Bieber está de regreso con su séptimo disco, SWAG. 🎶 Con 21 canciones y casi una hora de música, este proyecto incluye colaboraciones con raperos como Sexxy Red, Cash Cobain y Gunna.
Tras cuatro años de espera desde Justice, el artista nos da una mirada a su nueva etapa con temas como «Dadz Love» y «Therapy Session». El álbum llega después de importantes cambios en su vida personal y profesional. ¿Ya lo escuchaste?
Fuente: EFE
Pinterest lanzó “Pinterest Man”, un espacio especialmente para hombres. Aquí encuentran inspiración de estilo, salud, entre otras cosas
La nueva masculinidad encuentra espacio en Pinterest. Foto: Especial
Una nueva ola de expresión masculina está marcando pauta en Pinterest. Lejos de los estereotipos tradicionales, hombres de la generación Z y millennials están transformando la plataforma en un espacio donde el estilo, el autocuidado, la paternidad consciente y el bienestar emocional cobran protagonismo.
Este cambio no es casual: más de un tercio de los usuarios de Pinterest son hombres y cada vez más encuentran aquí un refugio digital positivo y sin toxicidad, en contraste con otras redes sociales.
Por lo que te daremos todos los detalles sobre ese nuevo concepto de masculinidad en Pinterest que seguro no sabías.
Una revolución silenciosa: bienestar, estilo y autenticidad
Pinterest se ha convertido en el tablero donde los hombres actuales proyectan sus intereses reales. Desde rutinas de pilates (+75%) hasta estética de escalada en roca (+95%), los usuarios masculinos están incorporando hábitos que apuntan al bienestar integral.
Lejos de esconder sus preocupaciones por el cuidado personal, las búsquedas sobre salud capilar (+45%) y rutinas para piel seca (+45%) reflejan una generación que se preocupa por cómo se siente y cómo se ve.
Además, los temas estéticos han ganado fuerza. Búsquedas como “outfit estilo hermano mayor” (+175%) o “moda alternativa para hombres” (+185%) muestran que los hombres exploran nuevas formas de vestir y presentarse ante el mundo sin miedo a romper moldes.
Incluso el maquillaje masculino y los diseños de uñas han tenido incrementos notables (+50% y +115% respectivamente), confirmando que las barreras de género en la belleza están desapareciendo en la mente de los nuevos consumidores.
Pinterest Man: un nuevo espacio curado para ellos
Para respaldar esta creciente audiencia, Pinterest lanzó “Pinterest Man”, un espacio especialmente para hombres. Aquí encuentran inspiración de estilo, salud, paternidad y tecnología de vanguardia.
El crecimiento de búsquedas como “diseños para impresoras 3D” (+1210%) o “automatización con IA” (+365%) demuestra el interés por dominar herramientas tecnológicas, mientras que “planificación de presupuesto” (+285%) y “cómo emprender un negocio” (+310%) revelan una clara preocupación por su futuro financiero.
La plataforma también refleja el deseo de los hombres por involucrarse activamente en la vida familiar. Aumentos como “papá e hijo” (+415%) o “paternidad inteligente” (+125%) refuerzan la imagen de un padre presente y comprometido, lejos del modelo distante del pasado.
Oportunidades para marcas: hombres que buscan, guardan y compran
El informe indica que casi la mitad de los hombres de estas generaciones que usan Pinterest dicen ser leales a las marcas que les gustan y que investigan antes de comprar.
Este comportamiento convierte la plataforma en un canal clave para llegar a audiencias comprometidas y listas para la acción.
Pinterest no solo permite guardar ideas, sino que se transforma en una herramienta real para decisiones de compra, desde productos de bienestar hasta artículos de moda, diseño del hogar o gadgets tecnológicos. Para las marcas, el reto está en conectar con estos usuarios desde un ángulo más humano, auténtico y emocional.
La nueva masculinidad está aquí
La plataforma de los tableros virtuales ha dejado de ser un territorio exclusivamente femenino. Ahora es también un espacio donde los hombres encuentran motivación para crecer, cuidarse, expresarse y construir un estilo de vida que realmente los representa.
En Pinterest, la nueva masculinidad no necesita etiquetas: solo autenticidad, interés y un clic para guardar lo que los inspira.
El contenido creado por influencers no solo está en auge, sino que se consolida como uno de los principales motores del engagement digital. Así lo demuestra el último informe de Comscore, «El Efecto Influencer. Impulsando el Engagement», edición España 2025, que revela que las cuentas profesionales de creadores de contenido —tanto humanos como virtuales— concentraron el 36% del total de interacciones en redes sociales a nivel global durante abril de este año.
Este dato refleja un cambio profundo en el ecosistema mediático: los influencers han dejado de ser un canal complementario para convertirse en actores centrales del mix de medios. En un entorno digital saturado y fragmentado, su capacidad para generar confianza, conectar con comunidades específicas y transmitir autenticidad los convierte en piezas clave para las estrategias de marketing y comunicación de marcas y agencias.
El informe destaca que, en España, los perfiles con mayor volumen de interacciones varían según la plataforma. En TikTok, dominan Fabiana Sevillano, Ibai y Jonata26; en Instagram y X, brillan Georgina Rodríguez, Sergio Ramos y Pedri González. El humor, el deporte y el estilo de vida son las categorías más populares. En YouTube y Twitch, los streamers como Rubius e IlloJuan siguen acumulando millones de visualizaciones.
Más allá de los rankings, el estudio pone el foco en las métricas que realmente importan: el engagement, el sentimiento y el timing. Publicar en el momento adecuado, entender la emoción que provoca el contenido y priorizar la interacción real sobre el número de seguidores son claves para medir el verdadero impacto de una campaña.
Otro punto destacado del informe es el auge de los influencers virtuales. Figuras como Aitana López, Lu do Magalu o Lil Miquela representan una nueva generación de voces digitales que, gracias a la inteligencia artificial, pueden operar simultáneamente en varios mercados, mantener un control total sobre su narrativa y experimentar con formatos innovadores. Su impacto, lejos de ser anecdótico, ya se traduce en millones de visualizaciones y colaboraciones efectivas con marcas.
Además, el informe subraya la importancia de las colaboraciones con afinidad real entre influencer y marca. Ejemplos como Kendall Jenner con Calvin Klein o la inesperada campaña de Michael Cera con CeraVe demuestran que tanto las alianzas orgánicas como las creativas con factor sorpresa pueden ser altamente efectivas si se basan en el conocimiento profundo de la audiencia.
Estos datos demuestrasn que el marketing de influencers ha evolucionado: ya no se trata solo de alcance, sino de relevancia, afinidad y valor añadido. Como concluye Comscore, “los influencers son los nuevos media buyers, y a los buenos se los llevan rápido”. Las marcas que quieran destacar en 2025 deben entender el nuevo mapa de influencia, apostar por una visión multiplataforma y tomar decisiones basadas en datos, no en percepciones.
NESCAFÉ®, la marca líder de café en el mundo repitió en la reciente edición
de Caracas Quiere Café, realizada este 8 y 9 de julio en la Quinta Esmeralda. En este encuentro, que
reúne a amantes del rubro, así como conocedores e impulsores de su desarrollo en el país, NESCAFÉ®
destacó con una amplia participación enmarcado en el concepto de su reciente campaña “Crea tu
Mundo”, adicionalmente el espacio sirvió para impulsar el regreso de su icónica taza roja, un símbolo
para múltiples generaciones.
NESCAFÉ® a través de “Crea tu Mundo” invita a sus consumidores a celebrar su propio estilo y
preferencias al momento de disfrutar de una taza de café. La marca ofrece una amplia variedad de
presentaciones y formatos. Desde NESCAFÉ® en Grano con 100% café venezolano, NESCAFÉ® Tradición
que es el icónico soluble, NESCAFÉ® con Leche que ya contiene todo lo necesario para disfrutar de un
buen café con leche, las Soluciones para Máquinas Nescafé®para aquellos que desean disfrutar del café
de su preferencia fuera del hogar, así como NESCAFÉ® Dolce Gusto, con sus máquinas y cápsulas
promete ofrecer una experiencia completa de coffee shop en casa.
La marca de café también ha trabajado, a través del programa de Nestlé “Cultivado con Respeto”
desde hace casi 10 años en el desarrollo de un grano local, producido entre Mérida y Lara, que hoy en
día se puede disfrutar en la presentación de NESCAFÉ® en Grano. Esta iniciativa ha beneficiado a más
de 1.000 caficultores en el país, enfocándose principalmente en capacitar a pequeños y medianos
productores mediante la transferencia de tecnología y optimización de sus sistemas de producción,
procurando un grano de calidad sostenible en el tiempo.
«Estamos muy contentos de participar por 3er año consecutivo en este gran encuentro que enaltece la
industria del café en nuestro país y desde NESCAFÉ® no podíamos dejar de sumarnos, porque además
de ser la marca de café más importante del mundo, tenemos una amplia trayectoria de Venezuela y
año tras año reafirmamos nuestra apuesta por el país, renovando, innovando y ampliando nuestro
portafolio. En el 2025 sorprendimos a nuestros consumidores con el regreso de la icónica taza roja
deNESCAFÉ® en un combo promocional junto a NESCAFÉ® Tradición de 170g que ya está disponible en
los puntos de venta a nivel nacional y es la opción perfecta para los amantes del café, seguidores de
nuestra marca o hasta de obsequio para momentos especiales” agregó Antonio Sánchez, Director de
Negocios de Bebidas, Alimentos y Nestlé Professional.
Durante esta edición de Caracas Quiere Café, NESCAFÉ® resaltó con un atractivo stand que ofrecía una
experiencia completa de su portafolio, además de permitirle a los asistentes degustar las distintas
presentaciones y personalizar su café de forma innovadora.
Si desea conocer más de la marca, su trayectoria y productos puede seguir sus redes sociales
@nescafeve, así como las cuentas oficiales de Nestlé en Venezuela @nestlecontigo. También puede
consultar su página web www.nestle.com.ve
Bob Esponja y sus amigos de Fondo de Bikini se embarcan en su mayor, nuevo e imperdible evento cinematográfico hasta la fecha… Bob Esponja: En busca de los Pantalones Cuadrados. Desesperado por ser un héroe, Bob Esponja se propone demostrar su valentía al Sr. Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, un misterioso pirata fantasma aventurero, en una comedia de aventuras marítimas que lo lleva a las profundidades del mar, donde ningún otro Esponja ha llegado antes.
Paramount Animation y Nickelodeon Movies presentan
En asociación con Domain Entertainment y MRC
“BOB ESPONJA LA PELÍCULA: EN BUSCA DE LOS PANTALONES CUADRADOS”
Productores ejecutivos:
Marc Ceccarelli, Vincent Waller, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary
Producción:
Lisa Stewart, p.g.a., Pam Brady, Aaron Dem
Basada en la serie “Bob Esponja”, creada por Stephen Hillenburg
Historia:
Marc Ceccarelli, Kaz y Pam Brady
Guion:
Pam Brady y Matt Lieberman
Dirigida:
Derek Drymon
Reparto:
Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Mr. Lawrence, George Lopez, Isis “Ice Spice” Gaston, Arturo Castro, Sherry Cola con Regina Hall y Mark Hamill
Fortaleciendo su vínculo con los consumidores, Oreo® la
galleta más famosa del mundo avanza, en el disfrute y la experiencia de sus productos,
al presentar una valla 3D única en sus características técnicas en el país, ubicada en el
corazón del Municipio Chacao, en Caracas.
La valla se estrenó con un contenido exclusivo de Oreo®, que sorprenderá a los
espectadores con imágenes en 3D y una experiencia visual única. ‘’En Mondelēz,
adoptamos una filosofía centrada en la gente y sus hábitos de consumo. Bajo este
enfoque, la innovación es pilar de todos nuestros proyectos y nutre la experiencia que
engloba disfrutar de nuestras marcas” expresó Alva Meléndez, directora de Mercadeo
de Mondelēz Venezuela.
Esta pantalla, con especificaciones diferenciadoras, cuenta con 6 metros de alto por 30
metros de largo y una resolución de 8 millones de megapíxeles, lo que representa un
hito en la comunicación visual urbana del país.
Esta iniciativa reafirma el compromiso de Mondelēz en Venezuela con la diversificación
de sus canales de comunicación, buscando siempre estar cerca de los venezolanos y
acompañarlos con los productos que han formado parte de su vida durante
generaciones.
Con más de 80 años de historia en el país, Mondelēz sigue apostando por Venezuela,
innovando frente a los retos del mercado y manteniendo su presencia activa en la vida
de los consumidores, a través de cada una de sus marcas. “Esta es una oportunidad de
ofrecer una experiencia disruptiva que conecte con nuestras audiencias”, agregó
Meléndez.
El proyecto considera el bienestar de la comunidad y prioriza la sostenibilidad, ya que
la pantalla incorpora un sistema de calibración automática que ajusta el brillo de la
pantalla según la luz ambiental. En las noches, esto le permite funcionar hasta con tan
solo 8% de su capacidad lumínica, garantizando la armonía visual con el entorno y la
comodidad de vecinos, conductores y peatones. Además, gracias a su sistema
dinámico de voltaje y ahorro de energía, el consumo eléctrico de la pantalla es 40%
más eficiente que las vallas electrónicas tradicionales.
Con esta iniciativa, Mondelēz Venezuela reafirma su compromiso con la innovación.
La artista venezolana radicada en México, Vera, se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Naufragar». Esta canción, una auténtica fusión de country en español, captura el espíritu del género americano co un toque personal, reflejando influencias culturales y emotivas de su vida. «Naufragar» está disponible desde YA en todas las plataformas digitales.
Antes de iniciar su carrera como solista, Vera fue la voz principal de la reconocida banda venezolana Majarete Sound Machine, donde también participó como compositora. «Naufragar» marca un nuevo capítulo en su trayectoria, siendo parte de su proyecto individual, que busca explorar nuevos horizontes musicales con un enfoque íntimo y auténtico.
Vera, se deja influenciar por íconos del country americano como Patsy Cline, Johnny Cash, y el rock country de los británicos Fleetwood Mac para rendir homenaje a su padre en este single. «Mi papá me hizo amar esa fuerza y sentimiento que tienen esas voces. Esta canción, es mi humilde tributo a su memoria y a todas las veces que me enseñó a ‘navegar’ en este mundo», comenta la intérprete. La canción fue compuesta en un momento personal de oscuridad que luego se transformó en una oportunidad para despertar, acto que, según la cantante, espera sirva de recordatorio para los actuales momentos de la humanidad.
Producida por Luis Daniel Gonzalez y grabada en vivo en Sensei Studios, Ciudad de México, «Naufragar» forma parte de una serie de sencillos publicados antes de dar a conocer su disco completo titulado “En III Actos”, para finales de año; e inaugura el acto II: “El tránsito”. Con un sonido que combina folk y pop alternativo, la canción es una metáfora para quienes, como Vera, han elegido alzar la voz y transformar la pérdida en una oportunidad de reencuentro consigo.
Escucha «Naufragar» en todas las plataformas digitales y sigue a Vera en sus redes sociales para no perderte las próximas novedades y lanzamientos de esta apasionante artista.
El stand up comedy ha pasado de ser un formato marginal de entretenimiento a convertirse en uno de los géneros más influyentes de la cultura popular global. Este estilo de comedia, donde un comediante se para solo frente a una audiencia con un micrófono como única arma, es mucho más que chistes. Es una mezcla de sátira, observación, crítica social y vulnerabilidad. En este artículo vamos a explorar sus orígenes, evolución, figuras claves y su impacto en la cultura contemporánea.
El stand up comedy es una forma de expresión artística basada en la narración humorística en primera persona. A diferencia de otras formas de comedia (como los sketches o el teatro), el stand up se apoya en la autenticidad del comediante, que expone situaciones personales, sociales o culturales con un toque humorístico.
El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.
El stand up moderno tiene sus raíces en Estados Unidos, durante los siglos XIX y XX. Aunque existen antecedentes en la tradición del monólogo cómico en el music hall británico y en los vodeviles norteamericanos, fue en los clubes de comedia neoyorquinos donde se consolidó el formato.
Lenny Bruce revolucionó el género en los años 50-60 al introducir temas tabú como el racismo, la religión y la política.
En los años 70 y 80, figuras como George Carlin, Richard Pryor y Joan Rivers establecieron nuevos estándares para la comedia: inteligente, crítica y provocadora.
En América Latina, el stand up comenzó a tomar fuerza en los 2000s. En Argentina, pioneros como Alejandro Angelini, Dalia Gutmann, Fernando Sanjiao y Malena Pichot iniciaron un movimiento que creció con los bares de Palermo y luego llegó a la televisión.
Hoy existen festivales, clubes de comedia y cursos especializados en todo el país, y una generación de comediantes jóvenes usa Instagram, TikTok y YouTube como escenarios alternativos.
El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.
A diferencia de otros géneros, el stand up parte de una verdad personal o incómoda. Lo que se dice en el escenario suele estar basado en experiencias reales, traumas, inseguridades, críticas sociales o simplemente observaciones cotidianas. El humor surge del contraste entre lo trágico y lo absurdo.
Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.
Los buenos comediantes no solo hacen reír: nos obligan a pensar. El humor puede ser un espejo distorsionado, pero también una lupa social. Algunos ejemplos:
Hannah Gadsby (Australia) y su show Nanette rompió la estructura clásica del stand up para hablar del trauma, el machismo y la identidad LGBTQ+.
Dave Chappelle aborda temas raciales y políticos con crudeza y precisión.
En Argentina, comediantes como Charo López o Noelia Custodio mezclan feminismo, política y cultura pop con una ironía filosa.
Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.
Con la explosión de las redes sociales, el stand up encontró nuevas plataformas:
YouTube permite ver shows completos, probar material y alcanzar audiencias globales.
TikTok e Instagram Reels permiten fragmentar rutinas en clips virales.
Spotify y los podcasts han llevado a muchos comediantes a expandirse al formato de audio.
Hoy, un comediante puede hacerse famoso sin pisar un escenario tradicional. Solo necesita un buen guion y un celular.
En la era de la corrección política, el stand up camina sobre una cuerda floja. Algunos temas ya no se toleran como antes: racismo, sexismo, clasismo, etc. Esto ha generado debates:
¿Debe el humor tener límites?
¿Es posible hacer reír sin ofender?
¿Qué responsabilidad tiene el comediante sobre lo que dice?
Muchos argumentan que el stand up es uno de los últimos bastiones de la libertad de expresión, mientras que otros creen que es hora de cuestionar discursos que antes se disfrazaban de “chiste”.
Hoy en día, el stand up forma parte de:
Plataformas como Netflix, con especiales de comedia de todo el mundo.
Festivales internacionales (como el Just for Laughs en Montreal).
Ciclos en bares, teatros independientes y hasta auditorios grandes en ciudades como Buenos Aires, Ciudad de México, Santiago o Bogotá.
En Argentina, shows como «Cosas de Minas», «Cosas de Padres» y el clásico «Club de la Comedia» siguen marcando el ritmo de la escena.
Daniela Viaggiamari (La Chepi): humor con contenido emocional y redes sociales.
Lucas Lauriente: joven, espontáneo y conectado con la cultura millennial.
Julián Lucero y Nacho Arana: parte del resurgir de los dúos cómicos.
Sofi Morandi y Flor Duperié: stand up en TikTok con perspectiva de género.
Porque es real, porque nos sentimos identificados, porque transforma lo doloroso en algo liviano, porque nos conecta con otros. El stand up es el género más humano del humor: alguien frente a otros, sin filtros, sin máscaras, diciendo lo que pensamos pero no nos animamos a decir.
El stand up comedy es una expresión artística en constante evolución. Lo que comenzó como un show en bares pequeños hoy es una industria multimillonaria y una herramienta de cambio social. Desde Nueva York a Buenos Aires, desde un teatro hasta un video vertical de 30 segundos, la esencia sigue siendo la misma: hacer reír desde la verdad.
Y en un mundo que cada vez se toma más en serio, reírse —con y de nosotros mismos— es más revolucionario que nunca.
El stand up comedy ha pasado de ser un formato marginal de entretenimiento a convertirse en uno de los géneros más influyentes de la cultura popular global. Este estilo de comedia, donde un comediante se para solo frente a una audiencia con un micrófono como única arma, es mucho más que chistes. Es una mezcla de sátira, observación, crítica social y vulnerabilidad. En este artículo vamos a explorar sus orígenes, evolución, figuras claves y su impacto en la cultura contemporánea.
El stand up comedy es una forma de expresión artística basada en la narración humorística en primera persona. A diferencia de otras formas de comedia (como los sketches o el teatro), el stand up se apoya en la autenticidad del comediante, que expone situaciones personales, sociales o culturales con un toque humorístico.
El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.
El stand up moderno tiene sus raíces en Estados Unidos, durante los siglos XIX y XX. Aunque existen antecedentes en la tradición del monólogo cómico en el music hall británico y en los vodeviles norteamericanos, fue en los clubes de comedia neoyorquinos donde se consolidó el formato.
Lenny Bruce revolucionó el género en los años 50-60 al introducir temas tabú como el racismo, la religión y la política.
En los años 70 y 80, figuras como George Carlin, Richard Pryor y Joan Rivers establecieron nuevos estándares para la comedia: inteligente, crítica y provocadora.
En América Latina, el stand up comenzó a tomar fuerza en los 2000s. En Argentina, pioneros como Alejandro Angelini, Dalia Gutmann, Fernando Sanjiao y Malena Pichot iniciaron un movimiento que creció con los bares de Palermo y luego llegó a la televisión.
Hoy existen festivales, clubes de comedia y cursos especializados en todo el país, y una generación de comediantes jóvenes usa Instagram, TikTok y YouTube como escenarios alternativos.
El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.
A diferencia de otros géneros, el stand up parte de una verdad personal o incómoda. Lo que se dice en el escenario suele estar basado en experiencias reales, traumas, inseguridades, críticas sociales o simplemente observaciones cotidianas. El humor surge del contraste entre lo trágico y lo absurdo.
Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.
Los buenos comediantes no solo hacen reír: nos obligan a pensar. El humor puede ser un espejo distorsionado, pero también una lupa social. Algunos ejemplos:
Hannah Gadsby (Australia) y su show Nanette rompió la estructura clásica del stand up para hablar del trauma, el machismo y la identidad LGBTQ+.
Dave Chappelle aborda temas raciales y políticos con crudeza y precisión.
En Argentina, comediantes como Charo López o Noelia Custodio mezclan feminismo, política y cultura pop con una ironía filosa.
Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.
Con la explosión de las redes sociales, el stand up encontró nuevas plataformas:
YouTube permite ver shows completos, probar material y alcanzar audiencias globales.
TikTok e Instagram Reels permiten fragmentar rutinas en clips virales.
Spotify y los podcasts han llevado a muchos comediantes a expandirse al formato de audio.
Hoy, un comediante puede hacerse famoso sin pisar un escenario tradicional. Solo necesita un buen guion y un celular.
En la era de la corrección política, el stand up camina sobre una cuerda floja. Algunos temas ya no se toleran como antes: racismo, sexismo, clasismo, etc. Esto ha generado debates:
¿Debe el humor tener límites?
¿Es posible hacer reír sin ofender?
¿Qué responsabilidad tiene el comediante sobre lo que dice?
Muchos argumentan que el stand up es uno de los últimos bastiones de la libertad de expresión, mientras que otros creen que es hora de cuestionar discursos que antes se disfrazaban de “chiste”.
Hoy en día, el stand up forma parte de:
Plataformas como Netflix, con especiales de comedia de todo el mundo.
Festivales internacionales (como el Just for Laughs en Montreal).
Ciclos en bares, teatros independientes y hasta auditorios grandes en ciudades como Buenos Aires, Ciudad de México, Santiago o Bogotá.
En Argentina, shows como «Cosas de Minas», «Cosas de Padres» y el clásico «Club de la Comedia» siguen marcando el ritmo de la escena.
Daniela Viaggiamari (La Chepi): humor con contenido emocional y redes sociales.
Lucas Lauriente: joven, espontáneo y conectado con la cultura millennial.
Julián Lucero y Nacho Arana: parte del resurgir de los dúos cómicos.
Sofi Morandi y Flor Duperié: stand up en TikTok con perspectiva de género.
Porque es real, porque nos sentimos identificados, porque transforma lo doloroso en algo liviano, porque nos conecta con otros. El stand up es el género más humano del humor: alguien frente a otros, sin filtros, sin máscaras, diciendo lo que pensamos pero no nos animamos a decir.
El stand up comedy es una expresión artística en constante evolución. Lo que comenzó como un show en bares pequeños hoy es una industria multimillonaria y una herramienta de cambio social. Desde Nueva York a Buenos Aires, desde un teatro hasta un video vertical de 30 segundos, la esencia sigue siendo la misma: hacer reír desde la verdad.
Y en un mundo que cada vez se toma más en serio, reírse —con y de nosotros mismos— es más revolucionario que nunca.
El stand up comedy ha pasado de ser un formato marginal de entretenimiento a convertirse en uno de los géneros más influyentes de la cultura popular global. Este estilo de comedia, donde un comediante se para solo frente a una audiencia con un micrófono como única arma, es mucho más que chistes. Es una mezcla de sátira, observación, crítica social y vulnerabilidad. En este artículo vamos a explorar sus orígenes, evolución, figuras claves y su impacto en la cultura contemporánea.
El stand up comedy es una forma de expresión artística basada en la narración humorística en primera persona. A diferencia de otras formas de comedia (como los sketches o el teatro), el stand up se apoya en la autenticidad del comediante, que expone situaciones personales, sociales o culturales con un toque humorístico.
El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.
El stand up moderno tiene sus raíces en Estados Unidos, durante los siglos XIX y XX. Aunque existen antecedentes en la tradición del monólogo cómico en el music hall británico y en los vodeviles norteamericanos, fue en los clubes de comedia neoyorquinos donde se consolidó el formato.
Lenny Bruce revolucionó el género en los años 50-60 al introducir temas tabú como el racismo, la religión y la política.
En los años 70 y 80, figuras como George Carlin, Richard Pryor y Joan Rivers establecieron nuevos estándares para la comedia: inteligente, crítica y provocadora.
En América Latina, el stand up comenzó a tomar fuerza en los 2000s. En Argentina, pioneros como Alejandro Angelini, Dalia Gutmann, Fernando Sanjiao y Malena Pichot iniciaron un movimiento que creció con los bares de Palermo y luego llegó a la televisión.
Hoy existen festivales, clubes de comedia y cursos especializados en todo el país, y una generación de comediantes jóvenes usa Instagram, TikTok y YouTube como escenarios alternativos.
El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.
A diferencia de otros géneros, el stand up parte de una verdad personal o incómoda. Lo que se dice en el escenario suele estar basado en experiencias reales, traumas, inseguridades, críticas sociales o simplemente observaciones cotidianas. El humor surge del contraste entre lo trágico y lo absurdo.
Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.
Los buenos comediantes no solo hacen reír: nos obligan a pensar. El humor puede ser un espejo distorsionado, pero también una lupa social. Algunos ejemplos:
Hannah Gadsby (Australia) y su show Nanette rompió la estructura clásica del stand up para hablar del trauma, el machismo y la identidad LGBTQ+.
Dave Chappelle aborda temas raciales y políticos con crudeza y precisión.
En Argentina, comediantes como Charo López o Noelia Custodio mezclan feminismo, política y cultura pop con una ironía filosa.
Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.
Con la explosión de las redes sociales, el stand up encontró nuevas plataformas:
YouTube permite ver shows completos, probar material y alcanzar audiencias globales.
TikTok e Instagram Reels permiten fragmentar rutinas en clips virales.
Spotify y los podcasts han llevado a muchos comediantes a expandirse al formato de audio.
Hoy, un comediante puede hacerse famoso sin pisar un escenario tradicional. Solo necesita un buen guion y un celular.
En la era de la corrección política, el stand up camina sobre una cuerda floja. Algunos temas ya no se toleran como antes: racismo, sexismo, clasismo, etc. Esto ha generado debates:
¿Debe el humor tener límites?
¿Es posible hacer reír sin ofender?
¿Qué responsabilidad tiene el comediante sobre lo que dice?
Muchos argumentan que el stand up es uno de los últimos bastiones de la libertad de expresión, mientras que otros creen que es hora de cuestionar discursos que antes se disfrazaban de “chiste”.
Hoy en día, el stand up forma parte de:
Plataformas como Netflix, con especiales de comedia de todo el mundo.
Festivales internacionales (como el Just for Laughs en Montreal).
Ciclos en bares, teatros independientes y hasta auditorios grandes en ciudades como Buenos Aires, Ciudad de México, Santiago o Bogotá.
En Argentina, shows como «Cosas de Minas», «Cosas de Padres» y el clásico «Club de la Comedia» siguen marcando el ritmo de la escena.
Daniela Viaggiamari (La Chepi): humor con contenido emocional y redes sociales.
Lucas Lauriente: joven, espontáneo y conectado con la cultura millennial.
Julián Lucero y Nacho Arana: parte del resurgir de los dúos cómicos.
Sofi Morandi y Flor Duperié: stand up en TikTok con perspectiva de género.
Porque es real, porque nos sentimos identificados, porque transforma lo doloroso en algo liviano, porque nos conecta con otros. El stand up es el género más humano del humor: alguien frente a otros, sin filtros, sin máscaras, diciendo lo que pensamos pero no nos animamos a decir.
El stand up comedy es una expresión artística en constante evolución. Lo que comenzó como un show en bares pequeños hoy es una industria multimillonaria y una herramienta de cambio social. Desde Nueva York a Buenos Aires, desde un teatro hasta un video vertical de 30 segundos, la esencia sigue siendo la misma: hacer reír desde la verdad.
Y en un mundo que cada vez se toma más en serio, reírse —con y de nosotros mismos— es más revolucionario que nunca.
