“Tus Ojos”: lo nuevo de Aron Luix ya disponible

El artista dominicano Aron Luix, parte del sello AP Global Music, presenta su nuevo sencillo “Tus Ojos”, una propuesta fresca y envolvente que transmite una vibra tropical, relajada y emocional.

Con una energía cálida y cercana, “Tus Ojos” conecta desde lo simple y genuino, creando una atmósfera pensada para disfrutar, sentir y dejarse llevar. El lanzamiento llega acompañado de un visualizer que complementa perfectamente esta esencia: una escena alrededor de una fogata entre amigos, evocando conexión, libertad y momentos reales.

El sencillo fue producido por Reggi El Auténtico y Joshua Andrey Bracho, con composición del propio Aron Luix junto a Reggi El Auténtico, combinando melodías modernas con una esencia fresca y natural dentro de la música latina actual.

Bajo el respaldo de AP Global Music, “Tus Ojos” continúa consolidando la propuesta artística de Aron Luix, apostando por una identidad auténtica y una conexión orgánica con su audiencia.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, “Tus Ojos” invita a sumergirse en una experiencia musical ligera, emocional y llena de buena vibra.

Video en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=aUVBt1pVPqw

Redes: @aronluix

Oskar Lares celebra su primer millón de reproducciones en YouTube con “¡Boom!”

El artista latino Oskar Lares continúa consolidando su presencia en la nueva escena musical con el éxito de su más reciente sencillo “¡Boom!”, que acaba de superar el primer millón de reproducciones en YouTube desde su estreno. Este logro confirma la fuerza de su propuesta artística: irreverente, teatral, inteligente y profundamente conectada con el público digital.

“¡Boom!”, disponible en todas las plataformas digitales, es una pieza que combina humor, ironía y ritmo urbano para narrar el choque emocional entre dos mujeres de personalidades opuestas con estética cinematográfica. Con un estilo que mezcla sátira social, teatralidad y referencias culturales, Oskar presenta un relato vibrante donde el protagonista queda atrapado entre la razón y el deseo. 

La narrativa, inspirada en un combate de boxeo, ha capturado la atención de miles de espectadores que han convertido el video en un fenómeno orgánico.

Este lanzamiento forma parte de la nueva etapa creativa del artista, marcada por una identidad más aguda, conceptual y visualmente arriesgada.

El sencillo es también el primer adelanto del próximo álbum del artista, “LA ÚLTIMA JUGADA”, un proyecto de 12 canciones que incluirá títulos como Follow Me, Mañanero, Artista Nuevo, Mil Tragos y Mi Día Favorito. Este nuevo trabajo promete consolidar una etapa madura, ambiciosa y cuidadosamente estructurada en la carrera del cantante.

Con un millón de reproducciones alcanzadas en tiempo récord, Oskar Lares reafirma su capacidad para conectar con audiencias diversas y posicionarse como una voz fresca, disruptiva y necesaria dentro del panorama latino global.

Redes sociales @OskarLares

Juan Cosme co-crea la adaptación en español del nuevo lanzamiento de Bruno Mars: ‘Lo Arriesgo Todo’

El cantante y compositor puertorriqueño Juan Cosme participó en la creación de ‘Lo Arriesgo Todo’, la versión oficial en español del tema ‘Risk It All’ de Bruno Mars estrenado globalmente el 7 de mayo de 2026.

El proyecto surgió el 28 de febrero de 2026, cuando Cosme recibió un mensaje del percusionista y compositor Daniel Rodríguez, integrante de la gira de Bruno Mars, invitándolo a desarrollar una adaptación en español del tema mientras el equipo del artista evaluaba opciones creativas.

Lo que siguió fue una intensa sesión creativa entre estudios, escenarios y viajes: Cosme y Rodríguez trabajaron durante la madrugada para construir una adaptación fiel al espíritu emocional del original, culminando en un demo vocal enviado al equipo de Bruno Mars en tiempo récord. Días después, la versión fue oficialmente seleccionada.

«Fue un proceso de alta presión, pero profundamente creativo. Saber que estaba trabajando en una canción de Bruno Mars en ese momento fue algo irrepetible», expresó Cosme.

Radicado en Los Ángeles y originario de Guayama, Puerto Rico, Cosme también se encuentra desarrollando su próximo proyecto ‘Brujo’, un álbum multimedia construido a partir de música, tarot y cine, que explora temas de identidad, reinvención y regreso a los orígenes tras un periodo de crisis creativa. El proyecto narra un arco simbólico de transformación a través de los capítulos Luna Rosa, El Músico, El Poeta, El Alquimista y El Sol, culminando en Brujo.

«Mi sueño es construir una vida donde la música sea sostenible, auténtica y libre», comparte Cosme, una visión que también atraviesa su colaboración con ‘Lo Arriesgo Todo’.

Lucía Jirau le pone salsa a su éxito «Un No Sé Qué»

Tras el rotundo éxito alcanzado con la versión original en merengue, la talentosa cantautora puertorriqueña Lucía Jirau sorprende nuevamente a su público y a la industria musical con el lanzamiento de su sencillo «Un No Sé Qué» en versión salsa.

Demostrando una vez más su versatilidad y pasión al interpretar diversos géneros, Lucía trae una propuesta fresca que promete poner a todos a bailar y a cantar sus ya característicos «coritos pegajosos», como ella misma los describe.

Esta nueva versión es el resultado de una magistral combinación de talentos, encabezada por su productor, director musical, pianista y arreglista, Harry Aponte, junto al renombrado percusionista David Marcano. Juntos han logrado fusionar ritmos tropicales modernos y sabrosos, creando un sonido diseñado para complacer tanto al exigente público salsero «de la mata» como a las nuevas generaciones.

La producción cuenta con un respaldo instrumental impecable. En la sección de vientos se unió el destacado trompetista Glenn Diaz —reconocido por su trayectoria junto a grandes figuras como Elvis Crespo y Tito Nieves— quien ejecutó con maestría el trombón, el saxofón y la trompeta. Asimismo, los coros fueron engalanados por la joven soprano Ivana Torres (miembro del coro de la Universidad de Puerto Rico), Harry Aponte y la propia Lucía Jirau.

Con la versión en salsa de «Un No Sé Qué», Lucía nos brinda una calidad vocal excepcional que invita a poner el tema en repeat. Este lanzamiento reafirma que el género de la salsa le «cae como anillo al dedo» y la proyecta, sin duda alguna, como una de las grandes y nuevas exponentes de la música tropical contemporánea.

El tema estará disponible en todas las plataformas musicales digitales (Spotify, Apple Music, YouTube, etc.) a partir del 15 de mayo de 2026.

Fresh Bodden relanza “Las XII” junto a Lion Fyah y Kybba bajo AP Global Music y Alive Music

Fresh Bodden marca un nuevo capítulo en su carrera con el relanzamiento de “Las XII”, una colaboración que reúne talento de tres escenas clave del movimiento urbano global: el colombiano Lion Fyah y el productor y DJ italiano radicado en Ámsterdam Kybba. Este nuevo impulso llega de la mano de AP Global Music y ALIVE MUSIC, consolidando una visión estratégica para expandir el alcance del artista a nivel internacional.

Con una base sólida de dancehall y matices caribeños, “Las XII” captura una energía nocturna auténtica que conecta culturas y territorios. El tema, grabado en Medellín y producido por Gangsta, combina frescura sonora con una identidad clara que posiciona a Fresh Bodden dentro de una nueva ola del Caribe urbano.

El relanzamiento llega tras una primera etapa en la que el tema comenzó a generar ruido orgánico en plataformas digitales, donde su preview logró viralizarse y conectar con audiencias más allá de Honduras. Ahora, con este nuevo enfoque y respaldo discográfico, “Las XII” busca amplificar ese momentum y llevar la propuesta a un siguiente nivel.

El videoclip oficial (https://youtu.be/_dIjG8HsH9k?si=KB0M0fCVWotNPB2q), filmado entre Medellín y Bogotá bajo la dirección de RSK Fama Films, refuerza la estética callejera y multicultural que define el proyecto, mostrando la conexión real entre escenas y estilos que hoy marcan la evolución del género.

Lion Fyah, con más de una década de trayectoria, aporta su esencia al dancehall colombiano, mientras que Kybba —reconocido por impulsar el movimiento Basshall a nivel global— suma su sello internacional, logrando una fusión que trasciende fronteras y géneros.

Este relanzamiento no solo reafirma la versatilidad de Fresh Bodden, sino también su visión de posicionar el sonido hondureño dentro del mapa global. De la mano de AP Global Music y ALIVE MUSIC, el artista continúa desarrollando nueva música y colaboraciones internacionales que apuntan a seguir expandiendo los límites del movimiento.

Redes Sociales: @freshbodden @apglobalmusic

José Franco estrena «Al infinito»; un viaje onírico entre ritmos alegres y sonoridades globales

El panorama de la música independiente se ilumina con el lanzamiento de «Al infinito» el nuevo sencillo del cantautor venezolano José Franco. La pieza, que surge de una experiencia onírica del artista, logra fusionar la reflexión profunda con una energía rítmica vibrante que invita a la celebración.

«Al infinito»; es el resultado de una ambiciosa colaboración internacional. Grabada entre Alemania y Perú, la obra presume una amalgama sonora de alto nivel gracias a la participación de músicos de renombre como: Ernesto Hermosa: Destacado guitarrista peruano, María Elena Pacheco: Reconocida violinista y Carlos Ricaurte: Ingeniero de sonido colombiano radicado en Alemania, encargado de la mezcla y masterización.

José Franco no solo ha consolidado su presencia en su natal Venezuela y Sudamérica, sino que ha llevado su gentilicio a escenarios europeos en Suiza, Luxemburgo, Bélgica y Alemania, donde reside actualmente. Su propuesta artística ha tenido una recepción excepcional por parte del público europeo, que conecta con la autenticidad y el optimismo de su música. Esta canción nace de un sueño; es mi interpretación de ese viaje al que todos podemos ir. «Quería que fuera reflexiva, pero, sobre todo, que tuviera una alegría contagiosa que la gente pudiera cantar y hacer suya», afirma el artista.

Desde ya, José Franco se prepara para una gira de medios de la mano de la agencia More Music a mediados de este año  en la ciudad de Caracas y sin duda nos sorprenderá con muchas más sorpresas a nivel musical.

El sencillo ya se encuentra disponible para el público en todas las plataformas digitales y promete quedarse grabado en la memoria de los oyentes gracias a su lírica pegajosa y su cuidada producción.

Link del video lyric

Para más información, entrevistas o contenido exclusivo, puede visitar:

Página Web Oficial:  jose-franco.com
Instagram: @jose_franco49

Mito & Didier apuestan por el regional mexicano con visión moderna en “Novedades”

El dúo Mito & Didier presenta “Novedades”, su nuevo sencillo bajo el sello AP Global Music, una propuesta que reafirma su identidad dentro del regional mexicano mientras incorpora matices urbanos contemporáneos.

“Novedades” se construye sobre una base claramente influenciada por la música mexicana, donde los sonidos del regional se mantienen al frente, pero dialogan con elementos modernos que aportan frescura sin perder su esencia. El resultado es un tema dinámico y actual, que conecta tanto con el público tradicional del género como con nuevas audiencias.

MD Mito & Didier es un dúo de hermanos cantautores que, a sus 24 y 18 años, han comenzado a posicionarse dentro de la escena independiente gracias a una propuesta que rompe esquemas. Su música se caracteriza por una fusión versátil que incorpora influencias del tumbado, trap, rap, jazz, reggae y sonidos urbanos, logrando una identidad propia dentro de un género en constante evolución.

El sencillo fue producido por Derek M. Muniz y Eduardo Jesús Villanueva Márquez (Radiante MX), quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización, consolidando una propuesta sonora coherente con la dirección artística del dúo.

El lanzamiento llega acompañado de un video musical con una estética actual, fresca y juvenil, dirigido por Armando Toppa, con dirección de fotografía de Dani Melo, edición y postproducción de Flips Mora y producción de Rosa Helena Orozco. La pieza visual refuerza el carácter contemporáneo del tema y su conexión con una nueva generación.

“Novedades” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Redes sociales: @md.mitoydidier

Tommy Royale presenta “ChurchBoy”, un álbum que redefine el sonido de la música cristiana urbana

El artista puertorriqueño Tommy Royale presenta ChurchBoy, su nuevo álbum de estudio, un proyecto que fusiona el sonido del urbano latino con una narrativa profundamente marcada por la fe. A través de once canciones, Royale explora su identidad artística combinando reggaetón, hip-hop, trap, R&B y storytelling espiritual en una propuesta que rompe esquemas dentro de la música cristiana contemporánea.

Con ChurchBoy, Tommy Royale continúa construyendo una propuesta sonora única dentro del panorama musical actual. Conocido como “ChurchBoy”, el artista ha desarrollado un estilo que integra ritmos urbanos con mensajes de fe, identidad y propósito, ofreciendo una visión moderna de lo que puede ser la música inspirada en valores cristianos.

A lo largo del proyecto, Royale transforma experiencias personales y reflexiones espirituales en canciones que conectan con una generación acostumbrada al lenguaje del urbano.

Uno de los temas clave del álbum es “PQ LLORAR?”, una canción que se convirtió en un himno personal para el artista durante el proceso creativo del proyecto. El tema transmite un mensaje claro: incluso en medio del caos o la incertidumbre, la fe puede convivir con la dificultad y la alegría puede existir junto a los problemas.

Tommy Royale se ha consolidado como una de las voces emergentes dentro de la música urbana con contenido espiritual. Su álbum debut Fama y Fe, lanzado en 2022, debutó en el puesto #2 de iTunes Latin Charts y alcanzó el #1 en Audiomack Latin Albums, posicionándolo como una figura en crecimiento dentro de la escena.

Además de su impacto en plataformas digitales, su música ha alcanzado audiencias globales a través de importantes colaboraciones y sincronizaciones. Su sencillo “CORONA” fue presentado durante las Finales de la NBA y el Home Run Derby de la MLB, y su música ha sido utilizada en campañas de marcas como Nissan, Don Julio Tequila, New Balance y Buffalo Wild Wings. También ha colaborado con el ganador del Grammy Lecrae, participando en el soundtrack de la película de Netflix Blue Miracle.

Más que un concepto o una etiqueta, Royale presenta una visión clara: una generación que no esconde su fe, sino que la convierte en parte de su identidad artística.

Redes Sociales: @iamtommyroyale

FloyyMenor encendió con su música un estadio con 61.000 personas

En un momento que reafirmó el ascenso global de la música urbana chilena, FloyyMenor se apoderó del icónico Estadio Nacional Julio Martínez Pradanos en Santiago este pasado viernes, 17 de abril, como invitado especial durante el show completamente vendido de Cris MJ, presentándose ante más de 61,000 fanáticos.

Más que una simple aparición como invitado, la noche se convirtió en un momento cultural decisivo reuniendo a una nueva generación de artistas chilenos que hoy captan la atención global. Junto a Cris MJ y un lineup que incluyó a Bryant Myers, Dei V y Tobal MJ, FloyyMenor ofreció una presentación de alto impacto que reflejó la magnitud de su ascenso.

Al subir al escenario, FloyyMenor interpretó una serie de éxitos globales, incluyendo “GATA ONLY”, así como destacadas colaboraciones junto a Cris MJ como “Después de la Una”, “Déjame Pensar” y “Luna Llena”, temas que se han convertido en himnos de una nueva era de la música urbana latina.

La noche alcanzó un punto cumbre backstage cuando FloyyMenor fue reconocido con la placa de 4 mil millones de streams globales por “GATA ONLY”, acompañado por Cris MJ y el productor ATM Yamil. Este reconocimiento, compartido entre los colaboradores detrás del tema, marcó un hito histórico para una de las canciones latinas más influyentes de esta generación.

El reconocimiento también reflejó el alcance de una estructura que ha acompañado el crecimiento internacional del artista. En los últimos años, United Masters ha fortalecido su presencia dentro del mercado latino, apostando por nuevas voces, inversión cultural real y una expansión más agresiva de su división latina. Ese impulso ha comenzado a traducirse en mayor visibilidad dentro de la industria, incluyendo reconocimientos como su primera nominación al Billboard Latin Music Award en la categoría de sello discográfico y una presencia creciente en espacios clave del negocio musical.

“GATA ONLY” continúa redefiniendo lo que significa el éxito global para la música en español. Con más de 4 mil millones de reproducciones a nivel mundial y más de 2 mil millones solo en Spotify, el tema alcanzó este logro en apenas 780 días, convirtiéndose en la canción en español en lograrlo más rápidamente. Además, dominó la lista Hot Latin Songs de Billboard durante 14 semanas consecutivas y ha generado un alcance cultural masivo, superando los 131 mil millones de visualizaciones en TikTok, mientras continúa rompiendo récords a nivel global, respaldado por certificaciones 5x Diamante Latino y 3x Multi-Platino por la RIAA.

La presencia de FloyyMenor sobre el escenario fue más que simbólica, fue el reflejo de un movimiento. A medida que Chile consolida su lugar dentro del panorama global del reguetón, FloyyMenor se posiciona al frente, liderando una nueva ola de artistas que están redefiniendo el alcance y la identidad del género. Con 8 mil millones de reproducciones globales en su carrera y éxitos como “PELIGROSA”, que supera los 1.000 millones de reproducciones, el artista chileno continúa construyendo un impulso imparable. Su más reciente proyecto, MAN IN BLACK, destaca a un artista que no solo evoluciona creativamente, sino que asume plenamente su rol como una fuerza global.

Redes sociales: @floyymenor

Nico Ruiz presenta “Error Intencional”: una confesión musical que transforma la vulnerabilidad en arte

En una industria donde muchas veces se disfraza la emoción, Nico Ruiz apuesta por lo contrario: desnudarse desde la verdad. Su nuevo sencillo, “Error Intencional”, no sólo marca un avance en su evolución artística, sino que se convierte en una poderosa declaración de honestidad emocional, capaz de conectar con quienes han sentido el peso de sus propias decisiones. Y más allá del contenido de la canción, Nico Ruiz nos muestra su madurez vocal, su manera de cantar y su estilo muy particular de interpretación, con emoción y sentimiento real. Es toda una estrella del mundo de la música con un talento real, palpable, sin aditivos, se pierde de vista. De Chile para el mundo.

-Nico, el título ‘Error Intencional’ plantea una paradoja fascinante desde el inicio. En el proceso de composición, ¿cómo lograste equilibrar esa vulnerabilidad de admitir una falla con la determinación de haberla elegido conscientemente? ¿Es esta canción una forma de redención o una declaración de honestidad brutal?

El título no es una paradoja, es una verdad incómoda. Todos hemos estado ahí: en ese momento en que sabes perfectamente que lo que vas a hacer no es lo correcto… pero igual lo eliges. Para mí, Error Intencional no busca justificar, sino exponer. Es una canción que nace desde la honestidad más cruda, desde aceptar que a veces no somos víctimas de nuestros errores, sino autores conscientes de ellos. Más que redención, es una declaración de identidad emocional. Habla de ese impulso humano que no siempre se puede controlar, de esa intensidad que te arrastra. Y creo que ahí está lo interesante: en no esconderlo, en mirarlo de frente… o en este caso, incluso en decidir no verlo, como en el videoclip, donde la venda roja simboliza esa decisión de avanzar aun sabiendo que estás cruzando un límite.

-Musicalmente, este sencillo parece marcar un paso adelante en la madurez de tu propuesta sonora. ¿Qué elementos de producción o matices vocales introdujiste en ‘Error Intencional’ que consideres que definen mejor tu identidad actual en comparación con tus trabajos anteriores?


Musicalmente, esta canción marca un antes y un después en mi carrera. Hay una búsqueda mucho más clara de identidad: un pop latino elegante, con una base moderna, pero con una ejecución vocal y musical muy exigente. A nivel vocal, Error Intencional me permitió explorar todo mi rango, desde graves muy íntimos hasta agudos más expuestos, incorporando recursos como el falsete de forma más expresiva y no solo técnica. Es una interpretación que exige control, pero también entrega emocional total. En producción, trabajar con Criss Müller y Raniero Palm elevó todo. Hay una intención cinematográfica, una construcción sonora donde cada elemento está pensado para acompañar la emoción. La presencia de orquesta, los bronces, la dinámica… todo está al servicio de contar esta historia con un estándar internacional.

-Como artista, siempre buscas generar un impacto que trascienda la melodía. ¿Cuál es el mensaje central que esperas que resuene en quienes están diseñando su propia vida y se encuentran con sus propios ‘errores intencionales’? ¿Cómo encaja esta pieza en tu visión de elevar el propósito a través del arte?

El mensaje es simple, pero profundo: todos estamos diseñando nuestra vida, pero no siempre desde la lógica, sino desde lo que sentimos. Y en ese camino, inevitablemente, vamos a tomar decisiones que sabemos que pueden doler… pero que igual necesitamos vivir.

”Error Intencional” no te dice qué está bien o mal. Te invita a reconocerte en esos momentos donde decides, aunque sepas el costo. Y desde ahí, creo que el arte cumple su rol: no en darte respuestas, sino en hacerte sentir acompañado en tus propias contradicciones. Dentro de mi visión, esta canción representa una evolución hacia un arte más honesto, más humano, más conectado con lo que realmente somos. Si alguien escucha esta canción y se reconoce en ella, aunque sea incómodo, entonces ya cumplió su propósito, puntualizó el artista chileno.

Con este lanzamiento, Nico Ruiz no solo muestra una evolución artística, sino también una madurez emocional que se traduce en canciones más honestas, humanas y cercanas. “Error Intencional” se posiciona como un himno contemporáneo para quienes entienden que, a veces, el mayor acto de valentía es aceptar aquello que sentimos, incluso cuando no tiene explicación.

Disponible en todas las plataformas digitales, este sencillo confirma que Nico Ruiz está listo para consolidar una propuesta musical con identidad propia, profundidad y una conexión genuina con su audiencia.