Disney+ ha sorprendido a sus suscriptores este 29 de diciembre al lanzar los primeros avances exclusivos de las series que liderarán el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) en 2026. Las miradas están puestas en Wonder Man, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II, y la esperadísima Daredevil: Born Again, que promete devolverle al «Hombre sin Miedo» el tono oscuro y maduro que los fanáticos han reclamado.
El adelanto de Daredevil muestra el regreso triunfal de Charlie Cox y Vincent D’Onofrio en un drama legal y de acción que explorará las profundidades de la corrupción en Nueva York. Por su parte, Wonder Man se presenta como una sátira de Hollywood dentro del mundo de los superhéroes, ofreciendo un tono refrescante y diferente a lo visto anteriormente en la franquicia.
Estos anuncios forman parte de la estrategia de Marvel para revitalizar su contenido en streaming, enfocándose en la calidad cinematográfica y en historias más contenidas. La respuesta del público ha sido mayoritariamente positiva, destacando el nivel de producción y la fidelidad a los materiales originales de los cómics que se percibe en las imágenes.
Se espera que ambas series se estrenen durante el primer semestre de 2026, consolidando a Disney+ como el hogar indiscutible para los seguidores de la narrativa transmedia de superhéroes. La fase actual del UCM parece estar encontrando su rumbo definitivo con estas apuestas arriesgadas pero visualmente impactantes.
A pesar del éxito puntual de grandes franquicias, expertos en economía cinematográfica han calificado el año 2025 como uno de los periodos más desafiantes para la recaudación global en Hollywood. Diversos factores, incluyendo la saturación de servicios de streaming y el cambio en los hábitos de consumo de los jóvenes, han provocado que muchas producciones de alto presupuesto no lograran alcanzar su punto de equilibrio financiero.
El informe anual destaca que, si bien películas como Avatar mantienen viva la llama de la gran pantalla, el sector de las comedias y los dramas de presupuesto medio ha sufrido una caída significativa en la asistencia a salas físicas. Esta situación ha obligado a los grandes estudios a replantear sus estrategias de marketing y distribución, priorizando estrenos híbridos o ventanas de exhibición mucho más cortas para maximizar ingresos digitales.
Otro factor determinante ha sido el aumento en los costos de producción y la inflación global, que ha encarecido las entradas al cine en mercados clave. Esto ha llevado a que el espectador promedio sea mucho más selectivo, optando únicamente por «eventos cinematográficos» y dejando de lado las propuestas originales que no pertenecen a una propiedad intelectual ya establecida.
Para el 2026, se espera que Hollywood enfoque sus esfuerzos en reducir costos y apostar por tecnologías emergentes como la Inteligencia Artificial para optimizar la postproducción. La meta es recuperar la estabilidad en un mercado que, aunque vibrante, muestra señales de fatiga estructural frente a la competencia del entretenimiento digital interactivo.
La épica continuación de la saga de James Cameron, Avatar: Fuego y Cenizas, ha consolidado su dominio absoluto en las salas de cine de todo el mundo al alcanzar la cifra de 760 millones de dólares en apenas su segunda semana de exhibición. Este rendimiento financiero no solo asegura la rentabilidad de la franquicia, sino que demuestra que el interés del público por el universo de Pandora sigue siendo una fuerza imparable en la industria cinematográfica actual.
El éxito de la cinta se atribuye a su innovadora tecnología visual y a una narrativa que explora nuevas regiones de Pandora, introduciendo al «Pueblo de las Cenizas». Los analistas de la industria sugieren que, de mantener este ritmo, la película podría cruzar la barrera de los 2.000 millones de dólares antes de finalizar el primer trimestre de 2026, compitiendo directamente con los récords establecidos por sus predecesoras.
A pesar de la competencia de otros estrenos navideños, la experiencia en formato IMAX y 3D ha sido el principal motor de ventas, con funciones agotadas en las principales ciudades del mundo. Disney y 20th Century Studios han expresado su satisfacción, confirmando que la apuesta por lanzamientos de gran escala sigue siendo el pilar fundamental para atraer a las audiencias masivas de vuelta a la gran pantalla.
Este fenómeno comercial ocurre en un momento crucial para Hollywood, que buscaba un cierre de año contundente tras meses de fluctuaciones en la taquilla. Con Avatar: Fuego y Cenizas, James Cameron reafirma su estatus como el director con mayor capacidad de convocatoria en la historia del cine moderno, logrando una conexión emocional y visual que trasciende fronteras culturales.
Del director y guionista Peter Chelsom llega esta historia navideña contada en un verano italiano. Danny Devito, Andie MacDowell y el venezolano Wilmer Valderrama encabezan el elenco de esta cinta coral en la que Santa Claus se ve obligado a llegar un poco antes de lo previsto. ¿La razón? Una niña teme que no va a pasar ese diciembre con sus padres y prefiere festejar con antelación. Una combinación de comedia con un tema tan importante como el perdón. Mundo D Película la trae a la cartelera venezolana el desde el jueves 11 de diciembre.
Hay personas para quienes la época navideña es la mejor. Pasan prácticamente todo el año esperando que llegue el momento de sacar el arbolito, colocar la guirnalda en la puerta de la casa y entregarse a todo tipo de celebraciones que tengan que ver con estas fechas: compartir cenas y meriendas, cantar villancicos y “darle play” a la famosa canción de Mariah Carey “All I Want for Christmas is You”. Ahora bien, ¿qué pasa cuando de manera forzada se debe celebrar en un mes que no tiene que ver con estas fechas? Pues es eso lo que ocurre en la película “Una Navidad inesperada”, que llega el próximo jueves 11 de diciembre a la cartelera venezolana, gracias a Mundo D Película. “A Sudden Case of Christmas”, algo así como “Un repentino caso de Navidad” es el título original en inglés de esta producción dirigida por el británico Peter Chelsom, nominado a dos premios Bafta, en una ocasión por el Mejor Cortometraje “Treacle”, en 1988, y en otra por el Mejor Guion Original de la cinta “Hear My Song”, en 1993. Entre otros filmes, Chelsom ha estado a cargo de la recordada cinta “Shall We Dance”, de 2004, con Richard Gere, Jennifer López y Susan Sarandon. En esta oportunidad, el realizador nos presenta lo que podría describirse como una comedia con puntos reflexivos sobre la vida en pareja, la infidelidad y el perdón, en medio de un ambiente navideño a destiempo. La historia de “Una Navidad Inesperada” va así: el matrimonio conformado por Jacob Randall (Wilmer Valderrama) y Abbie Randall (Lucy Devito) está a punto de terminar. Claire (Antonella Rose), la hija de ambos, de 10 años de edad, no lo sabe. Y la pareja decide llevarla a Los Dolomitas, Italia, al hotel de su abuelo Lawrance (Danny Devito), para que sea éste quien le dé la noticia a la pequeña. Todo esto ocurre en pleno verano, y una de las preocupaciones de Claire, cuando se entera de que sus padres se van a divorciar, es que ese año no pasará la Navidad junto a ellos en familia. Es por ello que el complaciente abuelo Lawrance decide apoyar a la niña en eso de adelantar la Navidad en el hotel y convocar una reunión para celebrar como si todos estuviesen en diciembre, con decoración alusiva incluida.
Se suman al plan los abuelos paternos de Claire: Rose “Gams” (Andie MacDowell) y Mark (José Zúñiga), quien oculta un secreto que puede cambiar su relación de pareja para siempre. Otros invitados al plan son Otto (Adrian Dunbar), el simpático y práctico botones del hotel, y Claudia (Valeria Cavalli), una atractiva mujer que vive el sinsabor de una relación que no pudo ser. Con todos estos elementos, Chelsom construye un argumento que, principalmente, conmueve, luego hace reír, por lo particular de la situación de celebrar por adelantado y, finalmente, llama a la reflexión sobre la reconciliación que permite la época navideña, a pesar de las diferencias entre quienes celebran. Todo contado teniendo como fondo los hermosos paisajes naturales de Los Dolomitas, alrededor del espectacular Lago Misurina, el más grande del Cadore, región histórica del norte de Italia. Como es de esperarse, destacan las actuaciones de Andie MacDowell y Danny Devito, en sus respectivos roles de abuelos. A Wilmer Valderrama se le ve en un papel más “serio” para los que se acostumbraron a verlo como el gracioso Fez de la serie “That 70´s Show”. Aparece en escena como la esposa de Jacob, Lucy Devito, la hija de Danny, quien tiene una prolífica carrera como actriz de diversos géneros cinematográficos, principalmente, de comedia, como su padre. Si deseas más información, clips o fotogramas de “Una Navidad inesperada” visita en Instagram @mundodpelicula.
Si creían que lo habían visto todo en cuanto a robos de película, prepárense para conocer a Jeffrey Manchester. Imaginen asaltar más de 60 locales de comida rápida entrando por el techo (literalmente, como un Santa Claus del crimen) y, tras escapar de prisión, decidir que el mejor escondite no es una isla desierta, sino una tienda de juguetes Toys «R» Us. Esa es la insólita pero 100% real premisa de «El buen ladrón» (Roofman), la nueva cinta que nos trae Mundo D Película y que promete robarnos, además de la atención, unas cuantas carcajadas y quizás el corazón. Protagonizada por el carismático Channing Tatum, esta historia nos presenta a un delincuente cuya arma principal no era la violencia, sino la cortesía
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Bajo la dirección del talentoso Derek Cianfrance, conocido por sus dramas emocionales, la película recrea la vida de Manchester entre junio de 2004 y enero de 2005. Pero no esperen el típico thriller de acción; aquí veremos cómo Jeffrey logra vivir una vida «normal» dentro de la tienda, sobreviviendo a base de comida de bebé y paseos en bicicleta por los pasillos vacíos, todo mientras se enamora de una empleada interpretada por la genial Kirsten Dunst.
Esta joya del crimen y la comedia dramática llegará a las salas de cine de Venezuela el próximo jueves 4 de diciembre de 2025. Es una oportunidad imperdible para ver a Channing Tatum en uno de los papeles más elogiados de su carrera, mezclando encanto y vulnerabilidad en una situación totalmente absurda pero verídica.
El Elenco Estelar
Channing Tatum (Jeffrey Manchester)
Kirsten Dunst (Leigh Wainscott)
Peter Dinklage (Mitch)
(Insertar aquí el póster oficial proporcionado en el kit de prensa o desde IMDb)
La esperada adaptación cinematográfica del musical de Broadway, Wicked, ha generado una ola de entusiasmo global, pero las noticias recientes han puesto el foco en la tensión que se vivió detrás de las cámaras. Fuentes cercanas a la producción han revelado incidentes dramáticos que involucran a dos de sus actrices principales, sugiriendo que la química en pantalla no siempre se reflejó en la vida real durante el intenso rodaje. La presión de llevar un fenómeno teatral a la gran pantalla, sumado a las largas horas de trabajo, parece haber creado un ambiente cargado.
Los reportes indican que la rivalidad, lejos de ser un simple rumor, se manifestó en una serie de desencuentros que requirieron la intervención de la dirección. Aunque los detalles específicos de los altercados son escasos, se especula que las diferencias creativas sobre la interpretación de los personajes y el enfoque del material habrían sido la chispa de la discordia. El elenco y la producción han mantenido un estricto silencio, intentando evitar que estas noticias opaquen el inminente éxito de la película.
Para los productores, el reto ahora es gestionar la narrativa pública antes del lanzamiento, asegurando que la atención se centre en la magia de Oz y el espectáculo visual, y no en los conflictos personales. No es la primera vez que un set de alto perfil experimenta tensiones, pero en el caso de Wicked, dada la naturaleza del musical sobre la amistad y la rivalidad femenina, el paralelismo ha sido difícil de ignorar para la prensa internacional.
A pesar de los dramas internos, la fecha de estreno se mantiene firme, y las primeras imágenes promocionales siguen prometiendo una experiencia cinematográfica épica. Los fans esperan que, una vez la película llegue a los cines, el arte prevalezca sobre los desencuentros y que la actuación de las estrellas logre trascender cualquier drama del backstage.
El Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) no deja de sorprendernos con sus fichajes de alto calibre. La maquinaria de rumores ha explotado con la noticia de que una figura central de la aclamada película de terror y romance, Drácula: A Love Tale, ha sido seleccionada para un papel fundamental en un proyecto aún sin revelar. Aunque la naturaleza exacta de la película y el personaje se mantienen bajo estricto secreto, fuentes cercanas a la producción sugieren que se trata de un rol que redefinirá una facción importante del UCM.
Este movimiento estratégico de Marvel Studio subraya su compromiso de incorporar talento fresco y de gran potencial actoral, sacándolo de géneros inesperados para infundir nueva vida a sus narrativas de superhéroes. La estrella, cuya actuación en Drácula fue universalmente elogiada por su profundidad e intensidad emocional, promete llevar esa misma calidad dramática al mundo de los cómics. El secretismo en torno al proyecto solo aumenta la especulación entre los fans: ¿Será un nuevo héroe, un villano reformado, o quizás un personaje que servirá como puente entre fases del UCM?
La decisión de fichar a esta estrella, conocida por su versatilidad, también apunta a una posible dirección más oscura o con matices de terror para el UCM, siguiendo la línea explorada en proyectos recientes. Esto indicaría que Marvel está dispuesta a tomar mayores riesgos creativos, alejándose de las fórmulas tradicionales. La noticia ha generado una oleada de debates en foros y redes sociales, con teorías que van desde la introducción de nuevos mutantes hasta la exploración de dimensiones cósmicas.
Aunque todavía faltan detalles oficiales, este fichaje ya es uno de los más comentados del año. Estaremos atentos a la confirmación de Marvel, pero por ahora, solo podemos especular sobre el impacto que esta talentosa estrella tendrá en el futuro de los Vengadores y el resto del cosmos cinematográfico.
“Hemos reunido a un elenco legendario para Hoppers: Operación Castor, y los talentos de voz realmente dieron todo de sí a la película. Con un humor desbordante, emociones genuinas o locos sonidos de animales, superaron todas nuestras expectativas”, afirmaron el director Daniel Chong y la productora Nicole Paradis Grindle.
El tráiler de esta comedia animada presenta a Mabel, una amante de los animales que ve la oportunidad de usar una nueva tecnología para trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista para comunicarse directamente con los animales. Gracias a esta tecnología Mabel devela misterios del mundo animal que van más allá de todo lo que había imaginado.
Hoppers: Operación Castor cuenta con la voz en inglés de Bobby Moynihan como el King George, un castor optimista y amable, líder del estanque y rey de los mamíferos. Jon Hamm da voz al Mayor Jerry, un político en plena campaña para su reelección en Beaverton. Tras su impecable peinado y su cuidada imagen pública, Jerry está perdiendo los estribos por la única cosa que no puede controlar: Mabel.
Hoppers: Operación Castor está dirigida por Daniel Chong (We Bare Bears), producida por Nicole Paradis Grindle (Los Increíbles 2) y la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarok). La película llegará a los cines de Venezuela en marzo 2026.
La sensación cinematográfica global del año pasado, que se convirtió en la adaptación cinematográfica de Broadway más exitosa de todos los tiempos, llega ahora a su épico, electrizante y emotivo desenlace con Wicked: Por Siempre.
Dirigida una vez más por el galardonado director Jon M. Chu y protagonizada por el espectacular elenco que regresa a sus papeles, encabezado por las superestrellas nominadas al Premio de la Academia® Cynthia Erivo y Ariana Grande, el capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda separadas y enfrentando las consecuencias de sus decisiones.
Elphaba (Cynthia Erivo), ahora demonizada como La Bruja Malvada del Oeste, vive exiliada, oculta en el bosque de Oz, mientras continúa su lucha por la libertad de los Animales silenciados del reino y desesperadamente intenta exponer la verdad que conoce sobre El Mago (Jeff Goldblum).
Glinda, por su parte, se ha convertido en el glamoroso símbolo de la Bondad en todo Oz, viviendo en el palacio de la Ciudad Esmeralda y disfrutando de los privilegios de la fama y la popularidad. Bajo la tutela de Madame Morrible (la ganadora del Oscar® Michelle Yeoh), Glinda es enviada como un resplandeciente consuelo para Oz, tranquilizando a las masas y asegurándoles que todo está bien bajo el mandato del Mago.
Mientras la fama de Glinda crece y se prepara para casarse con el Príncipe Fiyero (el ganador del Olivier y nominado al Emmy y SAG Jonathan Bailey) en una espectacular boda oziana, ella se ve atormentada por su separación de Elphaba. Intenta mediar una reconciliación entre Elphaba y el Mago, pero esos esfuerzos fracasan, alejando aún más a las dos amigas. Las consecuencias transformarán para siempre a Boq (el nominado al Tony Ethan Slater) y a Fiyero, y pondrán en peligro la seguridad de la hermana de Elphaba, Nessarrosa (Marissa Bode), cuando una chica de Kansas irrumpa en sus vidas.
Mientras una turba enfurecida se levanta contra la Malvada Bruja, Glinda y Elphaba deberán reunirse por última vez. Con su singular amistad como el eje de su destino, deberán verse realmente, con honestidad y empatía, si quieren cambiarse a sí mismas… y cambiar Oz por siempre.
Wicked: Por siempre también cuenta con la participación de la nominada al Emmy Bowen Yang y Bronwyn James como las asistentes incondicionales de Glinda, Pfannee y ShenShen, y la nominada al BAFTA y al Grammy Sharon D. Clarke (Caroline, or Change) como la voz de Nanamelosa, la niñera de la infancia de Elphaba.
La película está producida por el aclamado productor ganador del Tony y el Emmy Marc Platt p.g.a. y por el multipremiado productor teatral David Stone. Los productores ejecutivos son Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman y Dana Fox. La primera película, Wicked, estrenada en noviembre de 2024, obtuvo 10 nominaciones al Premio de la Academia®, incluyendo Mejor Película, y ganó los Oscar® a Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. A la fecha, ha recaudado $750 millones de dólares a nivel mundial.
Wicked: Por Siempre está basada en el musical que marcó a toda una generación, con música y letras del legendario compositor y letrista ganador del Grammy y del Oscar®, Stephen Schwartz, y libreto de Winnie Holzman, inspirado en la novela superventas de Gregory Maguire. El guion cinematográfico es de Winnie Holzman y Winnie Holzman & Dana Fox. La banda sonora está compuesta por John Powell y Stephen Schwartz, con música y letras de Stephen Schwartz.
La Poesía en la Pantalla: Se Estrena «La Luna y el Niño Juegan un Juego que Nadie Ve»
El panorama audiovisual se enriquece con el lanzamiento de «La Luna y el Niño Juegan un Juego que Nadie Ve», una producción que desafía los límites entre el cine y el arte conceptual. Este 11 de noviembre, la obra se estrena en plataformas digitales, ofreciendo al público una experiencia visual y narrativa inmersiva que se aleja de las estructuras comerciales tradicionales.
Esta pieza es descrita por sus creadores como un «ensayo visual sobre la inocencia y el tiempo perdido». La producción utiliza técnicas experimentales, incluyendo animación stop-motion y grabaciones de archivo, para construir una metáfora poética sobre la percepción de la realidad. Su objetivo no es contar una historia lineal, sino evocar emociones y reflexiones profundas en el espectador.
El elenco, compuesto principalmente por artistas performance y no actores, aporta una autenticidad cruda a la obra. El director ha señalado que el proyecto busca recordarnos la capacidad de asombro y el valor de los pequeños detalles en un mundo dominado por la prisa y la sobreinformación. Este tipo de propuestas son esenciales para expandir el horizonte de lo que entendemos por cine.
Su disponibilidad en plataformas facilita que el público global pueda acceder a esta joya del arte audiovisual. «La Luna y el Niño Juegan un Juego que Nadie Ve» no es solo una película, es una invitación a la meditación visual, posicionándose como una pieza clave para aquellos que buscan producciones que estimulen el intelecto y el sentido estético.
