caer en lo literal. La paleta de colores es un claro reflejo de esta inspiración, partiendo de tonos neutros y apagados —propios de la indumentaria escolar— que se ven interrumpidos por acentos vibrantes, un guiño a los banderines universitarios.

La Silueta: El Protagonismo de la Ropa Exterior

El eje central de la silueta de esta cápsula reside en su imponente ropa exterior. Destacan los blousons esculpidos en lana de doble cara y cachemira, junto a abrigos y chaquetas en jacquard de color camel que aportan una notable riqueza visual y textura. Estas piezas clave promueven un enfoque refinado del layering o superposición de capas, construyendo looks que son sustanciales en apariencia pero ligeros en su esencia.

Para completar la oferta, la colección actualiza prendas funcionales como los pantalones y shorts cargo, que han sido rediseñados en sus proporciones y fabricados con una meticulosidad que les confiere un aire decididamente actual.

Nuevos Monogramas: La Reinvención de un Ícono

Uno de los puntos más destacados de esta colección de ropa de lujo es la introducción de varios patrones distintivos que reinterpretan los códigos de la Maison:

  • Monogram Tartan: Un tartán personalizado que adorna desde camisas de franela y blousons con capucha hasta piezas de denim, ofreciendo una mezcla perfecta de estructura y comodidad.
  • Monogram Heritage: Un nuevo motivo de rayas que aporta un ritmo direccional y limpio a cazadoras y camisas de estilo utilitario.
  • Monogram Seeds: Una reimaginación de la icónica flor de Louis Vuitton dispuesta en un patrón de cuadrícula. Este diseño decora sobrecamisas de cuero y prendas de mezclilla, haciendo un sutil homenaje al clásico estampado Damier de la marca.

En definitiva, la cápsula masculina Otoño 2026 de Louis Vuitton no solo presenta nuevas prendas, sino que afianza la propuesta de Pharrell Williams: un lujo funcional, detallado y profundamente conectado con arquetipos culturales, pero siempre mirando hacia el futuro.

El Verano según Carolina Herrera: Un Susurro de Lino y Seda Desembarca en Colombia

por

El verano no es solo una estación, es un estado de ánimo. Bajo esta premisa, Carolina Herrera presenta en Colombia su colección para el verano de 2025, una oda a la «Alegría de Vivir» que invita a experimentar el lujo de una manera más ligera y personal.

La propuesta de la casa de moda es un lienzo de texturas naturales que evocan la serenidad de un paisaje costero. El lino puro, la seda y el algodón vaporoso se transforman en siluetas fluidas y relajadas que parecen danzar con la brisa marina. La paleta de colores y estampados modernos insufla nueva vida a estos tejidos clásicos, creando una sofisticación sin esfuerzo.

Pero es en los detalles donde la artesanía brilla con más fuerza. Los bolsos, más que simples accesorios, se convierten en manifiestos de estilo consciente. El protagonista es el Initials Insignia Bucket, una pieza confeccionada en los talleres de la firma en España a partir de «papel», una fibra natural que redefine el concepto de lujo responsable.

Esta colección no solo viste el cuerpo, sino que invita a habitar el verano como una obra de arte, ya disponible para las clientas en Colombia.

Fuente: ve.fashionnetwork.com

Estilo urbano latino: la fusión entre tradición y modernidad

por

Índice

El stand up comedy ha pasado de ser un formato marginal de entretenimiento a convertirse en uno de los géneros más influyentes de la cultura popular global. Este estilo de comedia, donde un comediante se para solo frente a una audiencia con un micrófono como única arma, es mucho más que chistes. Es una mezcla de sátira, observación, crítica social y vulnerabilidad. En este artículo vamos a explorar sus orígenes, evolución, figuras claves y su impacto en la cultura contemporánea.

¿Qué es el Stand Up Comedy?

El stand up comedy es una forma de expresión artística basada en la narración humorística en primera persona. A diferencia de otras formas de comedia (como los sketches o el teatro), el stand up se apoya en la autenticidad del comediante, que expone situaciones personales, sociales o culturales con un toque humorístico.

El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.

Breve historia del Stand Up

Orígenes globales

El stand up moderno tiene sus raíces en Estados Unidos, durante los siglos XIX y XX. Aunque existen antecedentes en la tradición del monólogo cómico en el music hall británico y en los vodeviles norteamericanos, fue en los clubes de comedia neoyorquinos donde se consolidó el formato.

  • Lenny Bruce revolucionó el género en los años 50-60 al introducir temas tabú como el racismo, la religión y la política.

  • En los años 70 y 80, figuras como George Carlin, Richard Pryor y Joan Rivers establecieron nuevos estándares para la comedia: inteligente, crítica y provocadora.

El Stand Up en Latinoamérica y Argentina

En América Latina, el stand up comenzó a tomar fuerza en los 2000s. En Argentina, pioneros como Alejandro Angelini, Dalia Gutmann, Fernando Sanjiao y Malena Pichot iniciaron un movimiento que creció con los bares de Palermo y luego llegó a la televisión.

Hoy existen festivales, clubes de comedia y cursos especializados en todo el país, y una generación de comediantes jóvenes usa Instagram, TikTok y YouTube como escenarios alternativos.

El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.

El ADN del Stand Up: Verdad + Comedia

A diferencia de otros géneros, el stand up parte de una verdad personal o incómoda. Lo que se dice en el escenario suele estar basado en experiencias reales, traumas, inseguridades, críticas sociales o simplemente observaciones cotidianas. El humor surge del contraste entre lo trágico y lo absurdo.

Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.

El Comediante como Cronista del Mundo

Los buenos comediantes no solo hacen reír: nos obligan a pensar. El humor puede ser un espejo distorsionado, pero también una lupa social. Algunos ejemplos:

  • Hannah Gadsby (Australia) y su show Nanette rompió la estructura clásica del stand up para hablar del trauma, el machismo y la identidad LGBTQ+.

  • Dave Chappelle aborda temas raciales y políticos con crudeza y precisión.

  • En Argentina, comediantes como Charo López o Noelia Custodio mezclan feminismo, política y cultura pop con una ironía filosa.

Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.

El Comediante como Cronista del Mundo

Con la explosión de las redes sociales, el stand up encontró nuevas plataformas:

  • YouTube permite ver shows completos, probar material y alcanzar audiencias globales.

  • TikTok e Instagram Reels permiten fragmentar rutinas en clips virales.

  • Spotify y los podcasts han llevado a muchos comediantes a expandirse al formato de audio.

Hoy, un comediante puede hacerse famoso sin pisar un escenario tradicional. Solo necesita un buen guion y un celular.

La delgada línea entre humor y cancelación

En la era de la corrección política, el stand up camina sobre una cuerda floja. Algunos temas ya no se toleran como antes: racismo, sexismo, clasismo, etc. Esto ha generado debates:

  • ¿Debe el humor tener límites?

  • ¿Es posible hacer reír sin ofender?

  • ¿Qué responsabilidad tiene el comediante sobre lo que dice?

Muchos argumentan que el stand up es uno de los últimos bastiones de la libertad de expresión, mientras que otros creen que es hora de cuestionar discursos que antes se disfrazaban de “chiste”.

El Stand Up en los escenarios hoy

Hoy en día, el stand up forma parte de:

  • Plataformas como Netflix, con especiales de comedia de todo el mundo.

  • Festivales internacionales (como el Just for Laughs en Montreal).

  • Ciclos en bares, teatros independientes y hasta auditorios grandes en ciudades como Buenos Aires, Ciudad de México, Santiago o Bogotá.

En Argentina, shows como «Cosas de Minas», «Cosas de Padres» y el clásico «Club de la Comedia» siguen marcando el ritmo de la escena.

¿Quiénes son los nuevos referentes?

  • Daniela Viaggiamari (La Chepi): humor con contenido emocional y redes sociales.

  • Lucas Lauriente: joven, espontáneo y conectado con la cultura millennial.

  • Julián Lucero y Nacho Arana: parte del resurgir de los dúos cómicos.

  • Sofi Morandi y Flor Duperié: stand up en TikTok con perspectiva de género.

¿Por qué amamos el Stand Up?

Porque es real, porque nos sentimos identificados, porque transforma lo doloroso en algo liviano, porque nos conecta con otros. El stand up es el género más humano del humor: alguien frente a otros, sin filtros, sin máscaras, diciendo lo que pensamos pero no nos animamos a decir.

Conclusión

El stand up comedy es una expresión artística en constante evolución. Lo que comenzó como un show en bares pequeños hoy es una industria multimillonaria y una herramienta de cambio social. Desde Nueva York a Buenos Aires, desde un teatro hasta un video vertical de 30 segundos, la esencia sigue siendo la misma: hacer reír desde la verdad.

Y en un mundo que cada vez se toma más en serio, reírse —con y de nosotros mismos— es más revolucionario que nunca.