TOM & JERRY: LA BRÚJULA MÁGICA

¡Atención familias y nostálgicos! La rivalidad más icónica de la historia de la animación regresa a lo grande, y esta vez, el desastre trasciende fronteras… ¡y épocas! Todo comienza en el Museo Metropolitano de Nueva York, donde la curiosidad de Jerry lo lleva a interactuar con la legendaria «Brújula Astral». Como era de esperarse, Tom intenta detenerlo, pero el caos resultante activa un portal místico que los transporta a una impresionante metrópolis dorada inspirada en la antigua China. Lejos de casa y rodeados de guerreros y magia, deberán hacer lo impensable: trabajar juntos para evitar que el villano «Rata Fornida» destruya ambos mundos.

Esta producción marca un hito técnico, siendo un largometraje realizado íntegramente en animación 3D que celebra el legado de estos personajes.

  • Director: Zhang Gang.
  • Género: Animación / Aventura / Comedia Familiar.
  • Fecha de Estreno en Venezuela: Jueves 15 de enero de 2026 (¡Ya en cines!).
  • Estudio: Warner Bros. Discovery & China Film Co..
  • Duración: 1 hora 44 minutos.

¿Por qué ir corriendo al cine?

  • Una renovación visual: Es la primera película de la franquicia totalmente en 3D que busca mimetizarse con el cine de acción asiático, ofreciendo escenarios vibrantes y coloridos que renuevan la identidad visual del dúo.
  • Acción «Slapstick» Clásica: A pesar de la modernización, la película respeta la esencia de los golpes, caídas y persecuciones locas que han hecho reír a generaciones durante 85 años.
  • Diversión para todos: Nominada al «Golden Goblet» a Mejor Película de Animación en el Festival de Shanghái, es una apuesta segura para disfrutar en familia este fin de semana.

Veredicto: Si buscas desconectar y reírte con el humor físico de siempre pero en un entorno visualmente nuevo, La Brújula Mágica es tu plan para este fin de semana.

¡Timothée Chalamet rompe la mesa! «Marty Supreme»: La leyenda del Ping-Pong que desafía la gravedad

Enero de 2026 arranca con una premisa donde la realidad supera, por mucho, a la ficción. ¿Creen que el ping-pong es solo un juego de garaje? Piénsenlo dos veces. «Marty Supreme» nos sumerge en la insólita vida de Marty Mauser (inspirado en la leyenda real Marty Reisman), un virtuoso del tenis de mesa que, a mediados del siglo XX, transformó este deporte en un espectáculo de alta tensión, apuestas y glamour subterráneo. Lo que comienza en los clubes oscuros de Nueva York escala hasta campeonatos mundiales, mostrándonos a un hombre que no solo golpeaba la pelota, sino que vivía la vida con una elegancia arrogante y un carisma capaz de «timar» a cualquiera.

📅 Ficha Técnica
Director: Josh Safdie
Género: Biopic / Drama Deportivo / Comedia Negra
Fecha de Estreno en Venezuela: Jueves 22 de enero de 2026
Distribuye: Mundo D Película

¿Por qué no te la puedes perder?

1. El regreso triunfal de Gwyneth Paltrow: Ver a la ganadora del Oscar volver a la pantalla grande es un evento en sí mismo. Interpreta a Kay Stone, una sofisticada pero melancólica estrella de cine en decadencia. La química con Chalamet promete ser una de las grandes sorpresas del año, descrita por Variety como una «mística experiencia cinematográfica».

2. La dirección frenética de Josh Safdie: Si te gustó la ansiedad de Diamantes en Bruto (Uncut Gems), prepárate. Safdie trae su estilo visual caótico y brillante a esta historia, mezclando una banda sonora que fusiona el pop de los 50 con sintetizadores ochenteros. Es un viaje visual que va desde Nueva York hasta Tokio.

3. Chalamet va por el oro: No es solo una cara bonita. Timothée se preparó durante meses para jugar al nivel de un profesional. Su actuación ya le valió el Critics Choice Award a Mejor Actor y tiene nominaciones a los Globos de Oro y SAG Awards. La crítica la compara con la energía de Atrápame si puedes, pero con una raqueta en la mano.

¡No dejes que te lo cuenten! Marty Supreme llega para demostrar que el ping-pong puede ser el deporte más peligroso y sexy del mundo. Nos vemos en el cine.

Este jueves 15 de enero llega FAMILIA EN RENTA a los cines de Venezuela

El ganador del Oscar® Brendan Fraser se sumergió en la cultura japonesa para protagonizar la nueva película de Searchlight Pictures que abre la temporada de grandes estrenos cinematográficos en el país

El viaje cinematográfico de 2026 tiene su primera parada en un destino irresistible: Japón. Allí transcurre Familia en renta, la película protagonizada por Brendan Fraser (La ballena) en la que Phillip, un actor estadounidense residente en Tokio, es contratado por una agencia de “familias de alquiler”. Se trata de un negocio muy difundido en el país que se centra en la contratación de actores para interpretar roles sustitutos en las vidas de los clientes.

Íntegramente rodada en Japón, la nueva película embarcó a Fraser en un viaje cultural transformador. Para dar vida a Phillip de la forma más auténtica posible, el actor se sumergió por completo en la cultura nipona, absorbiéndola con pasión y dedicación para lograr una comprensión profunda y cabal del lugar, sus prácticas y su gente.

Mucho más que “arigato»

Tras conectar profundamente con la visión de Hikari, directora de la película, Fraser aceptó protagonizar Familia en renta, consciente de que el papel que interpretaría requería familiarizarse con una cultura poco conocida por él.

 

La inmersión cultural comenzó, entonces, por un elemento central: el idioma. Si bien el personaje protagónico no habla japonés con fluidez, ha vivido en Tokio lo suficiente como para expresarse en ese idioma con comodidad. Fraser empezó a estudiar con un tutor y traductor meses antes del rodaje, y durante la filmación continuó su preparación de la mano del coach de diálogo Eriko Yamaguchi.

Comenta Yamaguchi:

“Brendan quería saber el significado de cada cosa que decía. Y la gramática japonesa es totalmente opuesta a la inglesa. Una vez que asimiló todo eso, sabía exactamente lo que estaba diciendo, y eso le ayudó a interpretar sus líneas”.

En el mismo sentido, Hikari cuenta que el actor se embarcó en el proyecto sabiendo decir “arigato” (gracias) solamente, y que al final del rodaje hablaba japonés con una fluidez sorprendente.

Un observador profesional

Semanas antes de empezar el rodaje, Fraser se instaló en Tokio con el objetivo de mezclarse entre los locales y recorrer la ciudad lo más posible. Deambuló por las calles, comió en restaurantes y conversó en japonés con desconocidos. Además, dedicó gran parte del tiempo a observar lo que sucedía a su alrededor, deleitándose con la practicidad y la comodidad de la cultura japonesa.

Entre otros aspectos quedó impresionado con la independencia que tienen los niños en edad escolar: en Japón, se trasladan a la escuela solos, muchos de ellos en subte, sin supervisión adulta.

Confiesa el actor:

Hay una comprensión inherente de que educar a los niños es responsabilidad de todos. Esa comprensión automática de brindarles cuidado es algo que realmente me conmovió de JapónAdoro Tokio. Sus costumbres cultas y educadas, su practicidad y conveniencia, y su fuerte sentido de familia y comunidad. Hay algo especial en descubrir lo que haces y hacerlo bien”.

 Intercambio en el set

La inmersión cultural de Fraser también se extendió al set de Familia en renta, donde el elenco y el equipo de producción eran predominantemente japoneses. El dominio del idioma por parte del actor protagónico permitió un intercambio rico y fluido durante el rodaje.

Fraser tuvo, a su vez, la oportunidad de trabajar con uno de los símbolos máximos de la cultura japonesa en materia actoral: la leyenda del cine Akira Emoto. En la historia, Emoto da vida a un famoso actor japonés que está empezando a perder la memoria. Su hija contrata a Phillip para que se haga pasar por un periodista que está escribiendo una historia sobre el veterano estrella, dándole a su padre un compañero con quien pasar sus días.

La colaboración entre los actores fue enriquecedora para ambos, y Fraser quedó especialmente maravillado con la figura de Emoto. Según él, nadie mejor que Emoto personifica lo extraordinario de la cultura japonesa.

Al respecto, concluye:

Creo que es un testimonio de profesionalismo y humildad. Realmente eleva lo que significa ser japonés: cómo respetar a la gente, cómo respetarte a ti mismo. Para mí, es una persona que representa la esencia de Japón”.

Familia en renta estrena en Venezuela solo en cines este jueves 15 de enero.

Los mejores looks de los Golden Globes 2026

Te presentamos una lista con las 10 celebridades que destacaron a su paso por la alfombra roja.

​La temporada de premios ha comenzado oficialmente y la noche de los Golden Globes 2026 no ha decepcionado. Este año, el Beverly Hilton se transformó en una pasarela donde el minimalismo, el blanco y el negro fueron Grandes protagonistas. La vanguardia también se hizo presente en una noche con transparencias, tonos tierra y siluetas ajustadas, destacando además la.moda masculina, con trajes de líneas modernas que reinterpretan el clásico smoking.

A continuación te presentamos los 10 destacados:

 

Descripción del Look Imagen
Emily Blunt (Louis Vuitton): Lució impecable con un vestido blanco de líneas arquitectónicas y una capa abotonada. Un look que destacó por su modernidad y pulcritud absoluta. Emily Blunt
Kate Hudson (Armani Privé): Fue el centro de todas las miradas con un diseño de flecos plateados y escote halter. Puro glamour clásico bajo una luz contemporánea.
Jennifer Lawrence (Givenchy): Sorprendió con una propuesta etérea; un vestido de tul transparente con detalles florales que combinó con una chaqueta bomber.
Ariana Grande (Vivienne Westwood): También sorprendió con un majestuoso vestido de organza negra y un corset muy estructurado, marcando distancia de sus últimas presentaciones en alfombras rojas. Emily Blunt
Tessa Thompson (Balenciaga): Impactó con un vestido palabra de honor completamente cubierto de lentejuelas en un vibrante tono verde ácido. Una silueta minimalista que dejó que el color y la textura fueran los protagonistas.
Hudson Williams (Giorgio Armani): Representó el nuevo lujo masculino con un traje de corte impecable y silueta fluida, demostrando que el minimalismo es un éxito seguro.
Connor Storrie (Saint Laurent): Lució un estilo fresco con un traje entallado de acabados precisos, aportando una energía joven y renovada a la gala.
Jacob Elordi (Bottega Veneta): Elevó el estándar del esmoquin con una elegancia cinematográfica y un ajuste perfecto que recordaba a los grandes iconos del cine. Emily Blunt
Paul Mescal (Gucci): Apostó por la elegancia infalible de un esmoquin negro de corte clásico, con solapas de seda y una camisa impecable, reafirmando que la sobriedad siempre es un acierto en la alfombra roja. Emily Blunt

 

Timothée Chalamet Conquista los Globos de Oro 2026 y Apunta Directo al Oscar

La noche de ayer en el Beverly Hilton de Los Ángeles no fue una ceremonia más; fue la confirmación definitiva de un reinado en Hollywood. Timothée Chalamet se alzó con el Globo de Oro a Mejor Actor en una Película Dramática, un galardón que no solo reconoce su impecable trabajo reciente, sino que lo catapulta como el indiscutible favorito para la próxima entrega de los Premios de la Academia.

En una gala repleta de estrellas y momentos memorables, el nombre de Chalamet resonó con fuerza. Al subir al escenario, el actor se mostró visiblemente emocionado, agradeciendo a su director y a su equipo de producción por permitirle explorar facetas interpretativas inéditas hasta la fecha. Su discurso, humilde pero elocuente, fue ovacionado de pie por figuras veteranas de la industria, marcando un pase de antorcha generacional que muchos críticos ya vaticinaban.

La competencia en su categoría era feroz este año, con pesos pesados de la actuación disputando la estatuilla dorada. Sin embargo, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood decidió premiar la vulnerabilidad y la intensidad que Chalamet aportó a su personaje, una interpretación que ha sido descrita por Variety como «la actuación de su vida». Este triunfo solidifica su estatus no solo como ídolo juvenil, sino como un actor de carácter con un rango envidiable.

Los expertos en la temporada de premios, conocidos como «awards pundits», ya han actualizado sus predicciones para los Oscar 2026. Tras la victoria de anoche, las probabilidades de Chalamet se han disparado. Históricamente, el Globo de Oro suele ser un termómetro bastante preciso, aunque no infalible, de lo que sucederá en el Dolby Theatre. Lo que es innegable es que el actor llega con el impulso mediático y el respaldo de la crítica necesarios para hacerse con la estatuilla.

Más allá del premio individual, este reconocimiento impulsa la taquilla y el interés por su película, que verá seguramente un repunte en las salas de cine y plataformas de streaming en las próximas semanas. Es el «efecto Globo de Oro», y los estudios ya están preparando nuevas campañas de marketing centradas exclusivamente en la figura de su protagonista galardonado para capitalizar este momento de gloria.

En las redes sociales, la reacción fue inmediata. El nombre de Timothée se convirtió en tendencia mundial apenas minutos después de que se anunciara su victoria. Fans de todo el mundo celebraron el logro, compartiendo clips de su discurso y edits de sus mejores momentos en la película. La conexión que tiene con la audiencia digital es un activo que pocos actores clásicos poseen y que juega a su favor en la narrativa pública hacia el Oscar.

Sin embargo, el camino hacia el Oscar aún no ha terminado. Quedan por delante los premios del Sindicato de Actores (SAG Awards) y los BAFTA, paradas obligatorias que terminarán de definir si este es, efectivamente, el año de Chalamet. Sus rivales no se lo pondrán fácil, y la campaña de «For Your Consideration» entrará ahora en su fase más agresiva y estratégica.

Por lo pronto, Timothée Chalamet puede disfrutar de su victoria. Anoche, Hollywood se rindió a sus pies, y si la tendencia continúa, es muy probable que en unos meses lo veamos levantar el hombrecillo dorado, consagrándose definitivamente como el actor más importante de su generación.

El Universo Marvel se expande: Rumores apuntan a nuevos villanos para las series de 2026

El calendario de Marvel Studios para Disney+ en 2026 está en marcha, y con él, la maquinaria de rumores de Hollywood ha comenzado a trabajar a toda potencia. Este fin de semana, diversos reportes de insiders confiables han encendido las alarmas de los fans sobre los posibles antagonistas que veremos en las próximas series del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel). La especulación se centra principalmente en la introducción de villanos clásicos de los cómics que servirán de puente hacia las futuras películas de la franquicia.

Las filtraciones sugieren que Marvel está buscando actores de perfil alto para encarnar a enemigos icónicos relacionados con la mitología de los X-Men, ahora que la integración de los mutantes es una prioridad para el estudio. Se habla de castings cerrados para personajes que podrían debutar en las series previstas para la segunda mitad del año, funcionando como amenazas «callejeras» pero con implicaciones globales, un tono que funcionó bien en producciones anteriores como Daredevil: Born Again.

Aunque Disney y Kevin Feige mantienen su habitual hermetismo, los nombres que circulan en los foros y portales especializados han generado un debate apasionado. La estrategia parece ser clara: utilizar las series de Disney+ no solo como historias independientes, sino como el terreno de cultivo para los conflictos que estallarán en la gran pantalla en 2027.

Los fans deberán estar atentos a los comunicados oficiales, pero la historia nos dice que cuando el río de rumores suena en enero, es porque los contratos se están firmando en las oficinas de Burbank. 2026 promete ser el año donde los villanos tomen el protagonismo en el streaming.

El Teresa Carreño abre boletería para su temporada de ópera 2026

El complejo cultural más importante de Venezuela, el Teatro Teresa Carreño, ha anunciado oficialmente este fin de semana la apertura de la venta de boletos para su esperada primera temporada de ópera del año 2026. Tras un 2025 lleno de éxitos en las artes escénicas, la fundación promete elevar el nivel con una programación que incluye clásicos universales y montajes renovados en la majestuosa Sala Ríos Reyna.

Las taquillas del teatro y su portal web oficial han comenzado a recibir a los amantes de la lírica desde la mañana de este sábado. Según la información suministrada por la directiva del teatro, esta primera temporada contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y el Coro de Ópera Teresa Carreño, además de invitados solistas internacionales que llegarán a la capital venezolana en las próximas semanas.

Este anuncio es un respiro cultural para la ciudad de Caracas, ofreciendo una opción de entretenimiento de alto nivel para el primer trimestre del año. La programación busca atraer no solo al público tradicional de la ópera, sino también a nuevas generaciones, con precios de boletos que se mantienen accesibles y descuentos especiales para estudiantes y tercera edad.

Se recomienda a los interesados adquirir sus entradas con antelación, ya que, basándose en la asistencia del año pasado, se espera que las funciones principales se agoten rápidamente. La temporada iniciará formalmente a finales de enero, convirtiendo al eje cultural de Bellas Artes en el punto de encuentro obligatorio para los caraqueños.

Comentarios virales sobre los «snubs» (ignorados) de los premios Golden Globes

A pocas horas de que inicie la 83.ª ceremonia de los Globos de Oro este domingo 11 de enero, las redes sociales arden con una polémica que se ha cocinado durante toda la semana: los «snubs» o grandes ignorados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Este año, la ausencia de nominaciones clave en las categorías de Mejor Dirección y Mejor Actriz de Drama ha generado un debate intenso sobre los criterios de selección y la diversidad en los premios que abren la temporada de galardones.

Los hashtags relacionados con las películas y series ignoradas son tendencia mundial en X (anteriormente Twitter) e Instagram. Los fanáticos de varias producciones de cine independiente que brillaron en 2025 expresan su descontento, argumentando que los premios siguen favoreciendo a las grandes producciones de estudio por encima de la calidad narrativa. Críticos de cine de medios como Variety y The Hollywood Reporter también han publicado editoriales cuestionando ciertas omisiones que consideraban «apuestas seguras».

La controversia añade una capa extra de tensión a la alfombra roja de esta noche. Se espera que algunos presentadores e incluso ganadores hagan mención sutil (o directa) a estas ausencias durante sus discursos, una tradición que suele añadir picante a la transmisión en vivo. La anfitriona, Nikki Glaser, conocida por su humor sin filtros, podría utilizar este descontento como material para su monólogo de apertura.

Mientras las limusinas comienzan a llegar al Beverly Hilton, la discusión en línea demuestra que la relevancia de los Globos de Oro sigue intacta, no solo por quienes ganan, sino por el ruido que generan quienes se quedan fuera de la lista. Esta noche sabremos si la ceremonia logra calmar las aguas o si avivará aún más el fuego de la crítica pública.

El sonido del futuro: Así redefinió el CES 2026 la experiencia musical

La feria de tecnología más importante del mundo, el CES 2026, cerró sus puertas en Las Vegas este viernes, dejando tras de sí una estela de innovaciones para los audiófilos. Este año, la categoría de música y audio estuvo marcada por una integración sin precedentes de la Inteligencia Artificial generativa para la ecualización en tiempo real. Marcas líderes presentaron auriculares capaces de «entender» el entorno sonoro y adaptar no solo la cancelación de ruido, sino la mezcla musical para que el usuario escuche cada instrumento con la claridad que el productor pretendía, sin importar el ruido exterior.

Otro de los grandes protagonistas fue el retorno del audio de ultra alta fidelidad (Hi-Res) pero en formatos inalámbricos. Gracias a los nuevos códecs Bluetooth aprobados a finales de 2025, dispositivos presentados por gigantes como Sony y Sennheiser prometen una transmisión de datos sin pérdida (lossless) que finalmente equipara la comodidad de lo inalámbrico con la calidad del cable. Esto representa un salto cuántico para las plataformas de streaming que ofrecen catálogos en alta resolución.

Además, la estética retro-futurista se apoderó de los stands de audio. Tocadiscos con conectividad holográfica y altavoces transparentes con pantallas OLED integradas fueron la sensación visual del evento. Estos gadgets no solo buscan sonar bien, sino convertirse en piezas centrales de la decoración del hogar moderno, fusionando el diseño de interiores con la acústica de precisión.

Para los amantes de la música, 2026 se perfila como el año donde la barrera entre el estudio de grabación y el oído del consumidor se vuelve casi invisible. La tecnología presentada esta semana en Las Vegas estará llegando a las tiendas a partir del segundo trimestre del año, prometiendo cambiar la forma en que consumimos nuestros álbumes favoritos.

Críticas mixtas pero taquilla sólida para el estreno de «Primate» de Paramount

El primer gran estreno de terror de 2026 ha llegado a las salas de cine, y tal como se preveía, el público ha respondido masivamente. «Primate», la nueva apuesta de Paramount Pictures, se ha posicionado en el número uno de la taquilla norteamericana e internacional durante este fin de semana del 10 y 11 de enero, demostrando una vez más que el género de horror es el rey indiscutible de la temporada invernal. La cinta, que explora el miedo primario a través de una narrativa de supervivencia en la selva, ha logrado recaudar cifras que superan las expectativas iniciales del estudio.

Sin embargo, el éxito comercial ha venido acompañado de una recepción crítica polarizada. Mientras que portales especializados como Bloody Disgusting alaban los efectos prácticos y la tensión atmosférica dirigida por Nick Robertson, los críticos más tradicionales han señalado la falta de profundidad en el guion. A pesar de esto, la audiencia general parece ignorar las reseñas mixtas, atraída por una campaña de marketing agresiva y viral en TikTok que prometía «la experiencia más visceral del año».

El fenómeno de «Primate» resalta una tendencia clara en la industria cinematográfica actual: la divergencia entre la crítica especializada y el gusto del público masivo, especialmente en el género de terror. Los cines, que suelen tener una afluencia moderada en la segunda semana de enero, han reportado salas llenas, lo que sugiere que el público buscaba una experiencia de adrenalina pura para comenzar el año cinematográfico tras la temporada de películas navideñas y familiares.

Paramount ya celebra este triunfo temprano en 2026, consolidando su estrategia de lanzar títulos de género medio con alto concepto en fechas estratégicas. Queda por ver si la película mantendrá su fuerza en las próximas semanas o si sufrirá la típica caída abrupta del género de terror, pero por ahora, «Primate» es el rey de la selva en la cartelera mundial.