Te presentamos una lista con las 10 celebridades que destacaron a su paso por la alfombra roja.
La temporada de premios ha comenzado oficialmente y la noche de los Golden Globes 2026 no ha decepcionado. Este año, el Beverly Hilton se transformó en una pasarela donde el minimalismo, el blanco y el negro fueron Grandes protagonistas. La vanguardia también se hizo presente en una noche con transparencias, tonos tierra y siluetas ajustadas, destacando además la.moda masculina, con trajes de líneas modernas que reinterpretan el clásico smoking.
A continuación te presentamos los 10 destacados:
Descripción del Look
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Emily Blunt (Louis Vuitton): Lució impecable con un vestido blanco de líneas arquitectónicas y una capa abotonada. Un look que destacó por su modernidad y pulcritud absoluta.
Kate Hudson (Armani Privé): Fue el centro de todas las miradas con un diseño de flecos plateados y escote halter. Puro glamour clásico bajo una luz contemporánea.
Jennifer Lawrence (Givenchy): Sorprendió con una propuesta etérea; un vestido de tul transparente con detalles florales que combinó con una chaqueta bomber.
Ariana Grande (Vivienne Westwood): También sorprendió con un majestuoso vestido de organza negra y un corset muy estructurado, marcando distancia de sus últimas presentaciones en alfombras rojas.
Tessa Thompson (Balenciaga): Impactó con un vestido palabra de honor completamente cubierto de lentejuelas en un vibrante tono verde ácido. Una silueta minimalista que dejó que el color y la textura fueran los protagonistas.
Hudson Williams (Giorgio Armani): Representó el nuevo lujo masculino con un traje de corte impecable y silueta fluida, demostrando que el minimalismo es un éxito seguro.
Connor Storrie (Saint Laurent): Lució un estilo fresco con un traje entallado de acabados precisos, aportando una energía joven y renovada a la gala.
Jacob Elordi (Bottega Veneta): Elevó el estándar del esmoquin con una elegancia cinematográfica y un ajuste perfecto que recordaba a los grandes iconos del cine.
Paul Mescal (Gucci): Apostó por la elegancia infalible de un esmoquin negro de corte clásico, con solapas de seda y una camisa impecable, reafirmando que la sobriedad siempre es un acierto en la alfombra roja.
La noche de ayer en el Beverly Hilton de Los Ángeles no fue una ceremonia más; fue la confirmación definitiva de un reinado en Hollywood. Timothée Chalamet se alzó con el Globo de Oro a Mejor Actor en una Película Dramática, un galardón que no solo reconoce su impecable trabajo reciente, sino que lo catapulta como el indiscutible favorito para la próxima entrega de los Premios de la Academia.
En una gala repleta de estrellas y momentos memorables, el nombre de Chalamet resonó con fuerza. Al subir al escenario, el actor se mostró visiblemente emocionado, agradeciendo a su director y a su equipo de producción por permitirle explorar facetas interpretativas inéditas hasta la fecha. Su discurso, humilde pero elocuente, fue ovacionado de pie por figuras veteranas de la industria, marcando un pase de antorcha generacional que muchos críticos ya vaticinaban.
La competencia en su categoría era feroz este año, con pesos pesados de la actuación disputando la estatuilla dorada. Sin embargo, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood decidió premiar la vulnerabilidad y la intensidad que Chalamet aportó a su personaje, una interpretación que ha sido descrita por Variety como «la actuación de su vida». Este triunfo solidifica su estatus no solo como ídolo juvenil, sino como un actor de carácter con un rango envidiable.
Los expertos en la temporada de premios, conocidos como «awards pundits», ya han actualizado sus predicciones para los Oscar 2026. Tras la victoria de anoche, las probabilidades de Chalamet se han disparado. Históricamente, el Globo de Oro suele ser un termómetro bastante preciso, aunque no infalible, de lo que sucederá en el Dolby Theatre. Lo que es innegable es que el actor llega con el impulso mediático y el respaldo de la crítica necesarios para hacerse con la estatuilla.
Más allá del premio individual, este reconocimiento impulsa la taquilla y el interés por su película, que verá seguramente un repunte en las salas de cine y plataformas de streaming en las próximas semanas. Es el «efecto Globo de Oro», y los estudios ya están preparando nuevas campañas de marketing centradas exclusivamente en la figura de su protagonista galardonado para capitalizar este momento de gloria.
En las redes sociales, la reacción fue inmediata. El nombre de Timothée se convirtió en tendencia mundial apenas minutos después de que se anunciara su victoria. Fans de todo el mundo celebraron el logro, compartiendo clips de su discurso y edits de sus mejores momentos en la película. La conexión que tiene con la audiencia digital es un activo que pocos actores clásicos poseen y que juega a su favor en la narrativa pública hacia el Oscar.
Sin embargo, el camino hacia el Oscar aún no ha terminado. Quedan por delante los premios del Sindicato de Actores (SAG Awards) y los BAFTA, paradas obligatorias que terminarán de definir si este es, efectivamente, el año de Chalamet. Sus rivales no se lo pondrán fácil, y la campaña de «For Your Consideration» entrará ahora en su fase más agresiva y estratégica.
Por lo pronto, Timothée Chalamet puede disfrutar de su victoria. Anoche, Hollywood se rindió a sus pies, y si la tendencia continúa, es muy probable que en unos meses lo veamos levantar el hombrecillo dorado, consagrándose definitivamente como el actor más importante de su generación.
La feria de tecnología más importante del mundo, el CES 2026, cerró sus puertas en Las Vegas este viernes, dejando tras de sí una estela de innovaciones para los audiófilos. Este año, la categoría de música y audio estuvo marcada por una integración sin precedentes de la Inteligencia Artificial generativa para la ecualización en tiempo real. Marcas líderes presentaron auriculares capaces de «entender» el entorno sonoro y adaptar no solo la cancelación de ruido, sino la mezcla musical para que el usuario escuche cada instrumento con la claridad que el productor pretendía, sin importar el ruido exterior.
Otro de los grandes protagonistas fue el retorno del audio de ultra alta fidelidad (Hi-Res) pero en formatos inalámbricos. Gracias a los nuevos códecs Bluetooth aprobados a finales de 2025, dispositivos presentados por gigantes como Sony y Sennheiser prometen una transmisión de datos sin pérdida (lossless) que finalmente equipara la comodidad de lo inalámbrico con la calidad del cable. Esto representa un salto cuántico para las plataformas de streaming que ofrecen catálogos en alta resolución.
Además, la estética retro-futurista se apoderó de los stands de audio. Tocadiscos con conectividad holográfica y altavoces transparentes con pantallas OLED integradas fueron la sensación visual del evento. Estos gadgets no solo buscan sonar bien, sino convertirse en piezas centrales de la decoración del hogar moderno, fusionando el diseño de interiores con la acústica de precisión.
Para los amantes de la música, 2026 se perfila como el año donde la barrera entre el estudio de grabación y el oído del consumidor se vuelve casi invisible. La tecnología presentada esta semana en Las Vegas estará llegando a las tiendas a partir del segundo trimestre del año, prometiendo cambiar la forma en que consumimos nuestros álbumes favoritos.
El primer gran estreno de terror de 2026 ha llegado a las salas de cine, y tal como se preveía, el público ha respondido masivamente. «Primate», la nueva apuesta de Paramount Pictures, se ha posicionado en el número uno de la taquilla norteamericana e internacional durante este fin de semana del 10 y 11 de enero, demostrando una vez más que el género de horror es el rey indiscutible de la temporada invernal. La cinta, que explora el miedo primario a través de una narrativa de supervivencia en la selva, ha logrado recaudar cifras que superan las expectativas iniciales del estudio.
Sin embargo, el éxito comercial ha venido acompañado de una recepción crítica polarizada. Mientras que portales especializados como Bloody Disgusting alaban los efectos prácticos y la tensión atmosférica dirigida por Nick Robertson, los críticos más tradicionales han señalado la falta de profundidad en el guion. A pesar de esto, la audiencia general parece ignorar las reseñas mixtas, atraída por una campaña de marketing agresiva y viral en TikTok que prometía «la experiencia más visceral del año».
El fenómeno de «Primate» resalta una tendencia clara en la industria cinematográfica actual: la divergencia entre la crítica especializada y el gusto del público masivo, especialmente en el género de terror. Los cines, que suelen tener una afluencia moderada en la segunda semana de enero, han reportado salas llenas, lo que sugiere que el público buscaba una experiencia de adrenalina pura para comenzar el año cinematográfico tras la temporada de películas navideñas y familiares.
Paramount ya celebra este triunfo temprano en 2026, consolidando su estrategia de lanzar títulos de género medio con alto concepto en fechas estratégicas. Queda por ver si la película mantendrá su fuerza en las próximas semanas o si sufrirá la típica caída abrupta del género de terror, pero por ahora, «Primate» es el rey de la selva en la cartelera mundial.
La espera ha terminado para millones de fanáticos alrededor del mundo. Netflix ha confirmado oficialmente que el episodio final de la quinta y última temporada de Stranger Things estará disponible en su plataforma este 1 de enero de 2026. Este estreno no solo marca el inicio del nuevo año, sino el cierre de una de las franquicias más exitosas y culturalmente significativas de la última década en el mundo del streaming.
Los hermanos Duffer han prometido una conclusión épica que resolverá los misterios restantes sobre el «Upside Down» y el destino de Hawkins. Con una duración extendida que se asemeja a un largometraje, el capítulo final promete ser una montaña rusa emocional, cerrando los arcos de personajes que el público ha visto crecer desde el año 2016.
La producción de esta temporada final enfrentó múltiples retrasos, lo que ha generado una expectativa sin precedentes. Los avances sugieren un enfrentamiento final de proporciones cinematográficas, con efectos visuales de última generación que elevan el estándar de las series de televisión actuales. Las redes sociales ya registran millones de interacciones de usuarios preparándose para el «binge-watching» de Año Nuevo.
Con el fin de Stranger Things, Netflix cierra un ciclo dorado, pero también abre la puerta a posibles «spin-offs» que ya se rumorean en la industria. Por ahora, el mundo se prepara para despedir a Eleven y su grupo de amigos en lo que promete ser el evento televisivo más importante de la temporada.
La Galería de Arte Nacional (GAN), ubicada en el corazón de Caracas, ha anunciado la extensión de sus horarios y una programación especial para esta última semana de diciembre. Con el objetivo de fomentar el acceso a la cultura durante las festividades, la institución invita al público a disfrutar de sus salas permanentes y exposiciones temporales bajo un ambiente de seguridad y esparcimiento familiar.
Entre las muestras más destacadas se encuentra la retrospectiva de maestros venezolanos del siglo XX, así como instalaciones contemporáneas que exploran la identidad urbana de la capital. La GAN ha dispuesto guías especializados para realizar recorridos pedagógicos, permitiendo a los visitantes profundizar en la historia del arte nacional de manera amena y educativa.
La entrada para estas actividades se mantiene abierta al público general, consolidando a la galería como un punto de encuentro vital para los caraqueños que permanecen en la ciudad durante el asueto decembrino. Es una oportunidad única para reencontrarse con el patrimonio artístico venezolano en un espacio emblemático.
Se recomienda a los interesados asistir en las horas de la mañana y tarde para aprovechar la luz natural que realza la arquitectura del recinto. La programación se mantendrá activa hasta el próximo 5 de enero de 2026.
La organización Billboard ha publicado una actualización de su prestigioso ranking de las «50 Mejores Bandas de la Historia», generando un intenso debate entre melómanos y críticos. Esta revisión de 2025 incluye parámetros modernos de análisis, como el impacto en plataformas de streaming y la relevancia cultural sostenida, lo que ha permitido que agrupaciones más recientes escalen posiciones junto a los pilares fundamentales del rock y el pop.
El Top 10 ha sufrido movimientos sorpresivos, integrando a bandas que han redefinido la estructura musical en las últimas dos décadas. No obstante, los primeros puestos continúan siendo custodiados por leyendas cuya influencia es indiscutible, demostrando que la longevidad y la innovación técnica son los factores que realmente consagran a un grupo en el tiempo.
Expertos consultados por Billboard señalaron que esta lista no solo busca medir ventas, sino la capacidad de una banda para influir en las generaciones posteriores. El informe destaca cómo el auge del K-Pop y la música latina ha comenzado a presionar los escalafones más altos, marcando una globalización definitiva de la industria que antes estaba dominada casi exclusivamente por el mercado anglosajón.
La lista completa ya se encuentra disponible en su portal web, acompañada de ensayos detallados sobre el legado de cada agrupación. Para los seguidores, esta actualización sirve como un recordatorio de la evolución constante de los sonidos y de cómo la música sigue siendo el lenguaje universal por excelencia.
La épica continuación de la saga de James Cameron, Avatar: Fuego y Cenizas, ha consolidado su dominio absoluto en las salas de cine de todo el mundo al alcanzar la cifra de 760 millones de dólares en apenas su segunda semana de exhibición. Este rendimiento financiero no solo asegura la rentabilidad de la franquicia, sino que demuestra que el interés del público por el universo de Pandora sigue siendo una fuerza imparable en la industria cinematográfica actual.
El éxito de la cinta se atribuye a su innovadora tecnología visual y a una narrativa que explora nuevas regiones de Pandora, introduciendo al «Pueblo de las Cenizas». Los analistas de la industria sugieren que, de mantener este ritmo, la película podría cruzar la barrera de los 2.000 millones de dólares antes de finalizar el primer trimestre de 2026, compitiendo directamente con los récords establecidos por sus predecesoras.
A pesar de la competencia de otros estrenos navideños, la experiencia en formato IMAX y 3D ha sido el principal motor de ventas, con funciones agotadas en las principales ciudades del mundo. Disney y 20th Century Studios han expresado su satisfacción, confirmando que la apuesta por lanzamientos de gran escala sigue siendo el pilar fundamental para atraer a las audiencias masivas de vuelta a la gran pantalla.
Este fenómeno comercial ocurre en un momento crucial para Hollywood, que buscaba un cierre de año contundente tras meses de fluctuaciones en la taquilla. Con Avatar: Fuego y Cenizas, James Cameron reafirma su estatus como el director con mayor capacidad de convocatoria en la historia del cine moderno, logrando una conexión emocional y visual que trasciende fronteras culturales.
El dúo de policías enfrenta un misterio que pone patas arriba la metrópoli animal en esta nueva película que ya está disponible en cines de todo el país
Nueve años después de que el mundo entero conociera a Judy Hopps y Nick Wilde, la carismática dupla de la exitosa película animada de 2016 que conquistó —y sigue conquistando— a audiencias de todas las edades, estrena en cines de Venezuela Zootopia 2, la secuela que nuevamente invita a los espectadores a visitar la metrópoli animal más divertida.
En la nueva historia el dúo protagónico enfrenta, poco tiempo después de haberse convertido en policías de Zootopia, una misión sin precedentes. «En la primera película fueron compañeros durante unas 48 horas, así que tienen mucho que aprender el uno del otro. Superaron ese primer obstáculo, pero ahora tienen que descubrir si realmente están diseñados para funcionar como un equipo a largo plazo. Judy y Nick son muy diferentes, y en esta película se ven inmersos en un escenario muy distinto que los desafía«, asegura Jared Bush, guionista y codirector de la nueva película junto a Byron Howard. Ese desafío llega en la forma de Gary De’Snake, una serpiente que altera por completo a Zootopia y lleva a Nick y Judy a infiltrarse en inesperados rincones de la ciudad donde su relación es puesta a prueba como nunca.
El reencuentro más esperado
Judy, Nick y Zootopia siempre son una buena idea, y la nueva película lo demuestra con creces. El filme marca un reencuentro muy esperado por las audiencias, y es precisamente el vínculo entre estos divertidos personajes lo que constituye la columna vertebral de la historia. “Necesitábamos un punto de referencia claro y, desde muy temprano, supimos que era la relación entre Judy y Nick. Queríamos asegurarnos de que ellos siempre estuvieran en el centro de la historia y de que todo se viviera desde su perspectiva”, explica Bush.
Así, en Zootopia 2 Judy disfruta de su sueño cumplido de convertirse en la primera coneja policía de Zootopia, y está decidida a demostrar que ella y Nick —devenido en el primer zorro policía de la ciudad— pueden ser el mejor equipo de la fuerza. Pese a algunas dificultades iniciales, los protagonistas comienzan a descubrir sus fortalezas y diferencias como equipo, y se ven envueltos en un misterio de décadas que involucra a una de las familias más influyentes de la ciudad, los Lynxley, que se combina con la llegada de Gary, la primera serpiente que se ha visto en la metrópoli animal en cien años.
Conocerse de verdad
La nueva historia va más allá de la divertida amistad presentada en la primera entrega, profundizando en el vínculo entre Judy y Nick. “Si la primera película trataba sobre hacerse amigos, esta trata sobre descubrir cosas nuevas el uno del otro. Es como cuando dos personas que se hacen amigas comienzan a compartir un departamento. Están aprendiendo cosas el uno del otro que son decididamente nuevas”, señala Howard.
Paralelamente los protagonistas aprenden a colaborar como nunca antes, y a mirar más allá de las apariencias para comprender qué es lo que realmente le importa y mueve emocionalmente al otro. “Su relación realmente muestra cómo nuestras diferencias pueden parecer obstáculos, pero a veces una simple conversación puede ayudarnos a superarlos. A veces, lo más simple es tratar de conectarse con el otro”, comenta Bush.
La dinámica entre Judy y Nick no solo queda revelada en el relato, sino que se refleja también desde la animación. La jefa de animación Kira Lehtomaki cuenta que el equipo liderado por ella y Chad Sellers se enfocó en demostrar visualmente las diferencias entre ambos. “Buscamos formas de contrastar al astuto y despreocupado zorro, a quien parece no importarle nada demasiado, con la actitud positiva, intensa y esforzada de Judy, que siempre está dando el 110 por ciento”, explica Lehtomaki. Él señala a las poses, la actuación y las expresiones como recursos para demostrar esos contrastes. “Si pausaras cualquier fotograma de la película, podrías ver claramente sus diferencias”.
Nuevos personajes en la ciudad
En su viaje transformador Nick y Judy no están solos. Hay una colección de personajes —algunos ya conocidos, otros por conocer— que los desafían en diferentes aspectos. Además de la serpiente Gary (adorable por fuera, sumamente venenosa por dentro), entre los rostros nuevos también se destaca Nibbles Maplestick, una castora excéntrica que está al frente de un podcast dedicado a conspiraciones, misterios de reptiles y rumores sobre las criaturas del humedal donde vive. A su vez, las audiencias conocerán al alcalde Brian Winddancer, un semental carismático que fue actor y sueña con ser tan heroico en la vida real como los personajes que interpretó en televisión.
Junto a estos nuevos personajes regresan favoritos como el jefe Bogo, Gazelle, Bonnie y Stu Hopps, y el inolvidable perezoso Flash. La combinación de viejos y nuevos residentes hace de este segundo viaje a Zootopia una aventura sorprendente, conmovedora y muy divertida.
Zootopia 2 ya está disponible en los cines de toda Venezuela
