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Cine

Primer vistazo a la figura de acción de Nicholas Galitzine como He-Man

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El universo de Eternia está más vivo que nunca. Tras el reciente lanzamiento del tráiler oficial, Mattel ha dejado a los fans boquiabiertos al presentar la primera imagen exclusiva de la figura de acción de Nicholas Galitzine caracterizado como He-Man. Esta revelación forma parte de la nueva línea Masters of the Universe: Chronicles, diseñada específicamente para acompañar el estreno de la película de acción real en junio de 2026.

La figura destaca por un nivel de detalle asombroso que captura fielmente la musculatura y el rostro del actor británico. Con más de 30 puntos de articulación, los coleccionistas podrán recrear las poses más icónicas del príncipe Adam transformado. Además, el juguete incluye la legendaria Espada de Poder, acabada con un brillo metálico que promete ser el centro de atención en cualquier estantería.

Una adaptación fiel y moderna bajo la dirección de Travis Knight

Bajo la dirección de Travis Knight, el filme busca rescatar la esencia de los años 80 pero con una factura técnica contemporánea. La figura de acción refleja esta dualidad: el diseño del arnés y las botas rinden homenaje a la estética clásica de Mattel, mientras que las facciones de Galitzine aportan esa «modernidad» que el propio actor ha mencionado en entrevistas recientes.

Es importante destacar que el reparto de la película no se queda atrás en cuanto a representación en plástico. Junto a He-Man, se han anunciado figuras de Camila Mendes como Teela e Idris Elba como Man-at-Arms, creando una colección completa que los seguidores de Masters of the Universe han esperado durante décadas.

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Fecha de lanzamiento y detalles para coleccionistas

Para los interesados en adquirir estas piezas de colección, la preventa comenzará oficialmente el 25 de abril de 2026. El precio de salida para la figura individual de He-Man será de 24.99 dólares, situándola en un rango accesible para los fans, aunque se espera que las ediciones limitadas con empaques retro alcancen valores más altos en el mercado secundario.

La estrategia de marketing de Amazon MGM Studios y Mattel parece ser clara: inundar el mercado con productos de alta calidad antes de que la película llegue a los cines el 5 de junio. Esta táctica no solo alimenta el hype, sino que asegura que la nueva generación de niños y los coleccionistas veteranos tengan a sus héroes en las manos antes de verlos en la pantalla grande.

El impacto de Nicholas Galitzine en el cine de superhéroes

La elección de Nicholas Galitzine como el nuevo «hombre más poderoso del universo» ha sido recibida con entusiasmo tras sus éxitos en plataformas de streaming. Su transformación física para el papel es evidente no solo en el tráiler, sino también en las proporciones de esta nueva figura de acción, que muestra a un He-Man imponente y listo para la batalla contra el Skeletor de Jared Leto.

Con este primer vistazo a la mercancía oficial, queda confirmado que la producción de Masters of the Universe (2026) está cuidando cada aspecto del fandom. Desde la narrativa hasta los juguetes, el objetivo es revitalizar una franquicia que, tras varios intentos fallidos en el pasado, parece haber encontrado finalmente su camino hacia el éxito masivo.

 

Nintendo e Illumination anuncian el regreso a la pantalla grande con «Super Mario Galaxy: La Película»

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TOKIO y SANTA MÓNICA (26 de enero de 2026) – Tras el fenómeno global de 2023, Nintendo Co., Ltd. e Illumination han revelado detalles oficiales de su próxima colaboración cinematográfica: Super Mario Galaxy: La Película. La secuela, que expandirá el universo del Reino Champiñón hacia las estrellas, tiene programado su estreno mundial para el 1 de abril de 2026.

Un salto intergaláctico

Bajo la producción de Chris Meledandri (Illumination) y Shigeru Miyamoto (Nintendo), la cinta promete llevar a los espectadores a través de diversos planetas y gravedades, siguiendo la estela del exitoso videojuego homónimo. La dirección vuelve a estar a cargo de Aaron Horvath y Michael Jelenic, con un guion escrito por Matthew Fogel.

Novedades en el reparto y personajes

El anuncio más reciente, realizado durante un evento especial de Nintendo, confirmó la incorporación de personajes icónicos muy esperados por los fans:

  • Rosalina (Estela): Será interpretada en su versión original por la ganadora del Óscar Brie Larson.
  • Yoshi: El fiel dinosaurio verde finalmente hará su debut oficial en esta continuidad.
  • Bowser Jr.: Contará con la voz de Benny Safdie, sumando una nueva dinámica a la familia del villano principal.
  • Regresos confirmados: Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (Peach), Charlie Day (Luigi) y Jack Black (Bowser) retoman sus papeles protagónicos.

Detalles técnicos y banda sonora

La animación ha sido completada por Illumination Studios Paris, entrando actualmente en la fase de postproducción. El compositor Brian Tyler regresa para dirigir la partitura musical, integrando los temas clásicos de Koji Kondo con las orquestaciones épicas que caracterizan a la saga Galaxy.

Calendario de estreno

La película ha ajustado su fecha de lanzamiento para asegurar un estreno simultáneo en los principales mercados internacionales:

  • Estados Unidos y Europa: 1 de abril de 2026.
  • Japón: 24 de abril de 2026.

Fuente oficial: Nintendo Co., Ltd. / News Release (25 de enero de 2026).

Nominaciones de los Premios Oscars 2026

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La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer las nominaciones oficiales de la 98ª edición de los Premios Oscar 2026, cuyos galardones celebran los mejores trabajos cinematográficos del año pasado. El anuncio se realizó este 22 de enero de 2026, desde el Samuel Goldwyn Theater en Los Ángeles, por los actores Danielle Brooks y Lewis Pullman.

La ceremonia se llevará a cabo el 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre de Hollywood, con Conan O’Brien como anfitrión por segundo año consecutivo.

Sinners’ rompe récords con 16 nominaciones

La gran protagonista de esta edición es Sinners, el filme del director Ryan Coogler, que con 16 nominaciones se convierte en la película con más candidaturas en la historia de los Oscar, superando los récords de clásicos como Titanic y La La Land.

Entre las principales categorías destacadas:

  • Mejor Película: Bugonia, F1, Frankenstein, Hamnet, Marty Supreme, Una batalla tras otra, entre otros.
  • Mejor Director: Chloé Zhao (Hamnet), Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra), Ryan Coogler (Sinners), más.
  • Mejor Actor: Timothée Chalamet (Marty Supreme), Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra), Michael B. Jordan (Sinners), y más.
  • Mejor Actriz: Jessie Buckley (Hamnet), Renate Reinsve (Valor sentimental), Rose Byrne (Si pudiera, te daría una patada).

Además de las clásicas categorías, esta edición introduce una nueva categoría: Mejor Casting, ampliando las oportunidades de reconocimiento en el proceso creativo.

Diversidad y presencia internacional

La lista de nominados también refleja una creciente presencia de producciones internacionales. Títulos como Sirat (España), Valor sentimental (Noruega), y El agente secreto (Brasil) han sido destacados en categorías relevantes como Mejor Película Internacional y Mejor Sonido.

A continuación, la lista de nominaciones a los premios Oscar 2026.

Mejor película

  • “Bugonia”
  • “F1”
  • “Frankenstein”
  • “Hamnet”
  • “Marty Supreme”
  • “One Battle After Another”
  • “The Secret Agent”
  • “Sentimental Value”
  • “Sinners”
  • “Train Dreams”

Mejor dirección

  • Chloé Zhao, “Hamnet”
  • Josh Safdie, “Marty Supreme”
  • Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another”
  • Joachim Trier, “Sentimental Value”
  • Ryan Coogler, “Sinners”

Actriz principal

  • Jessie Buckley, “Hamnet”
  • Rose Byrne, “If I Had Legs I’d Kick You”
  • Kate Hudson, “Song Sung Blue”
  • Renate Reinsve, “Sentimental Value”
  • Emma Stone, “Bugonia”

Actor principal

  • Timothée Chalamet, “Marty Supreme”
  • Leonardo DiCaprio, “One Battle After Another”
  • Ethan Hawke, “Blue Moon”
  • Michael B. Jordan, “Sinners”
  • Wagner Moura, “The Secret Agent”

Actriz de reparto

  • Wunmi Mosaku, “Sinners”
  • Elle Fanning, “Sentimental Value”
  • Teyana Taylor, “One Battle After Another”
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, “Sentimental Value”
  • Amy Madigan, “Weapons”

Actor de reparto

  • Benicio del Toro, “One Battle After Another”
  • Jacob Elordi, “Frankenstein”
  • Sean Penn, “One Battle After Another”
  • Stellan Skarsgard, “Sentimental Value”
  • Delroy Lindo, “Sinners”

Guion adaptado

  • Will Tracy, “Bugonia”
  • Guillermo del Toro, “Frankenstein”
  • Chloé Zhao y Maggie O’Farrell, “Hamnet”
  • Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another”
  • Clint Bentley y Greg Kwedar, “Trains Dreams”

Guion original

  • Robert Kaplow, “Blue Moon”
  • Jafar Panahi, “It Was Just and Accident”
  • Ronald Bronstein y Josh Safdie, “Marty Supreme”
  • Eskil Vogt y Joachim Trier, “Sentimental Value”
  • Ryan Coogler, “Sinners”

Largometraje animado

  • “Arco”
  • “Elio”
  • “KPop Demon Hunters”
  • “Little Amélie or the Character of Rain”
  • “Zootopia 2”

Película internacional

Canción original

  • “Dear Me” de “Diane Warren: Relentless”. (Letra y música: Diane Warren)
  • “Golden” de “KPop Demon Hunters”. (Letra y música: JAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon y Teddy Park)
  • “I Lied to You” de “Sinners”. (Letra y música: Raphael Saadiq y Ludwig Goransson)
  • “Sweet Dreams of Joy” de “Viva Verdi”. (Letra y música: Nicholas Pike)
  • “Train Dreams” de “Train Dreams”. (Música: Nick Cave y Bryce Dessner; Letra: Nick Cave)

Montaje

  • Stephen Mirrione, “F1”
  • Ronald Bronstein y Josh Safdie, “Marty Supreme”
  • Andy Jurgensen, “One Battle After Another”
  • Olivier Bugge Coutté, “Sentimental Value”
  • Michael P. Shawver, “Sinners”

Cinematografía

  • Dan Laustsen, “Frankenstein”
  • Darius Khondji, “Marty Supreme”
  • Michael Bauman, “One Battle After Another”
  • Autumn Durald Arkapaw, “Sinners”
  • Adolpho Veloso, “Train Dreams”

Maquillaje y estilismo de cabello

  • Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey, “Frankenstein”
  • Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino y Tadashi Nishimatsu, “Kokuho”
  • Ken Diaz, Mike Fontaine y Shunika Terry, “Sinners”
  • Kazu Hiro, Glen Griffin y Bjoern Rehbein, “The Smashing Machine”
  • Thomas Foldberg y Anne Cathrine Sauerberg, “The Ugly Stepsister”

Diseño de vestuario

  • Deborah L. Scott, “Avatar: Fire and Ash”
  • Kate Hawley, “Frankenstein”
  • Malgosia Turzanska, “Hamnet”
  • Miyako Bellizzi, “Marty Supreme”
  • Ruth E. Carter, “Sinners”

Mejor reparto

  • Nina Gold, “Hamnet”
  • Jennifer Venditti, “Marty Supreme”
  • Cassandra Kulukundis, “One Battle After Another”
  • Gabriel Domingues, “The Secret Agent”
  • Francine Maisler, “Sinners”

Banda sonora original

  • Jerskin Fendrix, “Bugonia”
  • Alexandre Desplat, “Frankenstein”
  • Max Richter, “Hamnet”
  • Jonny Greenwood, “One Battle After Another”
  • Ludwig Goransson, “Sinners”

Diseño de producción

  • Tamara Deverell y Shane Vieau, “Frankenstein”
  • Fiona Crombie y Alice Felton, “Hamnet”
  • Jack Fisk y Adam Willis, “Marty Supreme”
  • Florencia Martin y Anthony Carlino, “One Battle After Another”
  • Hannah Beachler y Monique Champagne, “Sinners”

Sonido

  • Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta, “F1”
  • Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke y Brad Zoern, “Frankenstein”
  • José Antonio García, Christopher Scarabosio y Tony Villaflor, “One Battle After Another”
  • Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor y Steve Boeddeker, “Sinners”
  • Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, “Sirat”

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Efectos visuales

  • Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett, “Avatar: Fire and Ash”
  • Ryan Tudhope, Nicolas Chevallier, Robert Harrington y Keith Dawson, “F1”
  • David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan y Neil Corbould, “Jurassic World Rebirth”
  • Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen y Brandon K. McLaughlin, “The Lost Bus”
  • Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter y Donnie Dean, “Sinners”

Largometraje documental

  • “The Alabama Solution”
  • “Come See Me in the Good Light”
  • “Cutting Through Rocks”
  • “Mr. Nobody Against Putin”
  • “The Perfect Neighbor”

Cortometraje documental

  • “All the Empty Rooms”
  • “Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud”
  • “Children No More: Were and Are Gone”
  • “The Devil Is Busy”
  • “Perfectly a Strangeness”

Cortometraje animado

  • “Butterfly”
  • “Forevergreen”
  • “The Girl Who Cried Pearls”
  • “Retirement Plan”
  • “The Three Sisters”

Cortometraje de acción real

“Two People Exchanging Saliva”

“Butcher’s Stain”

“A Friend of Dorothy”

“Jane Austen’s Period Drama”

“The Singers”

Shakespeare en los cines, se estrena Hamnet

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De la guionista y directora ganadora del Premio de la Academia® Chloé Zhao, HAMNET relata la poderosa historia de amor y de pérdida que inspiró la creación de la imperecedera obra maestra de Shakespeare, Hamlet.

SINOPSIS
Inglaterra, año 1580. El empobrecido profesor de latín William Shakespeare conoce a la independiente Agnes, y ambos, cautivados el uno por el otro, inician una tórrida aventura que culmina en matrimonio y tres hijos. Sin embargo, mientras Will emprende una prometedora carrera teatral en la lejana Londres, Agnes se queda sola al frente del hogar.

Cuando ocurre la tragedia, el vínculo que antes era inquebrantable entre la pareja se pone a prueba, pero su experiencia compartida sienta las bases para la creación de la obra maestra atemporal de Shakespeare, Hamlet. De Focus Features y la cineasta ganadora del Óscar® Chloé Zhao (Nomadland, The Rider) llega una historia con gran sensibilidad y magníficamente elaborada sobre las complejidades del amor y el poder sanador del arte y la creatividad.

Basada en la galardonada novela Hamnet, de Maggie O’Farrell, y adaptada para la gran pantalla por Zhao y O’Farrell, la película la protagonizan Jessie Buckley, actriz nominada al Premio de la Academia® (The Lost Daughter); Paul Mescal, actor nominado al Premio de la Academia® (All of Us Strangers); la actriz nominada al Premio de la Academia® Emily Watson (Hilary and Jackie, Breaking the Waves); y Joe Alwyn (The Brutalist). HAMNET es producida por Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes y Steven Spielberg; las productoras ejecutivas son Kristie Macosko Krieger, Laurie Borg y Zhao. El director de fotografía, es Łukasz Żal; la diseñadora de producción, Fiona Crombie; los editores, Chloé Zhao, ACE, y Affonso Gonçlaves, ACE; la diseñadora de vestuario, Malgosia Turzanska; y la música la compuso Max Richter.

El Regreso del Maestro: Ralph Fiennes Aterroriza y Fascina en «28 Years Later»

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El Regreso del Maestro: Ralph Fiennes Aterroriza y Fascina en «28 Years Later»

El cine de terror ha recibido una inyección de prestigio este lunes con los primeros reportes de taquilla y crítica de «28 Years Later: The Bone Temple». La cinta, dirigida nuevamente por Danny Boyle y escrita por Alex Garland, marca el regreso de la franquicia que redefinió el género de zombies hace casi tres décadas. Sin embargo, el centro de todas las conversaciones es la actuación magistral de Ralph Fiennes, quien se une a la saga entregando una interpretación que ya suena para la próxima temporada de premios.

Fiennes, conocido por su versatilidad en dramas y villanos icónicos, se adentra en el horror visceral con una elegancia perturbadora. Su personaje, un líder de una comunidad de supervivientes con métodos cuestionables, ha sido descrito por la crítica de The Hollywood Reporter como «una fuerza de la naturaleza, aterradora no por su violencia, sino por su lógica fría en un mundo desmoronado». Este papel reafirma la capacidad del actor británico para elevar cualquier material que toca.

La película ha dominado la taquilla internacional en su fin de semana de estreno, superando las expectativas del estudio. Los fans de la saga original («28 Days Later») han llenado las salas, ansiosos por ver cómo ha evolucionado el virus de la «Ira» casi treinta años después. La inclusión de un actor del calibre de Fiennes ha servido, además, para atraer a una audiencia más adulta y cinéfila, que quizás no se acercaría a una película de terror convencional.

En entrevistas recientes, Fiennes confesó que lo que lo atrajo del proyecto no fue el aspecto sangriento, sino el guion de Garland, que explora la degradación de la moral humana ante la extinción. Su interpretación evita los clichés del antagonista post-apocalíptico; en su lugar, ofrece una mirada cansada y pragmática que resulta mucho más inquietante. Es un recordatorio de que los verdaderos monstruos en estas historias suelen ser los humanos.

La química en pantalla con el elenco más joven, liderado por Jodie Comer y Cillian Murphy (quien retoma su papel original en una capacidad más madura), es eléctrica. Las escenas de confrontación verbal entre Fiennes y Murphy son, según las reseñas de Variety, «clases magistrales de tensión actoral». La película no depende solo de los sustos repentinos, sino de la atmósfera opresiva que Fiennes ayuda a construir con cada mirada y silencio.

El éxito de «28 Years Later» también confirma el renacimiento del terror británico en 2026. La producción, rodada con un estilo visual innovador que mezcla cámaras digitales modernas con la estética granulada de la original, ofrece una experiencia inmersiva. Pero es el factor humano, anclado por Fiennes, lo que le da peso emocional a la carnicería en pantalla.

Para Ralph Fiennes, este papel representa una nueva victoria en una carrera ya ilustre. Demuestra que no tiene miedo a arriesgarse con géneros populares, siempre y cuando la historia tenga sustancia. Su presencia en la cartelera de enero eleva el estándar para el resto de los estrenos de terror del año.

Si aún no has ido al cine, «28 Years Later» es la cita obligada de la semana. Prepárate no solo para saltar de tu asiento, sino para ser testigo de una de las actuaciones más intensas del año, cortesía de un Ralph Fiennes en estado de gracia.

Fuente: Deadline Hollywood / The Hollywood Reporter

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¡Timothée Chalamet rompe la mesa! «Marty Supreme»: La leyenda del Ping-Pong que desafía la gravedad

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Enero de 2026 arranca con una premisa donde la realidad supera, por mucho, a la ficción. ¿Creen que el ping-pong es solo un juego de garaje? Piénsenlo dos veces. «Marty Supreme» nos sumerge en la insólita vida de Marty Mauser (inspirado en la leyenda real Marty Reisman), un virtuoso del tenis de mesa que, a mediados del siglo XX, transformó este deporte en un espectáculo de alta tensión, apuestas y glamour subterráneo. Lo que comienza en los clubes oscuros de Nueva York escala hasta campeonatos mundiales, mostrándonos a un hombre que no solo golpeaba la pelota, sino que vivía la vida con una elegancia arrogante y un carisma capaz de «timar» a cualquiera.

📅 Ficha Técnica
Director: Josh Safdie
Género: Biopic / Drama Deportivo / Comedia Negra
Fecha de Estreno en Venezuela: Jueves 22 de enero de 2026
Distribuye: Mundo D Película

¿Por qué no te la puedes perder?

1. El regreso triunfal de Gwyneth Paltrow: Ver a la ganadora del Oscar volver a la pantalla grande es un evento en sí mismo. Interpreta a Kay Stone, una sofisticada pero melancólica estrella de cine en decadencia. La química con Chalamet promete ser una de las grandes sorpresas del año, descrita por Variety como una «mística experiencia cinematográfica».

2. La dirección frenética de Josh Safdie: Si te gustó la ansiedad de Diamantes en Bruto (Uncut Gems), prepárate. Safdie trae su estilo visual caótico y brillante a esta historia, mezclando una banda sonora que fusiona el pop de los 50 con sintetizadores ochenteros. Es un viaje visual que va desde Nueva York hasta Tokio.

3. Chalamet va por el oro: No es solo una cara bonita. Timothée se preparó durante meses para jugar al nivel de un profesional. Su actuación ya le valió el Critics Choice Award a Mejor Actor y tiene nominaciones a los Globos de Oro y SAG Awards. La crítica la compara con la energía de Atrápame si puedes, pero con una raqueta en la mano.

¡No dejes que te lo cuenten! Marty Supreme llega para demostrar que el ping-pong puede ser el deporte más peligroso y sexy del mundo. Nos vemos en el cine.

Este jueves 15 de enero llega FAMILIA EN RENTA a los cines de Venezuela

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El ganador del Oscar® Brendan Fraser se sumergió en la cultura japonesa para protagonizar la nueva película de Searchlight Pictures que abre la temporada de grandes estrenos cinematográficos en el país

El viaje cinematográfico de 2026 tiene su primera parada en un destino irresistible: Japón. Allí transcurre Familia en renta, la película protagonizada por Brendan Fraser (La ballena) en la que Phillip, un actor estadounidense residente en Tokio, es contratado por una agencia de “familias de alquiler”. Se trata de un negocio muy difundido en el país que se centra en la contratación de actores para interpretar roles sustitutos en las vidas de los clientes.

Íntegramente rodada en Japón, la nueva película embarcó a Fraser en un viaje cultural transformador. Para dar vida a Phillip de la forma más auténtica posible, el actor se sumergió por completo en la cultura nipona, absorbiéndola con pasión y dedicación para lograr una comprensión profunda y cabal del lugar, sus prácticas y su gente.

Mucho más que “arigato»

Tras conectar profundamente con la visión de Hikari, directora de la película, Fraser aceptó protagonizar Familia en renta, consciente de que el papel que interpretaría requería familiarizarse con una cultura poco conocida por él.

 

La inmersión cultural comenzó, entonces, por un elemento central: el idioma. Si bien el personaje protagónico no habla japonés con fluidez, ha vivido en Tokio lo suficiente como para expresarse en ese idioma con comodidad. Fraser empezó a estudiar con un tutor y traductor meses antes del rodaje, y durante la filmación continuó su preparación de la mano del coach de diálogo Eriko Yamaguchi.

Comenta Yamaguchi:

“Brendan quería saber el significado de cada cosa que decía. Y la gramática japonesa es totalmente opuesta a la inglesa. Una vez que asimiló todo eso, sabía exactamente lo que estaba diciendo, y eso le ayudó a interpretar sus líneas”.

En el mismo sentido, Hikari cuenta que el actor se embarcó en el proyecto sabiendo decir “arigato” (gracias) solamente, y que al final del rodaje hablaba japonés con una fluidez sorprendente.

Un observador profesional

Semanas antes de empezar el rodaje, Fraser se instaló en Tokio con el objetivo de mezclarse entre los locales y recorrer la ciudad lo más posible. Deambuló por las calles, comió en restaurantes y conversó en japonés con desconocidos. Además, dedicó gran parte del tiempo a observar lo que sucedía a su alrededor, deleitándose con la practicidad y la comodidad de la cultura japonesa.

Entre otros aspectos quedó impresionado con la independencia que tienen los niños en edad escolar: en Japón, se trasladan a la escuela solos, muchos de ellos en subte, sin supervisión adulta.

Confiesa el actor:

“Hay una comprensión inherente de que educar a los niños es responsabilidad de todos. Esa comprensión automática de brindarles cuidado es algo que realmente me conmovió de Japón. Adoro Tokio. Sus costumbres cultas y educadas, su practicidad y conveniencia, y su fuerte sentido de familia y comunidad. Hay algo especial en descubrir lo que haces y hacerlo bien”.

 Intercambio en el set

La inmersión cultural de Fraser también se extendió al set de Familia en renta, donde el elenco y el equipo de producción eran predominantemente japoneses. El dominio del idioma por parte del actor protagónico permitió un intercambio rico y fluido durante el rodaje.

Fraser tuvo, a su vez, la oportunidad de trabajar con uno de los símbolos máximos de la cultura japonesa en materia actoral: la leyenda del cine Akira Emoto. En la historia, Emoto da vida a un famoso actor japonés que está empezando a perder la memoria. Su hija contrata a Phillip para que se haga pasar por un periodista que está escribiendo una historia sobre el veterano estrella, dándole a su padre un compañero con quien pasar sus días.

La colaboración entre los actores fue enriquecedora para ambos, y Fraser quedó especialmente maravillado con la figura de Emoto. Según él, nadie mejor que Emoto personifica lo extraordinario de la cultura japonesa.

Al respecto, concluye:

“Creo que es un testimonio de profesionalismo y humildad. Realmente eleva lo que significa ser japonés: cómo respetar a la gente, cómo respetarte a ti mismo. Para mí, es una persona que representa la esencia de Japón”.

Familia en renta estrena en Venezuela solo en cines este jueves 15 de enero.

Críticas mixtas pero taquilla sólida para el estreno de «Primate» de Paramount

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El primer gran estreno de terror de 2026 ha llegado a las salas de cine, y tal como se preveía, el público ha respondido masivamente. «Primate», la nueva apuesta de Paramount Pictures, se ha posicionado en el número uno de la taquilla norteamericana e internacional durante este fin de semana del 10 y 11 de enero, demostrando una vez más que el género de horror es el rey indiscutible de la temporada invernal. La cinta, que explora el miedo primario a través de una narrativa de supervivencia en la selva, ha logrado recaudar cifras que superan las expectativas iniciales del estudio.

Sin embargo, el éxito comercial ha venido acompañado de una recepción crítica polarizada. Mientras que portales especializados como Bloody Disgusting alaban los efectos prácticos y la tensión atmosférica dirigida por Nick Robertson, los críticos más tradicionales han señalado la falta de profundidad en el guion. A pesar de esto, la audiencia general parece ignorar las reseñas mixtas, atraída por una campaña de marketing agresiva y viral en TikTok que prometía «la experiencia más visceral del año».

El fenómeno de «Primate» resalta una tendencia clara en la industria cinematográfica actual: la divergencia entre la crítica especializada y el gusto del público masivo, especialmente en el género de terror. Los cines, que suelen tener una afluencia moderada en la segunda semana de enero, han reportado salas llenas, lo que sugiere que el público buscaba una experiencia de adrenalina pura para comenzar el año cinematográfico tras la temporada de películas navideñas y familiares.

Paramount ya celebra este triunfo temprano en 2026, consolidando su estrategia de lanzar títulos de género medio con alto concepto en fechas estratégicas. Queda por ver si la película mantendrá su fuerza en las próximas semanas o si sufrirá la típica caída abrupta del género de terror, pero por ahora, «Primate» es el rey de la selva en la cartelera mundial.

Marvel Studios revela el futuro de Disney+ con Wonder Man y Daredevil

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Disney+ ha sorprendido a sus suscriptores este 29 de diciembre al lanzar los primeros avances exclusivos de las series que liderarán el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) en 2026. Las miradas están puestas en Wonder Man, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II, y la esperadísima Daredevil: Born Again, que promete devolverle al «Hombre sin Miedo» el tono oscuro y maduro que los fanáticos han reclamado.

El adelanto de Daredevil muestra el regreso triunfal de Charlie Cox y Vincent D’Onofrio en un drama legal y de acción que explorará las profundidades de la corrupción en Nueva York. Por su parte, Wonder Man se presenta como una sátira de Hollywood dentro del mundo de los superhéroes, ofreciendo un tono refrescante y diferente a lo visto anteriormente en la franquicia.

Estos anuncios forman parte de la estrategia de Marvel para revitalizar su contenido en streaming, enfocándose en la calidad cinematográfica y en historias más contenidas. La respuesta del público ha sido mayoritariamente positiva, destacando el nivel de producción y la fidelidad a los materiales originales de los cómics que se percibe en las imágenes.

Se espera que ambas series se estrenen durante el primer semestre de 2026, consolidando a Disney+ como el hogar indiscutible para los seguidores de la narrativa transmedia de superhéroes. La fase actual del UCM parece estar encontrando su rumbo definitivo con estas apuestas arriesgadas pero visualmente impactantes.

Fuente: ComicBookMovie

Analistas califican el 2025 como un año de retos financieros para Hollywood

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A pesar del éxito puntual de grandes franquicias, expertos en economía cinematográfica han calificado el año 2025 como uno de los periodos más desafiantes para la recaudación global en Hollywood. Diversos factores, incluyendo la saturación de servicios de streaming y el cambio en los hábitos de consumo de los jóvenes, han provocado que muchas producciones de alto presupuesto no lograran alcanzar su punto de equilibrio financiero.

El informe anual destaca que, si bien películas como Avatar mantienen viva la llama de la gran pantalla, el sector de las comedias y los dramas de presupuesto medio ha sufrido una caída significativa en la asistencia a salas físicas. Esta situación ha obligado a los grandes estudios a replantear sus estrategias de marketing y distribución, priorizando estrenos híbridos o ventanas de exhibición mucho más cortas para maximizar ingresos digitales.

Otro factor determinante ha sido el aumento en los costos de producción y la inflación global, que ha encarecido las entradas al cine en mercados clave. Esto ha llevado a que el espectador promedio sea mucho más selectivo, optando únicamente por «eventos cinematográficos» y dejando de lado las propuestas originales que no pertenecen a una propiedad intelectual ya establecida.

Para el 2026, se espera que Hollywood enfoque sus esfuerzos en reducir costos y apostar por tecnologías emergentes como la Inteligencia Artificial para optimizar la postproducción. La meta es recuperar la estabilidad en un mercado que, aunque vibrante, muestra señales de fatiga estructural frente a la competencia del entretenimiento digital interactivo.

Fuente: The Hollywood Reporter