Springsteen: música de ninguna parte llega en una semana a cines de Venezuela

Jeremy Allen White se transforma en Springsteen: música de ninguna parte, que llega en una semana a cines de Venezuela

El actor de El oso se entrega en cuerpo y alma para interpretar al emblemático músico de Nueva Jersey durante el tumultuoso período de su vida cuando creó el álbum Nebraska

En una semana, a partir del 30 de octubre, el público de Venezuela podrá adentrarse en la intimidad creativa de Bruce Springsteen con Springsteen: música de ninguna parte, la nueva película protagonizada por Jeremy Allen White (El oso). El filme retrata uno de los momentos decisivos en la carrera del icónico músico: los tumultuosos años en los que compuso y grabó Nebraska, su inolvidable álbum de 1982.

Para entrar en la piel de este artista admirado y amado por generaciones, White se embarcó en un proceso creativo sin precedentes en su ascendente carrera actoral que le permitió captar la esencia del artista y llevar a los espectadores a un conmovedor viaje emocional y musical hacia su mundo interior.

Un desafío abrumador

Cuando White recibió la propuesta por parte del director Scott Cooper, de interpretar a “The Boss” en la adaptación para la pantalla del libro de Warren Zanes, Deliver Me From Nowhere, el actor se sintió entre honrado y abrumado. Se trataba de una oportunidad única para encarnar a un ídolo personal. White, que ya era fan de Nebraska antes de la filmación, tenía una comprensión profunda de lo que significaba el álbum. Implicaba también dar vida a un ícono de la talla de Springsteen, un desafío inmenso. “Lo pensé durante una semana más o menos. Luego Scott se puso en contacto y me dijo que Bruce había visto parte de mi trabajo y pensaba que debería hacerlo. Hablamos sobre el enfoque, y entendí que, en definitiva, lo central de la película era un hombre arraigado en su proceso creativo. Saber eso alivió momentáneamente algo de la presión”, confiesa White.

En conversaciones con Cooper, el actor comprendió además que el realizador no buscaba que el protagonista de la historia imitara al músico. “Es una película sobre encontrar la esencia de quién es Bruce, porque solo hay un Bruce Springsteen. Quería sumergir por completo a los espectadores en la experiencia íntima de cómo surgieron estas canciones que ahora son icónicas”, explica Cooper.

Para White, el punto de partida para poder interpretar a Springsteen con autenticidad emocional llegó a través de una primera conversación con el mismísimo ícono, en la que se refirió a un episodio de ataque de pánico que tuvo en un momento de su carrera, un sentimiento con el que el actor se sintió identificado. “Cuando tomas un papel como este, te preguntas: ‘¿qué tengo en común con este ícono del rock?’ Es difícil trazar esas comparaciones y encontrar por dónde entrar al papel. Y creo que, en esa conversación, se me abrió una puerta”, revela White.

Tras la esencia de Bruce

A partir de allí White se dedicó a estudiar la vida y la obra de Springsteen en múltiples fuentes. Además de leer el libro de Zanes, escuchó el audiolibro de Born to Run sobre las las memorias del artista para familiarizarse lo más posible con su vida, al tiempo que miró la grabación de Springsteen on Broadway, el espectáculo unipersonal de Bruce en el que habla mucho sobre la relación con su padre. El actor también se sumergió en el archivo audiovisual de Springsteen para captar su esencia arriba y debajo del escenario. A su vez, White se reunió con personas del círculo íntimo de Springsteen, como el productor e ingeniero de sonido Jimmy Lovine, el manager histórico Jon Landau y su esposa Patti.

Su preparación para el papel se completó con un intenso entrenamiento en canto y guitarra, ya que es White quien interpreta todas las canciones en la película. El actor trabajó con el instructor de guitarra J.D. Simo y el reconocido coach vocal Eric Vetro durante cinco meses. “Al menos necesitaba llegar a un punto en el que pudiera sentirme lo más cómodo y natural posible, porque Bruce está en su máximo nivel de confort cuando tiene una guitarra en la mano”, dice White.

Codo a codo con la leyenda

Más allá de la investigación histórica que hizo White para el papel, las extensas conversaciones que mantuvo con el artista fueron clave en la preparación del personaje. En uno de esos encuentros Springsteen también llevó a White a recorrer Freehold, Nueva Jersey —su pueblo natal— para que viera los lugares que marcaron su infancia. “Luego me invitó a su casa, no muy lejos de donde había crecido, a cenar con él y Patti, y pude hacerle muchas preguntas sobre esa etapa de su vida”, cuenta White, en referencia a Patti Scialfa, esposa del músico e integrante de la E Street Band.

Durante el rodaje Springsteen le dio a White todo el espacio que necesitaba, pero también estuvo muy presente en el set de rodaje para asesorarlo con honestidad si él lo solicitaba. “Era increíblemente comprensivo, dándome espacio para encontrar mi propio ritmo. Siempre estaba allí, pero creo que una vez que comenzamos a rodar, Bruce y yo logramos un entendimiento tácito: él intervenía para decirme si estaba yendo por el camino equivocado; de lo contrario, se mantenía al margen si bien me seguía brindando su apoyo, que creo que era exactamente lo que yo necesitaba en ese momento. Terminó siendo el equilibrio perfecto”, asegura White.

Para Springsteen, el trabajo que hizo White fue único y conmovedor. En ese sentido, el artista concluye: “Jeremy no intentó imitarme en absoluto. Simplemente se metió en mi mundo interior. La cámara captó esas complejidades, y eso fue clave para que el personaje resultara completamente creíble. Ahí es de donde surge su magia actoral. Hizo un trabajo maravilloso”.

Springsteen: música de ninguna parte estrena en cines de Venezuela el jueves 30 de octubre.

La ‘Autobiografía’ de Guillermo del Toro: Estrena su Esperada Versión de Frankenstein

El maestro del cine fantástico, Guillermo del Toro, vuelve a la carga con uno de sus proyectos más personales y esperados: su adaptación de la novela clásica de Mary Shelley, Frankenstein. Tras una década de meticulosa preparación para conformar el equipo creativo, el director mexicano por fin estrena una cinta que ya se perfila como una de las grandes apuestas del cine de autor de la temporada.

Del Toro ha revelado que su versión de Frankenstein guarda una conexión profunda con su aclamado trabajo anterior, Pinocho, y ha llegado a calificar este proyecto como una suerte de «autobiografía». Esta conexión emocional y temática sugiere que el cineasta explorará las capas de humanidad, monstruosidad y la búsqueda de aceptación que son recurrentes en su filmografía, atrayendo tanto a fans del género como a amantes del cine de autor.


Diez Años de Gestación para el Monstruo

El desarrollo de la nueva película de Guillermo del Toro ha sido un verdadero maratón creativo. El director tardó diez años en armar el equipo perfecto para dar vida a la criatura de Mary Shelley y su atormentado creador. Esta dedicación al detalle es una marca distintiva de Del Toro, quien prioriza la visión artística y la artesanía en cada una de sus producciones.

La expectativa sobre cómo Del Toro traducirá el terror gótico y la profunda reflexión filosófica de la novela a la gran pantalla es enorme. El uso de efectos prácticos y su inconfundible estética visual prometen una adaptación de Frankenstein que será única y respetuosa con el material original, pero imbuida de su sello personal. Este lanzamiento no solo genera interés en el ámbito cinematográfico, sino que impulsa las búsquedas de noticias de cine y análisis del trabajo del director.


Frankenstein y Pinocho: La Conexión Temática

La revelación de Del Toro sobre la relación intrínseca entre Frankenstein y Pinocho ofrece una clave esencial para entender su enfoque. Ambas historias exploran temas de creación, paternidad fallida y la marginalización de aquellos que son diferentes. Para el cineasta, contar la historia de la criatura de Frankenstein parece ser un ejercicio de introspección sobre su propia carrera y las narrativas que lo han obsesionado desde joven.

El estreno de la película se posiciona como un evento crucial para la crítica. La mezcla de un director de culto como Guillermo del Toro con una obra literaria canónica asegura una alta visibilidad en los medios especializados y una tracción significativa en las plataformas de streaming o cartelera. Los cinéfilos y los seguidores de Del Toro están listos para sumergirse en esta nueva obra maestra del horror fantástico.

A pesar de ti llegá a a las pantallas de Venezuela

En apenas unos días llegará a los cines A pesar de ti, la nueva adaptación a la pantalla de una novela de la escritora Colleen Hoover. Un nombre ampliamente conocido para los fans de las novelas románticas, pero que se hizo todavía más famoso el pasado año, cuando Blake Lively protagonizó Romper el círculo, la primera de las adaptaciones de este particular universo. El largometraje se convirtió en uno de los más comentados del pasado año por guerra sin cuartel que protagonizaron la actriz y el director, Justin Baldoni, plagada de acusaciones cruzadas que culminó en una serie de demandas que todavía se dirimen en los juzgados.

Pero todo aquello pasó hace más de un año y ahora es el momento de A pesar de ti, el nuevo largometraje basado en una novela de la autora estadounidense superventas. A continuación, todo lo que sabemos del estreno.

¿Sobre qué trata ‘A pesar de ti’?

Con un envoltorio de precioso celofán como el que encerraba Cerrar el círculo llega esta película que promete ser un buen dramón de los que no dejan el mejor de los cuerpos tras verla. Una madre, Morgan, intenta por todos los medios que su hija, Clara, no cometa los mismos errores que ella: se quedó embarazada y se casó siendo demasiado joven. Solo Chris, padre y marido, consigue traer algo de paz a una relación muy deteriorada.

De improviso, un accidente inesperado que acaba con la vida de Chris dará la vuelta a la vida de Morgan y Clara. La mayor se refugiará en la última persona que esperaría y la menor encontrará consuelo en ese chico que le han prohibido ver.

'A pesar de ti'

¿Quiénes forman el reparto de ‘A pesar de ti’?

Allison Williams es Morgan; Mckenna Grace es Clara, y Scott Eastwood es Chris. Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos, Willa Fitzgerald y Clancy Brown completan un reparto plagado de estrellas que prometen tirar del estreno de este largometraje.

¿Quiénes están tras el proyecto de esta película?

Es Josh Boone el director de A pesar de ti. El cineasta ya se puso tras los mandos de aquel drama lacrimógeno que fue Bajo la misma estrella, otra adaptación a la pantalla de un fenómeno literario superventas, y dirigió Los nuevos mutantes, un estrepitoso fracaso de taquilla de la franquicia X-Men.

«La Roca» Cambia los Blockbusters por el Drama Crudo en «La Máquina»

Dwayne Johnson, el dueño de la taquilla que amamos por “Rápidos y Furiosos” y “Jumanji”, está a punto de repetir la hazaña de actores como Julia Roberts y Reese Witherspoon, al salirse de su zona de confort para abrazar el llamado “cine de carácter”. Este jueves 16 de octubre, se estrena en Venezuela «La Máquina» (título original: Smashing Machine), un impactante drama biográfico que podría valerle a “La Roca” la primera gran nominación de su carrera. La película, dirigida por el aclamado Benny Safdie (quien ya transformó a Adam Sandler en un actor serio con Diamantes en Bruto), rinde homenaje a la leyenda de las Artes Marciales Mixtas y dos veces campeón de la UFC, Mark Kerr. El filme no se centra solo en la gloria del ring, sino en la cruda lucha personal del campeón contra una fuerte adicción a los opioides y una relación tormentosa con su pareja, Dawn Staples, interpretada por la brillante Emily Blunt. Con un 78% de reseñas positivas en Rotten Tomatoes y una ovación de 15 minutos en el Festival de Venecia, este no es un drama cualquiera, sino un poderoso retrato que evita el melodrama fácil y que te dejará reflexionando sobre la adicción, el caos y la amistad masculina.</p>

Información Clave (¡Anoten la Fecha!)

Todos los detalles de este drama deportivo que se siente como un video de VHS:

 

    • Título Original: The Smashing Machine

    • Género: Drama, Biográfico

    • Director y Guionista: Benny Safdie

    • Duración: 123 minutos (2 horas y 3 minutos, aproximadamente)

    • Fecha de Estreno en Venezuela: Jueves 16 de octubre de 2025.

    • Distribución en Venezuela: Mundo D Película.

    • Estética Visual: El director de fotografía Maceo Bishop usó una imagen “vintage” que recrea la época de 1996–2000, similar a un video de VHS.

Protagonistas: El Dúo Dinámico del Drama

Dwayne Johnson no está solo; la química con Emily Blunt es un elemento clave.

Actor Personaje Notas de Carácter  
Dwayne Johnson Mark Kerr, «La Máquina» Leyenda de la UFC, lidiando con la adicción a opioides. Perdió 27 kilos para el papel.
Emily Blunt Dawn Staples Pareja de Mark Kerr, usa un amplio rango emocional, pasando de lo feliz a lo hostil, y se «roba la escena».
Ryan Bader Mark Coleman Amigo inseparable de Mark, la película explora la emocionalidad masculina a través de su amistad.

 

¡Vuelve la Pesadilla! «El Teléfono Negro 2» el Mal se Ha Vuelto Más Poderoso

 

Responde la llamada si te atreves! El terror que definió a una generación en 2021 regresa a la gran pantalla. Este jueves 16 de octubre, los complejos cinematográficos se preparan para recibir «El Teléfono Negro 2» (The Black Phone 2), la esperada secuela que nos demuestra que el peor de los asesinos puede volverse aún más peligroso en la muerte. Cuatro años después de escapar de las garras de su captor, Finney Blake (Mason Thames) intenta seguir con su vida. Sin embargo, el horror lo persigue, pero esta vez a través de su hermana Gwen (Madeleine McGraw). La joven de 15 años empieza a recibir llamadas oníricas desde el famoso teléfono negro y a tener visiones perturbadoras de tres chicos acechados en el campamento Lago Alpino. Juntos, los hermanos deberán desentrañar el misterio y enfrentarse a un asesino que ha vuelto a la carga, siendo ahora «más significativo para ellos de lo que nadie podría haber imaginado». El director Scott Derrickson ha prometido que esta nueva entrega será «más tenebrosa y más única» que la primera. ¡El thriller sobrenatural que esperabas ya está aquí!

Prepara tu garganta para gritar. Aquí están los detalles esenciales de la película:

 

    • Título Original: The Black Phone 2

    • Género: Terror, Suspenso

    • Director: Scott Derrickson

    • Guionistas: Scott Derrickson y C. Robert Cargill

    • Duración: 114 minutos (1 hora y 54 minutos)

    • Fecha de Estreno en Cartelera: Jueves 16 de octubre de 2025

    • Distribución: UNITED INTERNATIONAL PICTURES S.R.L. / Universal Pictures

Protagonistas: El Regreso del Elenco Original

El reparto principal de la aclamada primera parte regresa para esta escalofriante secuela.

Actor Personaje URL Imagen IMDb
Ethan Hawke El Grabber/El Asaltante
Mason Thames Finney Blake
Madeleine McGraw Gwen Blake
Jeremy Davies Terrence (Padre de Finn y Gwen)
Demián Bichir Supervisor del campamento
Miguel Mora Hermano de una de las víctimas

 


¡Ya lo sabes! Este jueves, el terror tiene nombre y apellido: El Teléfono Negro 2. ¡No olvides contarnos qué te pareció en la sección de comentarios!

«Amores Compartidos»: ¿El Amor es Real o una Farsa?

¡Prepárense para una dosis de comedia romántica con un giro inesperado! Llega a las salas de cine «Amores Compartidos», una película que explora los enredos del corazón y las mentiras piadosas que a veces contamos para sobrevivir en el complicado mundo de las citas. Si alguna vez has sentido que el amor es un guion, esta es tu película.

En «Amores Compartidos» conocemos a un escritor que, tras sufrir un desengaño amoroso, decide que el amor no es para él. En su lugar, comienza a escribir guiones para otros hombres sobre cómo conquistar a la mujer de sus sueños. Todo va viento en popa hasta que, por un giro del destino, se enamora perdidamente de una mujer que está saliendo con uno de sus «clientes». Ahora, deberá enfrentarse a sus propias tácticas de seducción y decidir si es capaz de luchar por un amor verdadero, lejos de los diálogos prefabricados.

Las hermosas Dakota Johnson y Adria Arjona interpretan a dos mujeres causantes de los enredos sentimentales e íntimos de Carey (Kyle Marvin) y Paul (Michael Angelo Covino), en lo que se plantea como una “libertad amorosa” con consecuencias insospechadas. Mezcla de comedia negra con escenas eróticas y persecuciones, el filme promete arrancar carcajadas y propiciar reflexiones de siglo XXI. Mundo D Película lo trae a la cartelera venezolana el próximo jueves 2 de octubre

Tráiler de «Amores Compartidos»

Póster de la Película

Información Clave

  • Género: Comedia, Romance
  • Fecha de Estreno en Venezuela: Jueves, 2 de octubre de 2025
  • Duración: 1h 44m

Revelan tráiler y póster de «Star Wars: The Mandalorian And Grogu»

El Mandaloriano y Grogu se embarcan en su misión más épica hasta ahora en Star Wars: The Mandalorian and Grogu de Lucasfilm, una nueva aventura de Star Wars que estrena solo en cines en mayo 2026, y cuyos tráiler y póster ya están disponibles.

El cruel Imperio ha caído, pero los señores imperiales de la guerra siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu.

Dirigida por Jon Favreau, Star Wars: The Mandalorian and Grogu está protagonizada por Sigourney Weaver, y producida por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, con música compuesta por Ludwig Göransson.

“Animales Peligrosos”: cuando la bestia marina es humana

¡Atención a todos los amantes del cine de suspenso y terror! Si creían que los tiburones eran el único peligro en el océano, prepárense para una película que les demostrará que el verdadero depredador puede ser el ser humano.


«Animales Peligrosos»: Cuando el depredador no es el tiburón

La cartelera venezolana se prepara para recibir una dosis de adrenalina pura con «Animales Peligrosos», un thriller psicológico que te mantendrá al borde de tu asiento. La cinta, proveniente de los mismos productores del exitoso filme “Longlegs”, nos transporta a las hermosas playas de Goldcoast, Australia, donde una experiencia turística aparentemente inofensiva se convierte en la trampa de un asesino en serie. Un tiburón es solo un cebo para un asesino despiadado. ¿Podrá la víctima sobrevivir a este macabro juego?

Elenco y Producción

  • Director: Sean Byrne
  • Género: Thriller, Survival, Terror.
  • Fecha de Estreno en Venezuela: Jueves, 18 de septiembre.
  • Elenco Principal:
    • Jai Courtney como Bruce Tucker
    • Hassie Harrison como Zephyr
    • Josh Heuston como Moses

Una combinación de géneros que te atrapará

A diferencia de otras cintas de tiburones como «Megalodón» o la mítica «Tiburón» de Spielberg, «Animales Peligrosos» le da un giro de tuerca al género. Aquí, el monstruo no es el majestuoso depredador del océano, sino un sociópata que lo usa para llevar a cabo sus crímenes. La película fusiona el thriller psicológico con el género de supervivencia, creando una historia tensa donde una surfista, Zephyr, debe luchar por su vida después de ser secuestrada por el villano Bruce Tucker.

La crítica ha recibido a la película con excelentes comentarios. En sitios como Rotten Tomatoes tiene un sólido 87% de reseñas positivas de la crítica y un 78% por parte de la audiencia, un puntaje que demuestra el buen manejo de los géneros, la dirección de Sean Byrne y las sólidas actuaciones de su elenco principal.

No se pierdan esta aterradora y original propuesta. ¡Nos vemos en el cine!

Mascotas al Rescate: Una Aventura Animada que Calienta el Corazón en los Cines de Venezuela

«Mascotas al rescate», la nueva apuesta de la animación que se estrena en Venezuela el próximo 4 de septiembre, llega a las salas de cine para cautivar a toda la familia. Con una trama llena de acción y humor, esta película de origen francés y estadounidense nos sumerge en una vibrante aventura donde los más pequeños de la casa, y por supuesto sus padres, encontrarán una historia llena de emoción y valores.

La premisa de la película, originalmente titulada Falcon Express, es tan simple como atractiva: un grupo de mascotas se encuentra accidentalmente a bordo de un tren fuera de control. Lo que parecía un viaje tranquilo se convierte en una misión de supervivencia cuando un malvado tejón, Hans, revela sus siniestros planes. En este contexto de caos y peligro, un equipo de héroes improbables surge para salvar el día.

A lo largo de sus 99 minutos de duración, la cinta dirigida por Benoît Daffis y Jean-Christian Tassy demuestra ser una opción segura para un buen rato de entretenimiento. La película no solo destaca por su ritmo ágil y escenas llenas de suspenso y comedia, sino también por los valores que transmite. A través de la camaradería entre los personajes, se revalidan temas tan importantes como la amistad, el trabajo en equipo y la lealtad, haciendo de la experiencia algo más que un simple pasatiempo.

Aunque algunos críticos señalan que la trama puede ser predecible, el encanto de sus personajes y la energía de la animación lo compensan con creces. «Mascotas al rescate» es una producción que se esfuerza por ser más que una simple película infantil, ofreciendo un humor que, por momentos, es lo suficientemente ácido y astuto como para arrancar una sonrisa a los adultos. Sin duda, es una excelente alternativa para disfrutar de una salida familiar al cine y celebrar el poder del compañerismo.

Etiquetas: reseña de cine, Mascotas al rescate, estreno Venezuela, película animada, cine familiar, Falcon Express, aventura, cine infantil, crítica de película, septiembre 2025

¡El rayo cayó dos veces! «Otro Viernes de Locos» sacude la cartelera venezolana.

¡La espera de 22 años ha terminado! La dupla más icónica del cine de los 2000, Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan, regresa para demostrar que los enredos familiares nunca pasan de moda. «Otro viernes de locos» ya está en los cines de Venezuela, y la nostalgia se mezcla con nuevas y caóticas aventuras. Años después de su primer y loco intercambio, Anna (Lohan) ya es madre y está a punto de casarse, lidiando con su propia hija y su futura hijastra. Justo cuando las tensiones familiares están a punto de estallar, un nuevo y misterioso hechizo las golpea, y sí, ¡lo han vuelto a hacer! Madre e hija intercambian cuerpos una vez más, desatando el caos y demostrando que nunca es tarde para ponerse en los zapatos (literalmente) del otro.

  • Directora: Nisha Ganatra

  • Género: Comedia, Familia, Fantasía

  • Fecha de Estreno: Ya en cines (Estreno oficial: 8 de agosto de 2025)

  • Duración: 111 minutos

Nombre del Actor y Personaje Foto 
Jamie Lee Curtis como Tess Coleman
Lindsay Lohan como Anna Coleman  
Mark Harmon como Ryan  
Chad Michael Murray como Jake  

La secuela no solo trae de vuelta a nuestras protagonistas favoritas, sino que cuenta con gran parte del equipo creativo original y el regreso de personajes entrañables que hicieron de la primera película un clásico inolvidable. «Otro viernes de locos» es la dosis de comedia y corazón que todos estábamos esperando.

¿Estás listo para este reencuentro? ¡Corre a tu cine más cercano y cuéntanos qué te pareció esta nueva aventura!