“Tus Ojos”: el éxito de Aron Luix

El artista dominicano Aron Luix (@aronluix), parte del sello AP Global Music, continúa con la promoción del sencillo “Tus Ojos”, una propuesta fresca y envolvente que transmite una vibra tropical, relajada y emocional.

Con una energía cálida y cercana, “Tus Ojos” conecta desde lo simple y genuino, creando una atmósfera pensada para disfrutar, sentir y dejarse llevar. El lanzamiento llega acompañado de un visualizer (https://www.youtube.com/watch?v=aUVBt1pVPqw) que complementa perfectamente esta esencia: una escena alrededor de una fogata entre amigos, evocando conexión, libertad y momentos reales.

El sencillo fue producido por Reggi El Auténtico y Joshua Andrey Bracho, con composición del propio Aron Luix junto a Reggi El Auténtico, combinando melodías modernas con una esencia fresca y natural dentro de la música latina actual.

Bajo el respaldo de AP Global Music, “Tus Ojos” continúa consolidando la propuesta artística de Aron Luix, apostando por una identidad auténtica y una conexión orgánica con su audiencia.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, “Tus Ojos” invita a sumergirse en una experiencia musical ligera, emocional y llena de buena vibra.

Redes Sociales: @aronluix

Visho presenta “Conmigo”, una propuesta de reggaetón melódico con proyección internacional

El artista chileno Visho (@visho_vj) continúa abriéndose paso dentro de la nueva generación de la música urbana con el lanzamiento de “Conmigo”, un sencillo que apuesta por un sonido melódico, moderno y conectado con una visión más internacional del reggaetón actual. El tema ya se encuentra disponible bajo el sello discográfico UnitedMasters.

Inspirada en escenarios como Santorini y París, “Conmigo” desarrolla una historia marcada por la atracción y la conexión entre dos personas que deciden dejarse llevar por el momento. Con una producción elegante y una interpretación cargada de emoción, la canción muestra una faceta más íntima de Visho sin alejarse de la esencia urbana que ha comenzado a definir su propuesta artística.

Originario de Viña del Mar, Chile, Vicente “Visho” Valdés Jofré comenzó a llamar la atención dentro de la escena musical gracias al éxito viral de “NENA LINDA”, sencillo que supera los 3 millones de reproducciones y alcanzó una fuerte presencia en TikTok. Desde entonces, el artista continúa consolidando su crecimiento con canciones como “Reñaca” y colaboraciones junto a artistas como Jotaa, posicionándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras de la música urbana chilena.

Con “Conmigo”, Visho continúa desarrollando un sonido que combina melodías envolventes con la energía del reggaetón contemporáneo, reafirmando su interés en conectar con una audiencia cada vez más global.

Video: https://youtu.be/Gjr-IPbcbiE?si=8W_bn5nK2UIyoqfc

Redes Sociales: @visho_vj

Serbella lanza su álbum debut con temas cargados de fuerza y amor propio

La cantante dominico-puertorriqueña Serbella (@serbellamusik) continúa consolidando su trayectoria en la industria de la música con el lanzamiento de su álbum debut homónimo “Serbella”. La producción reafirma su identidad artística y su apuesta por el empoderamiento femenino dentro de la música tropical latina.

El disco de nueve canciones recorre los géneros de la bachata y el merengue con letras cargadas de fuerza, resiliencia y amor propio, sin dejar de lado la emoción y la pasión. El viaje sonoro incluye ritmos enérgicos y modernos que reflejan la esencia artística de la intérprete. El álbum fue grabado en República Dominicana bajo la dirección y producción musical del maestro Moisés Sánchez, doble ganador del Latin Grammy.

El corte promocional es “Te Lo Dejé Pa’ Ti”, una demostración de su interés en llevar mensajes que conectan con experiencias reales y que resaltan la seguridad, determinación y autenticidad femenina.

El álbum incluye el tema “Déjame Volver Contigo” con la colaboración especial de la reconocida artista mexicana Cristina Eustace. La cantante incursiona por primera vez en el género del merengue de la mano de Serbella, logrando una canción llena de energía y ritmo.

“Este álbum representa una etapa muy importante en mi carrera. Cada canción tiene una parte de mi esencia, de mis vivencias y del mensaje que quiero llevarle a las mujeres: que nunca pierdan su fuerza, su seguridad y su autenticidad”, expresó Serbella.

El lanzamiento del álbum llega tras el éxito de “Cotilleo” y una extensa gira promocional por República Dominicana, Miami y España, donde Serbella participó en entrevistas, presentaciones y encuentros con importantes medios de comunicación como parte de la expansión internacional de su carrera.

Serbella sigue trabajando en su compromiso por reafirmar su sitial en el panorama musical. La artista se prepara para continuar la promoción del álbum en Colombia y Puerto Rico, llevando su propuesta tropical y su mensaje de empoderamiento a nuevos escenarios y audiencias internacionales. El álbum “Serbella” está disponible en todas las plataformas digitales de música.

Tracklist del álbum “Serbella”:

1.“Cotilleo”
2.“Te Lo Dejé Pa’ Ti”
3.“Aunque Me Cueste La Vida”
4.“Zorra” (Bachata)
5.“Zorra” (Merengue Típico)
6.“Rendida” (Bachata)
7.“Sola” (Bachata)
8.“Más” (Bachata)
9.“Déjame Volver Contigo” ft. Cristina Eustace (Merengue)

Mito y Didier reafirman su versatilidad en el regional mexicano con  “Vida Peligrosa (El Solecito)”

El dúo M&D, conformado por Mito y Didier @md.mitoydidier, continúa con la promoción de “Vida Peligrosa (El Solecito)”, un tema que reafirma su versatilidad dentro del regional mexicano y su enfoque abierto a la fusión de sonidos.

El lanzamiento se realiza bajo el sello discográfico AP Global Music y presenta una reinterpretación del tema original de Legado 7 junto a Arsenal Efectivo y Omar Ruiz, incluido en el álbum Pura Lumbre (2018). Compuesta por Francisco Javier Rodríguez Jr., la canción cobra una nueva dimensión a través de la propuesta artística de M&D, quienes respetan su esencia mientras incorporan su identidad sonora.

Mito, con una fuerte influencia del regional mexicano, ha crecido escuchando a artistas como Joan Sebastian, Espinoza Paz y Carin León, así como sonidos del country, lo que aporta una sensibilidad melódica distintiva al proyecto. Por su parte, Didier se inclina hacia el hip hop y los corridos, con una apertura musical que abarca géneros como reggae y jazz, contribuyendo a una propuesta diversa y en constante evolución.

Nacidos en Los Ángeles y radicados en Guadalajara, ambos artistas construyen un sonido que refleja una fusión natural de influencias, consolidando un estilo propio que conecta con distintas audiencias. A lo largo de su trayectoria, lanzamientos como “RAP AP A”, “Digital” y “El Mismo Cuento” han marcado momentos clave en su evolución, definiendo el camino hacia esta nueva etapa.

Con “Vida Peligrosa (El Solecito)”, M&D continúan desarrollando una propuesta que equilibra tradición y modernidad, posicionándose dentro de una nueva generación de artistas que expanden los límites del regional mexicano. Videoclip: https://youtu.be/NBPAuBFQ8XQ?si=jKxFXxqEfxRxcGUN

Morat cantará en la apertura del amistoso Colombia-Costa Rica previo al Mundial 2026

La banda colombiana Morat encabezará el espectáculo de apertura del partido amistoso de despedida de la selección colombiana antes del Mundial de 2026, denominado ‘La Recta Final’, que se disputará el próximo lunes en el estadio El Campín de Bogotá ante Costa Rica, confirmó este jueves la Federación Colombiana de Fútbol (FCF).

El amistoso será el último compromiso en Colombia de la selección dirigida por el argentino Néstor Lorenzo antes de viajar al Mundial que organizarán México, Estados Unidos y Canadá.

«El Campín vibrará con los colores amarillo, azul y rojo antes de que la Selección Colombia emprenda vuelo hacia el Mundial de la FIFA 2026», expresó la FCF en un comunicado.

La selección colombiana debutará en el Mundial el 17 de junio frente a Uzbekistán en el estadio Azteca de Ciudad de México y seis días después jugará contra República Democrática del Congo en Guadalajara.

Abel, del legendario dúo Caín y Abel, regresa a la música urbana

Luego de hacer una pausa en su carrera musical, Abel, reconocido como una de las voces del histórico dúo Caín y Abel, anuncia oficialmente su regreso a la música, retomando su esencia dentro del movimiento underground que marcó una generación en Puerto Rico.

Abel formó parte de producciones icónicas que ayudaron a construir las bases del género urbano, participando en álbumes emblemáticos como Grayskull 1 y 2, Sandunguero, proyectos junto a DJ Blass y colaboraciones con figuras influyentes del movimiento underground. Su trayectoria también lo llevó a compartir tarima y estudio con algunos de los artistas más importantes del género durante una de las etapas más importantes de la música urbana en Puerto Rico.

El regreso de Abel representa una reconexión con las raíces del underground, trayendo de vuelta una voz auténtica que fue parte del desarrollo y evolución del movimiento. Con nuevos proyectos musicales en camino, el artista busca conectar tanto con la generación que vivió el nacimiento del género como con el público joven que hoy continúa consumiendo la música urbana.

“Volver a la música es volver a una parte de mi vida que nunca dejó de existir. La pasión sigue intacta y hay mucho que contar”, expresó Abel sobre esta nueva etapa.

El artista actualmente se encuentra trabajando nueva música y futuras colaboraciones que serán anunciadas próximamente a través de sus plataformas digitales y medios oficiales.

Redes Sociales: @abelbookingpr

El Sistema expande su catálogo musical con el estreno simultáneo de tres producciones discográficas

Luego de décadas liderando en el repertorio clásico, El Sistema presenta un hito en su trayectoria al estrenar de forma simultánea tres producciones musicales que proyectan la diversidad de sus agrupaciones y expanden su catálogo hacia géneros populares, contemporáneos y festivos.

Producidos y grabados en el Centro Nacional de Acción Social por la Música en Quebrada Honda, estos lanzamientos logran una fusión inédita entre la disciplina orquestal, coral y los ritmos tradicionales y tropicales, marcando además el debut discográfico de la Orquesta de Música Venezolana S.D.

Tres discos, tres lenguajes musicales

Bajo la dirección de distintas batutas líderes, El Sistema presenta los siguientes títulos:

  • Latinoamerica in Motion: Una recopilación de obras de Giancarlo Castro, compositor egresado de las filas de la institución, ejecutada bajo la dirección del maestro Christian Vásquez al frente de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta.
  • Mi Gente: Un apoteósico tributo sinfónico al repertorio del legendario Héctor Lavoe. Este proyecto unió a la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta con la voz de Joseph Amado, la Coral Nacional Simón Bolívar y El Sistema All Stars, todos también bajo la batuta del maestro Vásquez.
  • Punteando: Marca el esperado debut discográfico de la Orquesta de Música Venezolana S.D., liderada por Edward Bogado. Esta producción cuenta con la participación especial del reconocido cantante Luis Fernando Borjas en uno de los temas.

El reto de fusionar lo académico con lo popular

Este lanzamiento simultáneo lleva los rigurosos métodos de aprendizaje de la música clásica hacia nuevas fronteras.

«Haber grabado estos discos tan distintos marca un hito en nuestra historia, porque demuestra cómo hemos desarrollado diferentes géneros musicales llegando a todos los sectores de la sociedad. Este paso muestra la versatilidad de nuestros músicos, la inclusión y la seriedad con la que asumimos cada género (…) bajo la premisa de que la música bien hecha siempre va a ser buena música, sin importar su origen», asegura Eduardo Méndez, director ejecutivo de El Sistema.

La materialización de este catálogo implicó unir dos mundos: la precisión de las partituras académicas y la espontaneidad de la música popular. El maestro Christian Vásquez asumió este gran desafío con los instrumentistas:

«El reto principal en las obras de Giancarlo Castro fue lograr que toda la orquesta tocara junta y se escuchara cada melodía escondida; debíamos cuidar que los metales no taparan a las cuerdas. Por otro lado, al fusionar el lenguaje sinfónico con lo popular en el disco de Héctor Lavoe, lo bonito fue mantener la flexibilidad y no estar rígidos; nos dejamos llevar por el swing de los All Stars. A todo esto, se suma el trabajo vocal de la coral, que le da un color especial a la música porque la palabra tiene una capacidad única para conectar emocionalmente con el público».

Un equipo de producción de primer nivel

Los tres discos contaron con la participación en la producción musical de Eduardo Méndez, Eugenio Carreño, María Beatriz Cárdenas y Eduardo Martínez Planas. La ingeniería de grabación estuvo a cargo de Vicente Moreno, Orlando Di Pietro y Eduardo Martínez; mientras que la ingeniería de mezcla y mastering fue obra de Eduardo Martínez C.

Lanzamiento digital: Latinoamérica in Motion, Mi Gente y Punteando estarán disponibles en todas las plataformas digitales a partir del mes de junio.

Fonseca estrena el videolyric de “Antes que el tiempo se vaya” junto a Juanes

El reconocido cantautor colombiano y ganador de múltiples Latin GRAMMY®, Fonseca (@fonsecamusic), sigue consolidando el éxito de su más reciente producción discográfica “Antes que el tiempo se vaya” con el estreno oficial del videolyric del tema homónimo junto a Juanes (@juanes), disponible desde el pasado 21 de mayo a través de su canal oficial de YouTube.

Desde el lanzamiento del álbum, la canción se ha convertido en uno de los temas más destacados del proyecto gracias a la conexión que ha generado con el público y a la fuerza de una colaboración que reúne a dos de las voces más importantes de la música colombiana y latina. El tema transmite un mensaje profundamente humano sobre el valor del tiempo, la importancia de vivir plenamente y de atesorar los momentos que realmente importan.

El estreno del videolyric representa un nuevo paso dentro de la promoción del álbum y ofrece una propuesta audiovisual que acompaña la sensibilidad de la canción, permitiendo que el público conecte aún más con su letra y narrativa emocional.

Antes que el tiempo se vaya” es el onceavo álbum de estudio de Fonseca, una producción que reafirma su lugar como una de las figuras más influyentes de la música latina contemporánea. A lo largo de sus 12 canciones, el artista colombiano fusiona sonidos tropicales, pop y elementos folclóricos que han definido su identidad musical durante más de dos décadas de trayectoria.

El álbum incluye colaboraciones con importantes artistas de la escena musical latina como Rubén Blades, Manuel Medrano, Nanpa Básico, Rawayana y Río Roma, consolidando un proyecto diverso y profundamente colaborativo. Asimismo, canciones como “Celebrar”, “Ahí estabas tú” y “Nunca me fui” mantienen presente la narrativa emocional y cercana que caracteriza la propuesta artística de Fonseca.

Con una trayectoria sólida y 9 Latin GRAMMY® en su haber, Fonseca ha construido un sello musical reconocible por la mezcla de sonidos tropicales y pop, acompañado de letras emotivas y cercanas que han conectado con distintas generaciones alrededor del mundo. Su capacidad de evolucionar sin perder autenticidad lo mantiene como una de las voces más representativas de la música latina actual.

Con el lanzamiento del videolyric de “Antes que el tiempo se vaya”, Fonseca amplía el alcance de un álbum que no solo refleja su evolución artística, sino también su capacidad de conectar emocionalmente con el público a través de canciones honestas, humanas y llenas de significado.

La Bandada presenta ‘Vivir en Ti’, un homenaje a los héroes donantes de órganos y sangre

La Bandada es una agrupación femenina colombiana de pop místico, fusión latinoamericana, afrobeat y cuerdas andinas que nace en Medellín en 2021, del encuentro de tres mujeres provenientes del teatro, la música y la búsqueda de un lenguaje propio. Lo que empezó como un proyecto colectivo en torno a la canción y la palabra escrita se fue convirtiendo, sin que lo nombraran, en una propuesta con identidad: pop místico, voces femeninas en armonía, una puesta en escena que es también teatro. Llevan cinco años creando, equivocándose, transformándose.

Actualmente, la banda no es la misma del inicio — y esa evolución es lo que las mantiene vivas. La Bandada está integrada por tres voces principales: Alejandra Pulgarín Martínez — licenciada en teatro de la Universidad de Antioquia, que interpreta también el ukelele y la armónica; Karen Castaño — técnica en música de la Escuela de Artes Débora Arango y actriz, en el piano; y Yessica Duque — tecnóloga en música de la misma escuela, en la guitarra. En vivo están acompañadas por una banda de músicos y, en la dirección escénica, Julián Pineda, maestro en arte dramático de la Universidad de Antioquia, que trabaja en la puesta en escena como una pieza teatral.

La intención de su propuesta musical es hacer canciones que sean también puerta a un poema, una obra o una historia que valga la pena contar.

«Creemos que la canción puede ser un puente hacia la literatura, el pensamiento y el cuidado. Al mismo tiempo queremos que esas canciones se bailen, se sientan en el cuerpo y que no que se queden en lo intelectual. Por eso fusionamos afrobeat, con cuerdas andinas: porque queremos un sonido que tenga raíz, ritmo y la capacidad de viajar lejos», comenta la banda.

«Queremos enviar un mensaje de que las mujeres y las palabras importan, que hay historias que merecen ser cantadas — las que están en los libros y las que están en la vida cotidiana de la gente. Le cantamos al deseo, al duelo, a la equidad de género, a los desaparecidos, a los donantes anónimos, a quienes sostienen por dentro lo que el mundo todavía no logra nombrar», agrega el grupo con influencias de Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Kany García, Muerdo, Monsieur Periné.

‘Vivir en Ti’ es lo nuevo de La Bandada, es un homenaje a las personas donantes de órganos y de sangre que lo hacen como acto de amor radical, que tienen fe en lo invisible. Es un reconocimiento a quienes cambian el mundo despacio, sin protagonismo. Está dedicada a esos héroes anónimos que, sin saberlo, regalaron vida. La canción nace de la idea de que existe una decisión silenciosa — la de compartir — capaz de cambiar el destino de alguien para siempre, sin pedir nada a cambio.

La letra está escrita desde la voz de quien recibe ese regalo, de quien vuelve a nacer gracias a un desconocido. Habla sobre la gratitud, las segundas oportunidades y sobre ese corazón que un día empieza a latir distinto porque hay otra vida latiendo dentro de él. «Y vuelvo a nacer por ti, porque un desconocido decidió compartir».

Maranatha Worship realiza emotiva grabación en vivo de nuevos temas musicales y covers

La agrupación cristiana Maranatha Worship llevó a cabo el pasado 02 de mayo la actividad titulada “Un Encuentro en Bet-el”, una impactante grabación en vivo de sus nuevos temas musicales y covers, en un ambiente lleno de espiritualidad, adoración y profunda conexión con Dios.

El encuentro reunió a pastores, adoradores y diversas agrupaciones cristianas que se dieron cita para ser parte de esta experiencia de fe y música. Entre los invitados especiales estuvieron el pastor Enmanuel Sena, Grupo Abad y la adoradora Paola Lebron, quienes aportaron momentos de adoración y ministración que marcaron la noche.

La disertación de la palabra estuvo a cargo del pastor Junior Ventura, quien compartió un mensaje de esperanza, propósito y renovación espiritual para todos los presentes.

La producción general del evento estuvo bajo la coordinación de la Lic. Genesis Severino, destacándose por la excelente organización y el cuidado de cada detalle durante la grabación.

Asimismo, la conducción del evento estuvo a cargo del comunicador y relacionista público Juan Miguel Matos, quien aportó dinamismo y cercanía a una noche cargada de emociones y adoración.

Con esta nueva producción, Maranatha Worship reafirma su compromiso de continuar llevando mensajes de fe, esperanza y adoración a través de la música, impactando vidas y fortaleciendo el crecimiento de la música cristiana en la República Dominicana.