¡Bizarrap también se une a «Toy Story 5”!

Tras el reciente anuncio de que Benito Antonio Martínez Ocasio —conocido artísticamente como Bad Bunny— tiene un cameo de voz en español como el nuevo personaje Pizza con Anteojos para Latinoamérica y España, Toy Story 5 incluye en su elenco de voces a Bizarrap, el artista de trayectoria internacional que redefinió el rol del productor a través de sus virales Bizarrap Music Sessions.

Bizarrap (BZRP), productor y artista argentino que se ubica entre los más escuchados del mundo, ganador de 4 Premios Latin Grammy y 4 Récords Guinness, cuenta con un cameo de voz como Santa de Jardín en la versión en español para Latinoamérica y España, un miembro ecléctico y ferozmente protector de una pequeña aunque poderosa comunidad de juguetes olvidados en un patio trasero.

La participación de Bizarrap y Bad Bunny son especialmente emocionantes porque sus personajes comparten una escena juntos en un encuentro sorprendente e imperdible.

Toy Story 5 estrena en cines de Venezuela, y el mundo, el 17 de junio

Sobre Toy Story 5

Los juguetes están de regreso en Toy Story 5 de Disney y Pixar, y esta vez se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes?

Toy Story 5 está dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris. La película cuenta con una banda sonora original del ganador del Oscar® Randy Newman, quien regresa para musicalizar su quinta película de Toy Story.

La aplaudida BACKROOMS ya en cines

Un laberinto infinito de habitaciones vacías, paredes amarillas y el umbral hacia una
realidad aterradoramente desconocida es lo que la sociedad moderna conoce como
los backrooms. Este concepto, nacido en 2019, pasó de ser una simple leyenda
urbana de internet a convertirse en un fenómeno cultural, dando lugar a
cortometrajes virales, videojuegos y una extensa comunidad colaborativa que
incluye una adaptación cinematográfica de terror dirigida por el joven cineasta Kane
Parsons, mismo creador de la popular serie de cortos en YouTube, basada en este
mito.

La historia se desarrolla luego de que el paciente de una terapeuta desaparece
en una oscura dimensión que se halla en el sótano de su tienda de muebles; es allí
cuando esta asume la peligrosa misión de adentrarse en lo desconocido para
salvarlo sin saber que hay algo más que un extraño portal. ¿Preparado para cruzar
la línea entre lo real y lo imaginario? Descubre qué ocultan los backrooms este 28
de mayo en los cines del país, gracias a MundoDPelícula.
De la mano de icónicas productoras como A24 y Atomic Monster, Backrooms mezcla
suspenso sostenido, terror y ciencia ficción a través del formato de metraje
encontrado (o falso documental) y técnicas cinematográficas convencionales donde
se destaca: una fotografía impresionante (a cargo del canadiense Jeremy Cox), un
guion sublime que profundiza en los rincones más complejos de la mente y una
banda sonora tan envolvente como perturbadora, conformando así una atmósfera
inquietante que desborda de tensión y misterio, la cual desencadena una sensación
de claustrofobia en el ambiente agobiante.
La película ya cuenta con 7,3/10 en IMDb y 88% en Rottem Tomatoes, y se ha
convertido en una de las apuestas de terror más esperadas del año, generando gran
expectativa y primeras reacciones que elogian su dedicada producción, el terror
Nota de prensa: Pedro Berríos Morelli
Distribución de Películas – Cines Unidos
Telf.: 0212-620.7400
psicológico y el trabajo de su director: “Te sientas y te acomodas en los enigmas y
las texturas, sabiendo que la película va a seguir sorprendiéndote” (Variety), “[Es]
una película con más probabilidades de hacer explotar las mentes jóvenes, pero
¿recuerdas la primera película de terror que viste y que cambió quién eras? Esta
película será eso para mucha gente” (IndieWire), “Kane Parsons aprovecha con
seguridad el espeluznante y alucinante potencial de este concepto liminal,
ofreciendo un terror original que tiene tanto sustos como cerebro” (Screendaily).
Los galardonados y nominados al premio Oscar, Chiwetel Ejiofor (12 años de
esclavitud, Doctor Strange, Venom: El último baile) y Renate Reinsve (La peor
persona del mundo, Valor sentimental), encabezan el elenco de esta película con
un trabajo excepcional que se compagina idóneamente con la estética digital
perturbadora que conquista a los fanáticos en internet. Sus animaciones
hiperrealistas, recrean a la perfección el concepto de espacios insólitamente
laberínticos y desiertos donde el tiempo y las leyes físicas no aplican. Sin duda,
Backrooms será una de las películas más aterradoras y comentadas del año, y
podrás disfrutarla a partir del 28 de mayo en los cines de Venezuela. ¿Te atreves a
descubrir qué hay detrás de este portal? Visita @mundodpelicula en redes sociales
para ver contenido exclusivo de este y otros estrenos.

¡Bad Bunny da voz a Pizza con Anteojos en «Toy Story 5»

Bad Bunny (Benito Antonio Martínez Ocasio) se une a las voces en inglés y español de Toy Story 5para Latinoamérica y España. La esperada aventura animada de Disney y Pixar reúne nuevamente a Woody, Buzz Lightyear, Jessie y todo el grupo en una misión para enfrentarse a Lilypad, una nueva tableta inteligente con ideas propias sobre cuál es la mejor manera de ayudar a Bonnie a hacer nuevas amistades. 

El artista global multiplatino que trasciende géneros, ganador de 6 premios Grammy®, ofrece un cameo de voz en la película como el nuevo personaje Pizza con Anteojos. Misterioso y muy cool, Pizza con Anteojos forma parte de una pequeña pero poderosa comunidad de juguetes olvidados en un patio trasero.

El actor ganador del Emmy® y Tony® Alan Cumming (The TraitorsThe Good WifeCabaret) también se incorpora al elenco de voces en inglés con un cameo prestando su voz a Tiro al Blanco Malvado, el alter ego de juego de Tiro al Blanco en el nuevo filme. Aunque el fiel caballo de Woody continúa sin hablar dentro del universo de Toy Story, durante una divertida secuencia de juego en Toy Story 5 Cumming presta su voz a Tiro al Blanco. 

Ejercicio final del curso de Magia del Cine y UnivFilms Academy

Las instalaciones de Cinepic del Sambil La Candelaria se convirtieron en el epicentro estudiantil audiovisual para celebrar la 3era edición del Festival Venezolano de Cortometrajes Universitarios, máxima distinción de la cinematografía académica nacional, donde la algarabía de las barras universitarias impregnó el ambiente con una energía inigualable que dejó en evidencia el ímpetu que tiene la nueva generación de realizadores.

El cortometraje Decisiones, de Luis Ortega, obtuvo el galardón de “Mejor Guion” y fue distinguido con la Mención Especial de “Cortometraje Ficción” en la categoría “Escuelas de Cine o talleres permanentes”. La obra está inspirada en el fútbol femenino y reflexiona acerca del libre albedrío. Narra la historia de una joven que desea combinar su carrera deportiva con los estudios universitarios, pero un día tiene que tomar la decisión que definirá el rumbo de su destino, sacrificando uno de sus sueños.

La Gala de Premiación finalizó con un anuncio que sorprendió a todos: el Gerente General de Cinepic, Gabriel Ordaz, informó que las mejores obras de la competencia serán exhibidas en pantalla grande.

Principales ganadoras de la noche

La Directora General del Festival Venezolano de Cortometrajes Universitarios, Ariam Prado, CEO de Kreaton Producciones, precisó las obras que se proyectarán en las pantallas del cine:

●¿Y con eso cómo te sientes?, de la ULA.
●Corriendo a fuego lento, de la UAV.
●Fe y bondad, de la UAV.
●Dame 2, de la UNEARTE.
●Cassandra, de la EMPA.
●Decisiones, de Magia del Cine y UnivFilms Academy.
●Huellas Invisibles, de la EMPA.
●Cultura sin etiquetas, de la EMPA.

Además, la organización del Festival consolidó una alianza estratégica para transmitir cada uno de estos cortometrajes en señal abierta de la televisión nacional, mediante la programación de Tele Tuya, Vive TV y TV Fanb.

Asimismo, la productora Yvonne Belfort, de la Junta Directiva de Belfort Film Group, destacada rental y productora audiovisual con más de 60 años de trayectoria, informó que las mejores obras de cada categoría “recibirán equipos cinematográficos (ciertas condiciones aplican), totalmente gratis”.

“Emovere – La cita” gana el premio de “Mejor Actriz”

La película dirigida por Geraldine Garcés, protagonizada por el versátil prospecto de las artes escénicas, Stefanía Carmona Tovar, consolidó su participación en la magna cita estudiantil con el galardón de “Mejor Actriz”, tras la notable interpretación de una joven que tiene una cita con el hombre de sus sueños, en una comedia romántica que expone la idealización y profundiza la perspectiva de género.

Su Productora General, María Fernanda Delgado, manifestó su complacencia con la interpretación de Stefanía porque era exactamente lo que la directora quería, complementando un personaje “que pudiese transmitir con la mirada, con sus microgestos… Siempre estuvo muy comprometida, dispuesta y dio el cien por ciento”, recalcando que su proceso de preparación constó de “cuatro ensayos online, dos presenciales y uno técnico”. Geraldine Garcés añadió que “el casting fue del monólogo de cierre” y las expresiones que buscó en su actriz fueron de “sorpresa, indignación, molestia y decepción”.

Los cortometrajes Decisiones y Emovere – La cita egresaron del curso de “Iniciación a la Dirección Cinematográfica” de UnivFilms Academy y Magia del Cine. Desde Brasil, Elisany Pinheiro, CEO-Fundadora de la plataforma streaming felicitó a la organización del Festival por “abrir espacios tan importantes para el nuevo cine y los jóvenes talentos de Venezuela… Esto demuestra que el cine transforma vidas, conecta historias y abre caminos”.

Para más información de estas obras y detalles acerca de la proyección en Cinepic del cortometraje Decisiones, siga los perfiles en Instagram:

@CortoDecisiones | @ComunicacionesMagicasLM | @MagiadelCine7
@UnivFilmsAcademy
@Emovere_Cortometraje
@FestivalVCortosUni
@Cinepic_Ve

Todos los ganadores de Cannes 2026: Fjord se lleva la Palma de OroCannes 2026: Todos los ganadores

Por fin tenemos a la gran triunfadora del Festival de Cannes 2026: la codiciada Palma de Oro fue para Fjord, del aclamado director rumano Cristian Mungiu, protagonizada por Sebastian Stan y Renate Reinsve.

La ceremonia de clausura brilló con la presencia de grandes figuras del cine internacional. Estrellas de la talla de Geena Davis, Xavier Dolan, Pierfrancesco Favino, Gael García Bernal, Nadine Labaki y Zoe Saldaña subieron al escenario para dar a conocer a los galardonados de esta edición, culminando con la inigualable Tilda Swinton, quien fue la encargada de entregar el premio mayor.

Este año, el palmarés trajo consigo varias sorpresas, especialmente en las categorías de dirección y actuación, demostrando que el cine de autor sigue ofreciendo propuestas arriesgadas.

Fjord: El drama que conquistó a Cannes

El jurado de esta edición, encabezado por el cineasta surcoreano Park Chan-wook, nombró a Fjord como la indiscutible ganadora de la Palma de Oro.

La película nos sumerge en la vida de los Gheorghiu, un matrimonio rumano-noruego de fuertes convicciones religiosas. En busca de una vida más tranquila, la familia se muda a un pueblo situado en un fiordo remoto, donde logran entablar amistad con una familia local. A pesar de las marcadas diferencias educativas y culturales, los niños de ambas familias también comienzan a relacionarse.

Sin embargo, todo cambia radicalmente cuando Elia, la hija adolescente, llega a la escuela con marcas en el cuerpo. A partir de ese momento, las autoridades intervienen y comienzan a cuestionar la estricta educación que recibe en casa, poniendo en jaque sus tradiciones, sus costumbres y su estabilidad.

Lista Oficial de Ganadores de Cannes 2026

A continuación, repasamos a los grandes triunfadores de la Selección Oficial:

CategoríaGanador(es)Película
Palma de OroCristian MungiuFjord
Gran PremioAndreï ZviaguintsevMinotauro
Premio del JuradoValeska GrisebachThe Dreamed Adventure
Cámara de Oro (Ópera prima)Marie-Clémentine DusabejamboBEN’IMANA
Mejor Director (Empate)Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi)
Pawel Pawlikowski
La bola negra
Fatherland
Mejor GuionEmmanuel MarreA Man of His Time
Mejor Actuación FemeninaVirginie Efira y Tao OkamotoDe repente (Dir. Hamaguchi Ryusuke)
Mejor Actuación MasculinaEmmanuel Macchia y Valentin CampagneCoward (Dir. Lukas Dhont)

Los triunfadores de Un Certain Regard (Una Cierta Mirada)

La noche del viernes 22 de mayo se anunciaron las películas y artistas ganadores de Un Certain Regard, la segunda competencia más importante del certamen, enfocada en celebrar narrativas audaces y originales.

  • Premio Un Certain Regard: El máximo galardón de esta sección se lo llevó la cinta Everytime, de la directora austriaca Sandra Wollner.
  • Orgullo mexicano en Cannes: Uno de los momentos más celebrados desde México fue el reconocimiento a Marina de Tavira, quien se llevó un premio de actuación (compartido con sus compañeras de reparto) por su impactante participación en la película Siempre soy tu animal materno.

EL BUFÓN REGRESA A LA PANTALLA GRANDE PARA DESATAR EL CAOS CON UNA NUEVA OLA DE TRUCOS LETALES

El bufón más siniestro del mundo regresa a la pantalla grande desbordando más
crueldad y ambición que nunca. Con un objetivo claro, este asesino no limitará su
maldad castigando a quienes incumplan las tradiciones de Halloween o
desobedezcan sus juegos macabros, mientras siembra el caos en la ciudad durante
la noche de brujas. En esta entrega, cargada de suspenso, adrenalina, terror y
mucha sangre, Max, una joven y aficionada maga, se ve envuelta en un brutal
enfrentamiento con el Bufón, el aterrador homicida sobrenatural con magia negra
verdadera. A medida que las ilusiones se vuelven mortales y cada escape es una
trampa, Max deberá usar su ingenio para frustrar los planes del malvado “bromista”
antes de que sea demasiado tarde. La única escapatoria en esta noche letal, será
vencer al diablo en su propio juego. A partir del 21 de mayo comenzará una nueva
lucha por la sobrevivencia contra el Bufón en los cines del país, gracias a
MundoDPelícula.

El bufón 2 es escrita y dirigida por el estadounidense Colin Krawchuk y está
protagonizada por un nuevo grupo de sobresalientes actores emergentes, quienes
mantienen vigente el subgénero del slasher, conservando fielmente un argumento
que se centra en la persecución de las potenciales víctimas que le dan sentido a la
historia. No obstante, esta entrega explora nuevas y aterradoras formas en la que
se relacionan los personajes que la conforman, haciendo de esta propuesta una
narrativa original y de giros poco comunes. Asimismo, con un suspenso sostenido
durante el desarrollo de la trama, la cinta tiene el poder mantener en alerta al
espectador ante cualquier acción que se ejecuta, una vez más, en el clásico
ambiente halloweenesco de la primera, el cual fue recreado, en esta oportunidad,
en diversas zonas de Misuri (Estados Unidos) que aseguran la atmósfera
inquietante y estremecedora de su antecesora.


Tan grotesco como entretenido es este aterrador largometraje que da continuidad a
la historia de este personaje que vuelve para consolidar su membresía al clan de
temibles y míticos asesinos del slasher. Rodeados de trucos macabros que
empañan la pantalla de sangre durante 87 minutos, el Bufón hará hasta lo imposible
para mantenerse con vida, al menos, un año más. ¿Te atreves a desmontar la rutina
de este show letal? ¡Prueba tu valentía con El bufón 2 a partir del 21 de mayo en
los cines del país! Si deseas conocer más detalles, ver clips exclusivos e imágenes
de este y otros estrenos, visita @mundodpelicula en las redes sociales.

ZONA DE RIESGO: LLEGA A LA PANTALLA GRANDE PARA DETONAR LA ADRENALINA CON EL ROBO MÁS AUDAZ DEL SIGLO

El thriller de acción más electrizante del año llega a la pantalla grande desbordando
más tensión, ingenio y peligro que nunca. Con un punto de partida implacable, esta
historia no dará tregua al espectador al iniciar con el descubrimiento de una bomba
de la Segunda Guerra Mundial sin detonar en una zona en construcción de Londres.
La evacuación masiva de la ciudad se convierte en la distracción perfecta para que
un grupo de criminales ejecute un atraco multimillonario y sin precedentes.
En esta entrega, cargada de suspenso, adrenalina, persecuciones y pura acción, el
público se verá envuelto en un brutal juego del gato y el ratón en tiempo real, donde
cada segundo cuenta. A medida que la cuenta regresiva del explosivo avanza y el
plan maestro se complica, los protagonistas deberán usar todo su ingenio para
sobrevivir a una trampa mortal antes de que sea demasiado tarde. La única
escapatoria en esta jornada letal será mantener la cabeza fría en la verdadera zona
de riesgo.


Zona de Riesgo es dirigida por el aclamado cineasta británico David Mackenzie,
reconocido internacionalmente y nominado al Premio Óscar por su brillante trabajo
en Hell or High Water (2016). La cinta está protagonizada por el camaleónico Aaron
Taylor-Johnson, ganador del Globo de Oro y recordado por sus impactantes roles
en Nocturnal Animals y Bullet Train. El elenco estelar lo complementa el legendario
Theo James (nominado al premio Emmy por The White Lotus y estrella de la saga
Divergente), quienes elevan el subgénero de atracos, conservando fielmente un
argumento que se centra en la precisión de un plan criminal y la asfixiante presión
de una amenaza de muerte inminente.
No obstante, esta entrega explora nuevas y aterradoras formas en la que se genera
la tensión cinematográfica, haciendo de esta propuesta una narrativa original y de
giros poco comunes. Asimismo, con un suspenso sostenido durante el desarrollo de
la trama, la cinta tiene el poder de mantener en alerta al espectador ante cualquier
Nota de prensa: María Alejandra Cárdenas
MundoD’Película
Telf.: 0212-620.7400
acción que se ejecuta. Un dato curioso de su producción es que la atmósfera
hiperrealista y la escala del caos urbano fueron logradas filmando en escenarios
reales del Reino Unido y Malta, asegurando una experiencia cinematográfica
inquietante, inmersiva y absolutamente estremecedora.
Tan inteligente como trepidante es este largometraje de acción que promete
consolidarse como uno de los grandes referentes del cine de suspenso
contemporáneo. Rodeados de una impecable factura técnica y secuencias de alta
tensión que empañan la pantalla de pura adrenalina durante cada minuto, este
equipo criminal hará hasta lo imposible para concretar el golpe perfecto y
mantenerse con vida.
¡Prueba tu adrenalina con Zona de Riesgo a partir del jueves 28 de mayo en los
cines del país!
Si deseas conocer más detalles, ver clips exclusivos e imágenes de este y otros
estrenos, visita @mundodpelicula en las redes sociales

Iron Maiden: Burning Ambition – El viaje definitivo por cinco décadas de leyenda

Universal Pictures presenta el estreno de Iron Maiden: Burning Ambition, un largometraje documental de 106 minutos que captura la esencia y el ascenso meteórico de una de las bandas más influyentes en la historia de la música. Dirigida por Malcolm Venville, la película ofrece una mirada íntima y electrizante a la trayectoria de la banda, desde sus inicios en los pubs del este de Londres hasta llenar los estadios más grandes del planeta.

Un acceso sin precedentes

Lo que hace especial a este documental es su acceso inédito a los archivos oficiales de la agrupación y a los recuerdos más personales de sus miembros, tanto actuales como antiguos. A diferencia de otros trabajos biográficos, la banda optó por realizar sus entrevistas exclusivamente en formato de audio, lo que permitió que las reflexiones de Steve Harris, Bruce Dickinson y el resto de los integrantes fueran más libres, íntimas y reveladoras.

Además, la cinta cuenta con testimonios de colaboradores y fans de alto perfil, entre los que destacan:

  • Javier Bardem.
  • Lars Ulrich (Metallica).
  • Chuck D (Public Enemy).
  • Paul Di’Anno, el vocalista original de la banda, en la que resultó ser su última entrevista grabada.

El «ADN de Maiden» y la cultura de sus fans

Para el director Malcolm Venville, el corazón de la película no reside solo en los músicos, sino en su ejército mundial de seguidores. El documental explora la existencia de un «ADN de Maiden» compartido, una cultura que une a personas de todos los ámbitos, desde vendedores ambulantes hasta políticos y primeros ministros.

«Esta no era simplemente una audiencia leal: lo que estábamos presenciando era una cultura mundial», afirma Venville.

Eddie: El guía visual

Dado que la banda suele ser reservada ante las cámaras, el documental utiliza a Eddie, la legendaria mascota, como hilo conductor. A través de nuevas secuencias animadas que evocan las icónicas portadas de los álbumes (creadas originalmente por Derek Riggs), Eddie guía al espectador visualmente a través de la historia de la banda.

Medio siglo de Heavy Metal

El estreno de Burning Ambition coincide con la celebración de los 50 años de la fundación de la banda (1975-2025) y su gira mundial Run For Your Lives. Con más de 100 millones de discos vendidos y 2,500 conciertos en su haber, Iron Maiden demuestra que su espíritu de independencia creativa y su vínculo con los fans siguen siendo inquebrantables.


Ficha Técnica:

  • Director: Malcolm Venville.
  • Productores: Dom Freeman, David Teague, Ben Smallwood.
  • Música original: H. Scott Salinas.
  • Distribución: Universal Pictures Content Group.

“Michael”: la esperada película sobre Michael Jackson llega al cine

Los Ángeles, [fecha] — La leyenda de la música cobra vida en la gran pantalla con el estreno de Michael, la nueva película biográfica que retrata la vida y carrera de Michael Jackson, uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos.

Dirigida por el aclamado cineasta Antoine Fuqua, la película ofrece una mirada íntima y profunda al ascenso meteórico de Jackson desde sus inicios en los Jackson 5 hasta convertirse en un icono global. El filme explora tanto sus logros artísticos —incluyendo la creación de álbumes históricos como Thriller, Bad y Dangerous— como los desafíos personales que marcaron su vida.

El papel de Michael Jackson es interpretado por Jaafar Jackson, sobrino del artista, cuya actuación ya ha generado gran expectación entre críticos y fanáticos por su notable parecido y talento escénico. La producción cuenta con el respaldo del patrimonio de Michael Jackson, lo que ha permitido el acceso a su catálogo musical y a material inédito.

La película promete una experiencia cinematográfica impactante, con recreaciones espectaculares de sus icónicos conciertos, coreografías inolvidables y una banda sonora que reúne algunos de los mayores éxitos del cantante.

El estreno de Michael está previsto para [fecha de estreno], con lanzamiento en salas de cine a nivel mundial. Se espera que el filme no solo atraiga a los seguidores de siempre, sino también a nuevas generaciones que descubrirán el legado del Rey del Pop.

Abril 2026 llega cargado de regresos, apuestas nuevas y catálogos reforzados

La guía de TV Insider para abril de 2026 confirma que este mes viene especialmente fuerte para quienes siguen estrenos seriados y movimientos de catálogo. No se trata solo de una plataforma dominante, sino de una competencia amplia entre Apple TV+, Disney+, HBO Max, Hulu, Netflix, Paramount+ y otros servicios.

Entre los títulos más llamativos aparece Euphoria Season 3, programada por HBO Max para el 12 de abril. Su sola presencia convierte al mes en una cita importante para la conversación televisiva y para el seguimiento del streaming premium.

Disney+ también entra con fuerza con Star Wars: Maul — Shadow Lord, fechado para el 6 de abril. Esa inclusión demuestra que las grandes franquicias siguen siendo esenciales para ordenar la atención del público en un mercado saturado de estrenos.

Apple TV+ aporta varias fechas de peso: Your Friends and Neighbors Season 2 el 3 de abril, Margo’s Got Money Troubles el 15, Criminal Record Season 2 el 22 y Widow’s Bay el 29. La estrategia parece clara: sostener una programación escalonada durante todo el mes.

Prime Video también se posiciona con fuerza. La introducción de TV Insider destaca que The Boys estrena su quinta y última temporada el 8 de abril, una señal de que las plataformas siguen apoyándose en marcas fuertes para dominar la conversación.

Netflix refuerza abril con un calendario amplio que incluye títulos originales, documentales, regresos de series y, como gran foco de conversación, Stranger Things: Tales From ’85, programada para el 23 de abril. Ese estreno aparece destacado por TV Insider entre los más importantes del mes.

Lo más interesante es que abril no depende de un solo fenómeno. La programación reparte la atención entre secuelas, spin-offs, originales, documentales, reality shows y también importantes incorporaciones de biblioteca, sobre todo en Hulu, Netflix y Paramount+.

Para el lector y para el editor de entretenimiento, la conclusión es clara: abril de 2026 es un mes de agenda llena. Entre Euphoria, The Boys, Star Wars: Maul — Shadow Lord, The Audacity y Stranger Things: Tales From ’85, el streaming se mueve como una guerra de permanencia, conversación y volumen de catálogo.

Estrenos originales y destacados por plataforma

  • AMC+: The Audacity — 12 de abril.
  • Apple TV+: Your Friends and Neighbors Season 2 — 3 de abril; Margo’s Got Money Troubles — 15 de abril; Criminal Record Season 2 — 22 de abril; Widow’s Bay — 29 de abril.
  • Disney+: Star Wars: Maul — Shadow Lord — 6 de abril.
  • HBO Max: Half Man — fecha por confirmar en abril; Euphoria Season 3 — 12 de abril.
  • Prime Video: The Boys temporada final — 8 de abril, destacado en la introducción del artículo.
  • Netflix: If Wishes Could Kill — fecha por confirmar en abril; XO, Kitty Season 3 — 2 de abril; Beef Season 2 — 16 de abril; Stranger Things: Tales From ’85 — 23 de abril.

Hulu: algunos de los movimientos más llamativos del mes

  • 1 de abril: Dear Killer Nannies, Atomic, Fire Force: Complete Season 3 Pt. 2, Jack & Bobby y una larga tanda de películas de catálogo como The Devil Wears Prada, Shrek, Shrek 2, Napoleon Dynamite, The Day After Tomorrow y Night at the Museum.
  • 8 de abril: The Testaments — estreno de tres episodios.
  • 10 de abril: Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair y Perfect Crown.
  • 14 de abril: #SKYKING y la saga completa de The Hunger Games hasta The Ballad of Songbirds & Snakes.
  • 17 de abril: Innate y Shelby Oaks.
  • 24 de abril: Nikki Glaser: Good Girl.

Netflix: otros títulos que aparecen en la guía

  • 1 de abril: Love on the Spectrum Season 4, Sarah Millican: Late Bloomer, Bohemian Rhapsody, Mission: Impossible, Mission: Impossible II, Mission: Impossible III, Mission: Impossible – Ghost Protocol, Mission: Impossible – Rogue Nation y más.
  • 2 de abril: The Bad Guys: The Series Season 2 y XO, Kitty Season 3.
  • 3 de abril: Bloodhounds Season 2 y Gangs of Galicia Season 2.
  • 16 de abril: Beef Season 2.
  • 23 de abril: Running Point Season 2 y Stranger Things: Tales From ’85