Marjorie de Sousa vuelve a acaparar titulares tras protagonizar una destacada portada de revista que ha generado múltiples reacciones.
La actriz venezolana aparece con un estilo elegante y sofisticado en una publicación internacional, destacando su trayectoria artística y presencia en el mundo del espectáculo.
Las imágenes han sido ampliamente compartidas en redes sociales, donde seguidores elogian su apariencia y profesionalismo.
En la entrevista que acompaña la sesión fotográfica, De Sousa habló sobre su carrera, nuevos proyectos y evolución personal.
La artista continúa consolidando su carrera fuera de Venezuela, manteniéndose como una de las figuras más reconocidas del entretenimiento latino.
Este nuevo logro refuerza su posicionamiento en la industria y demuestra su vigencia en el competitivo mundo del espectáculo.
Carlos Baute protagoniza una controversia mediática tras declaraciones realizadas en un acto en Madrid, lo que lo llevó a ofrecer disculpas públicas.
El artista venezolano generó reacciones luego de emitir comentarios que fueron considerados inapropiados por parte del público y usuarios en redes sociales.
El venezolano animó a los presentes con gritos de “¡Fuera la mona!”. Después de la condena de la Embajada de Venezuela, que ha rechazado estas expresiones contra la presidenta, el cantante ha usado sus redes sociales para pedir perdón
La polémica se extendió rápidamente, generando debate entre seguidores, medios de comunicación y figuras públicas.
Ante la situación, Baute publicó un mensaje en el que ofreció disculpas, asegurando que sus palabras fueron malinterpretadas.
“Este sábado me dejé llevar por la emoción de un momento muy fuerte… y también sé reconocer cuando algo no estuvo bien». Así empieza el vídeo que el cantante Carlos Baute (Caracas, 52 años), afincado en España, ha publicado la tarde de este lunes 20 de abril en su perfil de Instagram, en el que acumula 1,3 millones de seguidores. Se refiere al acto homenaje a María Corina Machado que tuvo lugar el pasado sábado 18 de abril en la Puerta del Sol de Madrid, donde el artista se subió al escenario para, rodeado de un público entregado, avivar a los presentes al grito de “¡Fuera la mona!”, refiriéndose a la presidenta encargada de Venezuela, Delcy Rodríguez, mientras esperaban la aparición de la líder opositora.
Junto al vídeo, en el que el cantante se ha grabado a sí mismo, cámara en mano, y que acumula ya miles de likes y de comentarios, Baute ha dejado un largo mensaje en el que comienza asegurando: “Soy fiel creyente de que hacer las cosas bien es lo que te permite tener una vida plena. Hoy es un día para reafirmar quién soy y los valores con los que he vivido siempre. Toda la vida le he cantado al amor, a la vida y a la unión. No soy racista. Soy un cantante que ama a su país, a su familia y a Dios.”
El cantante, con una sólida trayectoria internacional, ha mantenido una presencia constante en la escena musical, lo que amplificó el alcance del incidente.
Tras sus declaraciones, se espera que la polémica disminuya mientras continúa con sus compromisos profesionales.
La guía de TV Insider para abril de 2026 confirma que este mes viene especialmente fuerte para quienes siguen estrenos seriados y movimientos de catálogo. No se trata solo de una plataforma dominante, sino de una competencia amplia entre Apple TV+, Disney+, HBO Max, Hulu, Netflix, Paramount+ y otros servicios.
Entre los títulos más llamativos aparece Euphoria Season 3, programada por HBO Max para el 12 de abril. Su sola presencia convierte al mes en una cita importante para la conversación televisiva y para el seguimiento del streaming premium.
Disney+ también entra con fuerza con Star Wars: Maul — Shadow Lord, fechado para el 6 de abril. Esa inclusión demuestra que las grandes franquicias siguen siendo esenciales para ordenar la atención del público en un mercado saturado de estrenos.
Apple TV+ aporta varias fechas de peso: Your Friends and Neighbors Season 2 el 3 de abril, Margo’s Got Money Troubles el 15, Criminal Record Season 2 el 22 y Widow’s Bay el 29. La estrategia parece clara: sostener una programación escalonada durante todo el mes.
Prime Video también se posiciona con fuerza. La introducción de TV Insider destaca que The Boys estrena su quinta y última temporada el 8 de abril, una señal de que las plataformas siguen apoyándose en marcas fuertes para dominar la conversación.
Netflix refuerza abril con un calendario amplio que incluye títulos originales, documentales, regresos de series y, como gran foco de conversación, Stranger Things: Tales From ’85, programada para el 23 de abril. Ese estreno aparece destacado por TV Insider entre los más importantes del mes.
Lo más interesante es que abril no depende de un solo fenómeno. La programación reparte la atención entre secuelas, spin-offs, originales, documentales, reality shows y también importantes incorporaciones de biblioteca, sobre todo en Hulu, Netflix y Paramount+.
Para el lector y para el editor de entretenimiento, la conclusión es clara: abril de 2026 es un mes de agenda llena. Entre Euphoria, The Boys, Star Wars: Maul — Shadow Lord, The Audacity y Stranger Things: Tales From ’85, el streaming se mueve como una guerra de permanencia, conversación y volumen de catálogo.
Estrenos originales y destacados por plataforma
AMC+: The Audacity — 12 de abril.
Apple TV+: Your Friends and Neighbors Season 2 — 3 de abril; Margo’s Got Money Troubles — 15 de abril; Criminal Record Season 2 — 22 de abril; Widow’s Bay — 29 de abril.
Disney+: Star Wars: Maul — Shadow Lord — 6 de abril.
HBO Max: Half Man — fecha por confirmar en abril; Euphoria Season 3 — 12 de abril.
Prime Video: The Boys temporada final — 8 de abril, destacado en la introducción del artículo.
Netflix: If Wishes Could Kill — fecha por confirmar en abril; XO, Kitty Season 3 — 2 de abril; Beef Season 2 — 16 de abril; Stranger Things: Tales From ’85 — 23 de abril.
Hulu: algunos de los movimientos más llamativos del mes
1 de abril: Dear Killer Nannies, Atomic, Fire Force: Complete Season 3 Pt. 2, Jack & Bobby y una larga tanda de películas de catálogo como The Devil Wears Prada, Shrek, Shrek 2, Napoleon Dynamite, The Day After Tomorrow y Night at the Museum.
8 de abril: The Testaments — estreno de tres episodios.
10 de abril: Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair y Perfect Crown.
14 de abril: #SKYKING y la saga completa de The Hunger Games hasta The Ballad of Songbirds & Snakes.
17 de abril: Innate y Shelby Oaks.
24 de abril: Nikki Glaser: Good Girl.
Netflix: otros títulos que aparecen en la guía
1 de abril: Love on the Spectrum Season 4, Sarah Millican: Late Bloomer, Bohemian Rhapsody, Mission: Impossible, Mission: Impossible II, Mission: Impossible III, Mission: Impossible – Ghost Protocol, Mission: Impossible – Rogue Nation y más.
2 de abril: The Bad Guys: The Series Season 2 y XO, Kitty Season 3.
3 de abril: Bloodhounds Season 2 y Gangs of Galicia Season 2.
16 de abril: Beef Season 2.
23 de abril: Running Point Season 2 y Stranger Things: Tales From ’85
El verano cinematográfico de 2026 apunta a convertirse en una de las temporadas más potentes de los últimos años. La expectativa no gira alrededor de una sola franquicia, sino de una combinación de secuelas muy esperadas, apuestas originales de grandes directores y el regreso de estrellas que ya han demostrado su peso en taquilla.
Entre los títulos que más conversación generan aparece The Devil Wears Prada 2, que vuelve a reunir a Anne Hathaway y Meryl Streep. Solo esa reunión ya basta para colocar a la película en el radar de audiencias nostálgicas y también de un público más joven que ha redescubierto el filme original en streaming.
La temporada también tendrá una fuerte presencia de Tom Holland y Zendaya. PEOPLE destaca que ambos figuran en proyectos importantes del verano, una señal clara de que siguen siendo una de las duplas con mayor tracción comercial y mediática del momento.
Otro eje del verano será la convivencia entre grandes propiedades intelectuales y cine de autor de escala masiva. En la nota aparecen mencionados proyectos como Spider-Man: Brand New Day, The Odyssey, Toy Story 5 y una nueva película de Steven Spielberg, lo que perfila una cartelera amplia y muy orientada al concepto de evento.
Eso revela una estrategia clara de la industria: ofrecer al público una cartelera que combine familiaridad con sensación de acontecimiento. Las secuelas aportan reconocimiento de marca, mientras los títulos originales de cineastas de prestigio elevan el perfil cultural de la temporada.
También es importante notar la variedad de géneros. PEOPLE resume una temporada con animación, aventura, superhéroes, comedia, horror, romance y acción, lo que sugiere que los estudios quieren cubrir prácticamente todos los segmentos de audiencia.
Desde el punto de vista comercial, este panorama es clave para las salas de cine. Una temporada robusta puede impulsar la asistencia, reforzar la percepción de “cine-evento” y sostener el negocio teatral frente al consumo doméstico. Esta lectura se apoya en el volumen y diversidad de estrenos destacados por PEOPLE.
En clave editorial, el gran titular no es solo que haya muchas películas esperadas, sino que Hollywood parece estar apostando por un verano de gran escala, con nostalgia, franquicias y autores de primer nivel compartiendo cartelera. Si varios de estos títulos responden a la expectativa, el verano 2026 podría convertirse en uno de los más recordados de la década.
The Devil Wears Prada 2, Spider-Man: Brand New Day, The Odyssey, Disclosure Day de Steven Spielberg, Toy Story 5, una Moana en live action, Supergirl, una nueva entrega de Illumination, una nueva cinta de Paw Patrol, la comedia Office Romance con Jennifer Lopez, I Love Boosters con Keke Palmer, una nueva Scary Movie, Mortal Kombat II, Masters of the Universe y The Mandalorian & Grogu. PEOPLE también subraya la presencia de figuras como Matt Damon, Paul Rudd, Billie Eilish y Millie Bobby Brown dentro del mapa de estrenos del verano.
Hyundai Venezuela anuncia su participación en el Autofest 2026, evento que se llevará a cabo los próximos 24, 25 y 26 de abril. Con una propuesta que integra tecnología, diseño, seguridad y oportunidades reales de adquisición, la empresa consolida su presencia como una de las marcas líderes en movilidad en el país.
Bajo su concepto estratégico «Moviendo Historias», Hyundai presenta un espacio diseñado para conectar con los venezolanos desde lo emocional y lo funcional, transformando cada visita en una experiencia que refleja el progreso, la cercanía y la innovación que definen a la marca.
Un stand diseñado para vivir la experiencia Hyundai
El stand de Hyundai en Autofest 2026 ha sido concebido como un espacio moderno, dinámico y centrado en el usuario, inspirado en las mejores exhibiciones automotrices y tecnológicas del mundo.
El diseño prioriza la experiencia, el flujo de visitantes y el impacto visual, creando un entorno que transmite innovación, confianza y vanguardia. Cada elemento está pensado para guiar al público a través de un recorrido intuitivo donde podrá conocer de cerca el portafolio de la marca, interactuar con los vehículos y descubrir cómo Hyundai acompaña cada etapa de la vida.
Portafolio de productos: Tecnología y evolución en cada modelo
Durante el evento, Hyundai exhibirá su portafolio de vehículos, destacando modelos diseñados para diferentes estilos de vida. Cada uno de ellos representa una propuesta de valor basada en la confiabilidad, el diseño y la innovación global de la marca:
Grand i10: Ideal para quienes inician nuevas historias. Ofrece un equilibrio perfecto entre eficiencia, tecnología y seguridad, incluyendo hasta 6 airbags y sistemas avanzados de estabilidad.
Accent: Un sedán que combina un diseño moderno, conectividad y rendimiento para quienes buscan avanzar con confianza.
Tucson: Una SUV que redefine el segmento con un diseño de vanguardia, tecnología intuitiva y altos estándares de seguridad.
Creta: Pensada para quienes buscan concretar sus sueños, destacando por su diseño moderno, tecnología accesible y gran versatilidad.
CTZ Financing Zone: Acceso real a tu próximo Hyundai
Como parte de su estrategia comercial, Hyundai contará con la CTZ Financing Zone, un espacio especialmente diseñado para ofrecer soluciones financieras adaptadas al mercado venezolano. En esta área, los visitantes podrán:
Conocer diversas opciones de financiamiento.
Recibir asesoría personalizada.
Avanzar en su proceso de compra directamente en el evento, facilitando el acceso a un vehículo de manera ágil y transparente.
Una marca que conecta desde la experiencia
Con más de 30 años de trayectoria en Venezuela, Hyundai continúa fortaleciendo su compromiso con el país, ofreciendo productos con altos estándares de calidad, seguridad y respaldo, mientras construye relaciones cercanas con sus clientes.
La participación en Autofest 2026 reafirma su visión de ser más que una marca automotriz: un aliado de movilidad que acompaña a las personas en cada etapa de sus vidas.
Vibrante, perversa y cautivadora, esta producción llega para desafiar los límites con una poderosa mezcla de thriller, comedia negra y drama. Jugada maestra obligará al público a debatir sobre lo que está bien y lo que está mal mucho después de los créditos.
Con una dirección impecable, John Patton Ford (también guionista de la cinta) despliega una apasionante trama de venganza e ingenio que encantará tanto a los espectadores comunes como a los cinéfilos más apasionados. La historia sigue a Becket Redfellow (Glen Powell), un hombre que fue desheredado antes de nacer por su familia «obscenamente» rica. En consecuencia, Becket no se detendrá hasta reclamar la herencia que le fue injustamente arrebatada, sin importar cuántos parientes se interpongan en su camino.
El Elenco y sus Personajes
Glen Powell (Top Gun: Maverick, Hit Man, Con todos menos contigo): Interpreta al protagonista, un hombre intrépido, estratega y cauteloso. Sobre su participación, Powell alega haber empatizado con el guion para saciar su inquietud creativa:
«Al leerlo, supe que era el tipo de papel que hacía tiempo venía buscando y que, hasta ahora, nunca había tenido la oportunidad de interpretar».
Margaret Qualley (Pobres criaturas, La sustancia) y Jessica Henwick (Glass Onion, Cuckoo): Personifican a Julia y Ruth, respectivamente; dos mujeres con metas y valores muy distintos, pero con el mismo encanto y seducción.
Ed Harris (Apolo 13, El show de Truman): El legendario actor forma parte de este grandioso elenco ocupando el puesto de la cabeza de la familia Redfellow, interpretado con su habitual ferocidad.
Producción, Inspiración y Estilo Visual
La cinta es producida conjuntamente por las aclamadas compañías A24, StudioCanal y Blueprint Pictures. Cuenta con un guion inspirado en la película británica Ocho sentencias de muerte de 1949, siendo una reinterpretación libre de esta clásica comedia negra. «Es una versión más rimbombante y norteamericana», revela su director, John Patton Ford.
Durante sus 105 minutos de duración, el largometraje centra su cuidada fotografía en una paleta de colores particular que realza la atmósfera de cada escena, adentrando plenamente al espectador en la historia. Jugada maestra busca reflejar la insólita realidad que pueden vivir los magnates, exponiendo variantes de su estilo de vida y funcionando por momentos como una crítica al “poder” de esta clase social. Entre escándalos, estafas, venganzas y mucha avaricia, esta cinta te hará cuestionar más de una vez quién es el verdadero villano.
La Lucha por la Herencia
Jugada maestra es un largometraje inusualmente entretenido que seduce a los espectadores para que se conviertan en cómplices de la acción y simpaticen con un hombre capaz de cometer actos terribles. Su dirección, sus mensajes implícitos y la fuerza de su elenco hacen de la lucha por 28 mil millones de dólares una carrera donde las dudas, moralejas, valores y expectativas se pondrán a prueba.
¡No te pierdas esta trama que despliega misterio, riesgos y un humor negro que disfrutarás! Este provocativo largometraje llega para sacudir y divertir a los venezolanos a partir de hoy, 16 de abril, en los cines del país. Para más información sobre este y otros estrenos, visita @mundodpelicula en las redes sociales y comparte tu experiencia.
Este noviembre, el ícono de la comedia y ganador del Emmy, Ben Stiller, y el dos veces ganador del Oscar®, Robert De Niro, se reúnen, junto a la ganadora del Grammy y nominada al Oscar®, Ariana Grande, en La Nueva Focker, un nuevo capítulo de la exitosa franquicia Meet the Parents.
Escrita y dirigida por John Hamburg, coguionista de las tres películas anteriores de Meet the Parents, La Nueva Focker está producida por la nominada al Oscar® Jane Rosenthal y Robert De Niro para Tribeca Productions; y por Ben Stiller y el ganador del Oscar® John Lesher para Red Hour Films.
Género: Comedia
Reparto: Robert De Niro, Ben Stiller, Ariana Grande, Owen Wilson, Blythe Danner, Teri Polo, Skyler Gisondo, Beanie Feldstein, Eduardo Franco
Guion y dirección: John Hamburg
Productores: Jane Rosenthal, Robert De Niro, Ben Stiller, John Lesher, Jay Roach, John Hamburg
Ambientada en 1993, los distanciados luchadores de Street Fighter, Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), se ven obligados a volver a la acción cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros: un brutal choque de puños, destino y furia. Pero tras esta batalla campal se esconde una conspiración mortal que los obliga a enfrentarse entre sí y a los demonios de su pasado. ¡Y si no lo hacen, it´s Game Over!
Dirigida por Kitao Sakurai, Street Fighter trae la acción de las recreativas a la gran pantalla con Hadoukens, patadas giratorias y todos tus personajes favoritos.
Paramount Pictures y Legendary Pictures presentan
En asociación con Capcom
Una producción de Legendary Pictures
«STREET FIGHTER»
PRODUCCIÓN EJECUTIVA DE
JJ Hook, Jay Ashenfelter, Kenzo Tsujimoto, Haruhiro Tsujimoto
PRODUCIDA POR
Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Takayuki Nakayama, Stefan Makhoul
El hit forma parte de “Radio Venezuela”, el esperado álbum del icónico dúo, consolidando un encuentro histórico entre los referentes del pop y el género urbano nacional
La escena musical venezolana celebra hoy una de las colaboraciones más esperadas de los últimos años. El artista global Danny Ocean se une a los ídolos Chino y Nacho en el tema “Entrégame”, una de las piezas centrales del nuevo proyecto discográfico del dúo titulado “Radio Venezuela”.
“Entrégame” representa la fusión perfecta entre el sonido vanguardista de Danny Ocean y la esencia melódica característica que convirtió a Chino y Nacho en un fenómeno mundial. El tema llega como un encuentro generacional y un himno al romance y al ritmo, diseñado para conectar con la audiencia que creció con los clásicos del dúo y con las nuevas generaciones que siguen la carrera de Ocean.
“Poder sumar mi voz a un proyecto de Chino y Nacho es algo muy especial. Ellos abrieron muchísimas puertas para la música venezolana y formar parte de ‘Radio Venezuela’ con un tema como ‘Entrégame’ es celebrar nuestra identidad y el buen momento que vivimos como industria”, comentó Danny Ocean sobre esta colaboración que es un reconocimiento al legado de sus colegas.
La participación de Danny Ocean en este track aporta su sello inconfundible al álbum de Chino y Nacho y se presenta como una plataforma para resaltar la calidad de exportación de la música hecha en casa, reforzando el liderazgo de los artistas venezolanos en las listas de éxitos globales.
Danny Ocean reafirma su apoyo con el crecimiento de la unión entre artistas venezolanos también con el próximo lanzamiento junto a Big Soto titulado “Canaima”, que forma parte de “Nostalgia City”, el nuevo álbum de Soto que verá la luz en tan solo 13 días, prometiendo ser otro hito que consolide la hermandad entre los exponentes más influyentes de Venezuela en el mundo.
Juan Miguel ha pasado de ser el secreto mejor guardado de la industria musical latina a convertirse en el rostro indiscutible de la nueva era de la salsa. Reconocido mundialmente por su trabajo como productor detrás de grandes leyendas, el artista rompe esquemas y arrasa en plataformas digitales con su exitoso formato musical, consolidándose como un solista de peso.
Con una trayectoria impecable, Juan Miguel se ha posicionado como el aliado creativo de íconos de la música tropical de la talla de Olga Tañón, Jerry Rivera y Eddy Herrera. Su destreza para fusionar la elegancia de la salsa clásica con las exigencias rítmicas del mercado actual le ha otorgado un prestigio innegable como productor musical, maestría que hoy traslada magistralmente a sus propios canales digitales.
«Salsa Lovers» Volumen 2: Un Tributo Salsero a Ricardo Montaner
Recientemente, el destacado artista presentó la segunda edición de su aclamado proyecto «Salsa Lovers». En este Volumen 2, Juan Miguel centra su impecable visión musical en readaptar el inolvidable repertorio de otra leyenda de la música hispana: Ricardo Montaner. El resultado es una experiencia auditiva que respeta la nostalgia de las letras originales, inyectándoles la cadencia inconfundible del género tropical.
La credibilidad de Juan Miguel se refleja en métricas contundentes. Su primera entrega del proyecto, que incluyó un aclamado tributo a Luis Miguel en el Volumen 1, ya supera los 12.3 millones de visualizaciones. Este logro representa un hito de consumo orgánico excepcional que muy pocos artistas del género salsero logran alcanzar en la actualidad.
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Expansión y Versatilidad en el Ecosistema Digital
El lanzamiento de esta edición dedicada a Montaner llega en el momento de mayor expansión global para el artista. Su capacidad de innovación quedó demostrada recientemente con un homenaje a los grandes éxitos de Daddy Yankee, el cual ya acumula más de 576 mil vistas en tiempo récord, atrayendo a nuevas audiencias hacia la salsa.
Al mismo tiempo, Juan Miguel continúa demostrando su versatilidad con lanzamientos originales como «Borracho y Terco» y «Guayabo Eterno». «Mi trabajo con artistas que admiro me ha enseñado que la música es evolución constante. ‘Salsa Lovers’ es mi forma de devolverle al público esos clásicos que nos formaron, pero con el sonido del mañana», afirma el cantante, reafirmando su compromiso con la evolución del ADN tropical.
