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Arte y Vanguardia: La Sala José Félix Ribas Abre sus Puertas a Nuevas Exposiciones Visuales

19/01/2026 por Checkea

El complejo cultural del Teatro Teresa Carreño (TTC) continúa siendo el corazón pulsante del arte en Caracas. Este lunes 19 de enero, la Sala José Félix Ribas, conocida por su acústica impecable y su arquitectura íntima, ha inaugurado un nuevo ciclo que va más allá de lo musical. En una apuesta por la multidisciplinariedad, la sala alberga desde hoy una serie de muestras de arte visual que dialogan con el espacio, ofreciendo a los caraqueños una experiencia sensorial completa.

La programación de esta semana destaca por la inclusión de artistas venezolanos contemporáneos que utilizan la luz y la proyección digital como sus principales medios. Las exposiciones no son estáticas; están diseñadas para interactuar con la estructura de la sala, aprovechando sus dimensiones para crear inmersiones lumínicas. Es una propuesta audaz que busca atraer a un público joven, interesado en la convergencia entre tecnología y bellas artes.

Curadores del evento han explicado que el objetivo es «desacralizar» los espacios formales y convertirlos en lugares de encuentro dinámico. Durante el día, los visitantes pueden recorrer las instalaciones visuales, mientras que en las noches, estas mismas obras servirán de escenografía viva para los conciertos de cámara programados. Esta fusión optimiza el uso del recinto y enriquece la oferta cultural de la ciudad.

La entrada a estas exposiciones es libre en horarios matutinos, una iniciativa aplaudida por estudiantes de arte y diseño de la capital, quienes ya se han acercado a las instalaciones para documentar las obras. La gestión del TTC reafirma así su compromiso con la educación y la difusión cultural accesible para todos los estratos sociales.

Entre las piezas destacadas se encuentra «Ecos del Valle», una instalación que visualiza los sonidos de Caracas a través de algoritmos generativos, proyectando formas abstractas que cambian según el ruido ambiente captado en tiempo real. Es una reflexión poética sobre el caos y la belleza de nuestra ciudad, vista desde la seguridad y el silencio del teatro.

Además de las artes visuales, el vestíbulo de la sala cuenta con una pequeña feria de libros de arte y catálogos de ediciones pasadas, permitiendo a los coleccionistas y aficionados adquirir material bibliográfico difícil de conseguir en librerías comerciales. Es un ecosistema cultural que invita a quedarse y explorar.

Para quienes buscan un plan diferente en Caracas, lejos del bullicio de los centros comerciales, la Sala José Félix Ribas ofrece un refugio de creatividad. La seguridad en la zona cultural de Bellas Artes ha sido reforzada, y el acceso a través del Metro de Caracas sigue siendo la opción más cómoda para llegar.

No deje pasar la oportunidad de redescubrir este espacio icónico bajo una nueva luz. Las exposiciones estarán disponibles durante toda la semana, marcando el inicio de una temporada 2026 que promete devolverle a Caracas su estatus de capital cultural de la región.

Fuente: Prensa Teatro Teresa Carreño / Agenda Cultural Caracas

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La Fiebre del Reggaeton Vuelve a Caracas: Confirman Preparativos para «La Old School Vol 2» en el Monumental

19/01/2026 por Checkea

La movida urbana en Caracas empieza el 2026 con el pie derecho. Tras el rotundo éxito de su primera edición, las productoras encargadas han confirmado este lunes que ya han iniciado los preparativos logísticos en el Estadio Monumental Simón Bolívar para recibir el evento «La Old School Reggaeton Vol 2». Este concierto promete revivir la época dorada del género, transportando a los asistentes a los años 2000, cuando el «perreo» comenzó a conquistar las discotecas del mundo.

Desde tempranas horas de la mañana, transeúntes y curiosos han reportado movimiento de camiones y equipos técnicos en los alrededores del recinto de La Rinconada. Fuentes cercanas a la organización aseguran que el montaje de la tarima será uno de los más ambiciosos vistos hasta la fecha, con tecnología de pantallas LED envolventes y un sistema de sonido diseñado para que el bajo retumbe en cada rincón del estadio sin perder fidelidad.

Aunque el «line-up» oficial se ha mantenido bajo un hermetismo estratégico para generar expectativa, las redes sociales ya han comenzado a especular con nombres legendarios de Puerto Rico y Panamá. La promesa de «La Old School» no es solo traer a los artistas, sino recrear la atmósfera de los «party de marquesina» pero a una escala monumental. Se espera que en las próximas 48 horas se libere el cartel definitivo junto con la primera preventa de entradas.

El impacto económico de este tipo de eventos en la capital es innegable. Hoteles cercanos y servicios de transporte privado ya se están preparando para la alta demanda que generará el concierto, cuya fecha exacta ha sido fijada para finales de este mes. El Estadio Monumental, que se ha consolidado como la plaza más importante para espectáculos masivos en Venezuela, garantiza la capacidad necesaria para albergar a decenas de miles de fanáticos nostálgicos.

La seguridad es otro de los puntos focales de esta edición. Los organizadores han adelantado que contarán con un despliegue reforzado, aprendiendo de las experiencias pasadas para garantizar un flujo de acceso y salida ordenado. Además, se habilitarán zonas de experiencias interactivas dentro del estadio, donde los asistentes podrán disfrutar de música previa, venta de mercancía retro y gastronomía.

Para los amantes del género urbano, este evento no es solo un concierto, es una celebración generacional. Es la oportunidad de cantar a todo pulmón esos himnos que marcaron la adolescencia de muchos y que hoy, en 2026, siguen sonando vigentes. La etiqueta #OldSchoolMonumental ya empieza a escalar posiciones en las tendencias de X en Venezuela.

La venta de entradas se realizará, como es costumbre, a través de plataformas digitales, pero se espera que se habiliten taquillas físicas en puntos clave de Caracas para facilitar el acceso a todo el público. Los precios, según filtraciones, serán variados para permitir la asistencia de diferentes estratos, manteniendo la filosofía de que el reggaeton es música del pueblo.

Manténgase atento a nuestras actualizaciones, pues en «Noticias Diarias» estaremos cubriendo el anuncio oficial de los artistas. Si la primera edición fue histórica, todo apunta a que este «Volumen 2» elevará la barra del entretenimiento en vivo en Venezuela para este año.

Fuente: Productora del Evento / Reportes en Sitio

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El Regreso del Maestro: Ralph Fiennes Aterroriza y Fascina en «28 Years Later»

19/01/2026 por Checkea

El Regreso del Maestro: Ralph Fiennes Aterroriza y Fascina en «28 Years Later»

El cine de terror ha recibido una inyección de prestigio este lunes con los primeros reportes de taquilla y crítica de «28 Years Later: The Bone Temple». La cinta, dirigida nuevamente por Danny Boyle y escrita por Alex Garland, marca el regreso de la franquicia que redefinió el género de zombies hace casi tres décadas. Sin embargo, el centro de todas las conversaciones es la actuación magistral de Ralph Fiennes, quien se une a la saga entregando una interpretación que ya suena para la próxima temporada de premios.

Fiennes, conocido por su versatilidad en dramas y villanos icónicos, se adentra en el horror visceral con una elegancia perturbadora. Su personaje, un líder de una comunidad de supervivientes con métodos cuestionables, ha sido descrito por la crítica de The Hollywood Reporter como «una fuerza de la naturaleza, aterradora no por su violencia, sino por su lógica fría en un mundo desmoronado». Este papel reafirma la capacidad del actor británico para elevar cualquier material que toca.

La película ha dominado la taquilla internacional en su fin de semana de estreno, superando las expectativas del estudio. Los fans de la saga original («28 Days Later») han llenado las salas, ansiosos por ver cómo ha evolucionado el virus de la «Ira» casi treinta años después. La inclusión de un actor del calibre de Fiennes ha servido, además, para atraer a una audiencia más adulta y cinéfila, que quizás no se acercaría a una película de terror convencional.

En entrevistas recientes, Fiennes confesó que lo que lo atrajo del proyecto no fue el aspecto sangriento, sino el guion de Garland, que explora la degradación de la moral humana ante la extinción. Su interpretación evita los clichés del antagonista post-apocalíptico; en su lugar, ofrece una mirada cansada y pragmática que resulta mucho más inquietante. Es un recordatorio de que los verdaderos monstruos en estas historias suelen ser los humanos.

La química en pantalla con el elenco más joven, liderado por Jodie Comer y Cillian Murphy (quien retoma su papel original en una capacidad más madura), es eléctrica. Las escenas de confrontación verbal entre Fiennes y Murphy son, según las reseñas de Variety, «clases magistrales de tensión actoral». La película no depende solo de los sustos repentinos, sino de la atmósfera opresiva que Fiennes ayuda a construir con cada mirada y silencio.

El éxito de «28 Years Later» también confirma el renacimiento del terror británico en 2026. La producción, rodada con un estilo visual innovador que mezcla cámaras digitales modernas con la estética granulada de la original, ofrece una experiencia inmersiva. Pero es el factor humano, anclado por Fiennes, lo que le da peso emocional a la carnicería en pantalla.

Para Ralph Fiennes, este papel representa una nueva victoria en una carrera ya ilustre. Demuestra que no tiene miedo a arriesgarse con géneros populares, siempre y cuando la historia tenga sustancia. Su presencia en la cartelera de enero eleva el estándar para el resto de los estrenos de terror del año.

Si aún no has ido al cine, «28 Years Later» es la cita obligada de la semana. Prepárate no solo para saltar de tu asiento, sino para ser testigo de una de las actuaciones más intensas del año, cortesía de un Ralph Fiennes en estado de gracia.

Fuente: Deadline Hollywood / The Hollywood Reporter

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Talento Venezolano: Said Nassar Agota Taquilla y Enciende el Teatrex con su Nuevo Show

19/01/2026 por Checkea

La escena cultural caraqueña vibró este fin de semana gracias al talento del comediante e influenciador Said Nassar, quien presentó su más reciente espectáculo en el Teatrex de El Bosque con un éxito rotundo de taquilla. Las funciones, realizadas a casa llena, confirmaron que Nassar ha trascendido la pantalla del celular para consolidarse como una figura de peso en las tablas venezolanas, capaz de movilizar a un público diverso ávido de entretenimiento de calidad.

El show, cargado de su característico humor observacional, abordó temas cotidianos de la venezolanidad con una frescura renovada. Los asistentes reportaron en redes sociales que la rutina no solo generó carcajadas, sino también momentos de reflexión sobre la dinámica social actual. Nassar, conocido por su capacidad para viralizar situaciones del día a día, demostró un dominio del ritmo escénico y una conexión genuina con la audiencia que lo ovacionó de pie al finalizar la presentación.

Este lunes 19 de enero, las redes sociales amanecieron inundadas de clips y comentarios positivos sobre la presentación. La etiqueta #SaidEnElTeatrex se posicionó entre las tendencias locales, con usuarios destacando la evolución del artista. Críticos de espectáculos locales han señalado que Nassar ha logrado madurar su propuesta, pasando de los sketches cortos de Instagram a una narrativa de larga duración que sostiene el interés durante más de hora y media.

El Teatrex El Bosque, un espacio emblemático para el arte en Caracas, sirvió como el escenario perfecto para este reencuentro con el público. La producción del evento cuidó cada detalle, desde la iluminación hasta el sonido, permitiendo que la personalidad enérgica de Said llenara la sala. Es refrescante ver cómo los espacios culturales de la ciudad continúan reactivándose con propuestas que atraen tanto a jóvenes como a adultos contemporáneos.

Uno de los puntos altos de la noche fue la interacción de Nassar con el público. Lejos de seguir un guion rígido, el comediante se permitió improvisar basándose en las reacciones de los asistentes, creando un ambiente de intimidad y camaradería única en cada función. Esta espontaneidad es, sin duda, una de sus mayores fortalezas y lo que diferencia ver sus videos en casa de asistir a sus eventos en vivo.

El éxito de este fin de semana augura una temporada prometedora para el humorista en este 2026. Se rumorea que, tras la excelente recepción en Caracas, su equipo de producción ya está evaluando fechas para llevar el espectáculo a otras ciudades principales del país como Valencia, Barquisimeto y Maracaibo, atendiendo a la demanda de sus seguidores en el interior.

Para la farándula nacional, el triunfo de figuras como Said Nassar es una excelente noticia. Demuestra que hay un mercado robusto para el talento local y que el público venezolano sigue apostando por sus artistas. En un entorno digital cada vez más competitivo, lograr llenar teatros físicos es un logro que valida la carrera de cualquier creador de contenido.

Si te perdiste las funciones de este fin de semana, te recomendamos estar atento a sus redes sociales oficiales. Todo indica que se abrirán nuevas fechas pronto, y dado el ritmo de venta de las entradas, será necesario actuar rápido para no quedarse fuera de uno de los shows de comedia más comentados del inicio de año.

Fuente: Prensa Teatrex / Redes Oficiales del Artista

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Fenómeno Viral: La Banda Sonora de «KPop Demon Hunters» Conquista Spotify y Netflix

19/01/2026 por Checkea

El cruce entre la narrativa visual y la industria musical ha alcanzado un nuevo pico este lunes con el éxito arrollador de la banda sonora de «KPop Demon Hunters». La serie original de Netflix, que se estrenó a principios de mes, no solo se ha posicionado en el top 10 de visualizaciones, sino que su música ha cobrado vida propia, rompiendo récords de streaming en Spotify y Apple Music. Este fenómeno subraya la creciente interdependencia entre las series globales y el K-Pop como género dominante.

La producción musical, que cuenta con colaboraciones de los grupos más importantes de la cuarta y quinta generación del K-Pop, ha sido elogiada por su calidad y cohesión. No se trata simplemente de canciones insertadas en escenas de fondo; los temas son parte integral de la trama, donde los protagonistas utilizan la música como una herramienta literal para combatir a las entidades sobrenaturales. Esta premisa ha resonado fuertemente con la audiencia joven, catapultando el álbum al primer lugar de las listas de bandas sonoras (OST) en más de 40 países.

Hoy, 19 de enero, se ha confirmado que el tema principal, «Sword & Microphone», ha superado los 100 millones de reproducciones en tiempo récord. La canción, una mezcla energética de rock electrónico y pop coreano, se ha convertido en el himno del momento en TikTok, donde miles de usuarios replican la coreografía de batalla vista en el tercer episodio de la serie. La viralidad orgánica ha servido como la mejor campaña de marketing para Netflix.

Expertos en la industria musical señalan que este éxito no es accidental. Netflix ha invertido fuertemente en la curaduría musical, entendiendo que una buena banda sonora extiende la vida útil de una serie mucho más allá de sus episodios. La estrategia de lanzar el álbum completo simultáneamente con la serie, en lugar de hacerlo semanalmente, permitió a los fans sumergirse de inmediato en el universo sonoro de «KPop Demon Hunters», generando un ciclo de retroalimentación constante entre la plataforma de video y las de audio.

Además, la serie ha servido de plataforma de lanzamiento para solistas emergentes que participan en el OST. Voces que antes eran conocidas solo en el nicho del K-Pop ahora están sonando en radios occidentales gracias a la exposición masiva de la serie. Esto demuestra el poder de las plataformas de streaming de video como incubadoras de talento musical a escala global.

La crítica especializada ha destacado la fusión de géneros dentro del álbum. Desde baladas emotivas que acompañan los momentos románticos de la serie hasta tracks de hip-hop agresivo para las secuencias de acción, la variedad musical asegura que haya algo para cada tipo de oyente. Productores de renombre de Corea del Sur y Estados Unidos trabajaron conjuntamente para lograr un sonido que, aunque arraigado en el K-Pop, se siente universal y accesible.

El impacto económico también es notable. El merchandising oficial de la serie, que incluye versiones físicas del álbum con photocards exclusivas de los actores y cantantes, se agotó en cuestión de horas en la tienda online de Netflix. Esto abre una nueva vía de ingresos para las producciones de streaming, que ven en el formato físico de la música un mercado coleccionable altamente rentable.

Para finalizar, el éxito de la música de «KPop Demon Hunters» establece un estándar alto para las producciones de 2026. La integración transmedia es el futuro, y hoy queda claro que una serie ya no se solo se ve; se escucha, se baila y se comparte. Netflix ha encontrado una mina de oro en la intersección del drama sobrenatural y el pop coreano.

Fuente: Netflix Newsroom / Spotify Global Charts

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Taylor Swift Inamovible: «The Life of a Showgirl» Asegura su Reino en el Top 5 Global este 2026

19/01/2026 por Checkea

La industria musical amanece este lunes 19 de enero de 2026 confirmando lo que ya es una ley no escrita en el entretenimiento: Taylor Swift sigue siendo la fuerza dominante. Su más reciente producción discográfica, titulada «The Life of a Showgirl», se mantiene firme en el Top 5 de las listas globales de Billboard y Spotify, demostrando una longevidad impresionante semanas después de su lanzamiento. La artista, que ha sabido reinventarse con cada era, parece haber encontrado en este álbum un equilibrio perfecto entre la nostalgia pop y una madurez lírica que resuena profundamente con su audiencia.

Los críticos musicales de Rolling Stone y Pitchfork han coincidido esta semana en que la permanencia del álbum en las listas se debe a su narrativa introspectiva. A diferencia de sus trabajos anteriores, este disco explora la dualidad entre la persona pública y la privada con una crudeza que ha cautivado tanto a la «Generación Z» como a sus seguidores más veteranos. Las cifras de streaming reportadas hoy indican que tres sencillos del álbum han superado los 500 millones de reproducciones, un hito que pocos artistas logran en tan poco tiempo.

El impacto de «The Life of a Showgirl» no se limita solo a las plataformas digitales. Las ventas físicas, especialmente en formato vinilo, han visto un repunte significativo este fin de semana, impulsadas por nuevas ediciones coleccionables lanzadas estratégicamente para mantener el interés. Las tiendas de discos reportan que el álbum es el regalo más buscado de enero, extendiendo la temporada de compras navideñas hasta bien entrado el nuevo año.

Analistas de la industria sugieren que esta estabilidad en los charts es el preludio perfecto para el anuncio de las fechas internacionales de su próxima gira. Los rumores, aunque no confirmados por su equipo, apuntan a que Swift podría estar planeando una serie de residencias en grandes capitales en lugar de un tour tradicional, una estrategia que encajaría con la temática teatral y de «Showgirl» del álbum. Esta especulación ha mantenido la conversación en redes sociales al rojo vivo, alimentando el algoritmo y, por ende, las reproducciones.

Por otro lado, la competencia en el Top 5 es feroz. Con artistas emergentes como Olivia Dean ocupando el primer lugar, el hecho de que Swift se mantenga en la pelea demuestra la lealtad inquebrantable de su base de fans, los «Swifties». Hoy, lunes, se han organizado «streaming parties» globales coordinadas a través de X (antes Twitter) y TikTok, con el objetivo de devolver el álbum al número 1 antes de finalizar el mes.

La producción del disco, a cargo de su colaborador habitual Jack Antonoff junto a nuevos nombres de la escena alternativa, ofrece un sonido pulido pero orgánico. Las baladas de piano se mezclan con sintetizadores ochenteros, creando una atmósfera sonora que funciona tanto en la radio comercial como en la escucha íntima con audífonos. Esta versatilidad es clave para su permanencia en las listas de reproducción editorial de las grandes plataformas.

Además, el aspecto visual de esta era ha sido impecable. Los videoclips lanzados hasta la fecha acumulan visitas millonarias y han marcado tendencia en el mundo de la moda, reviviendo estéticas del cabaret clásico fusionadas con el modernismo. Cada aparición pública de Swift está cuidadosamente curada para reflejar la estética del álbum, convirtiendo su vida misma en una extensión de su obra artística.

En conclusión, este 19 de enero de 2026, Taylor Swift nos recuerda que en una industria efímera, la consistencia y la calidad narrativa son las verdaderas claves del éxito. «The Life of a Showgirl» no es solo un álbum más en su discografía; es un testimonio de su capacidad para capturar el zeitgeist cultural y mantenerse relevante en una década de cambios constantes.

Fuente: Billboard / Spotify Charts

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TOM & JERRY: LA BRÚJULA MÁGICA

16/01/2026 por Checkea

¡Atención familias y nostálgicos! La rivalidad más icónica de la historia de la animación regresa a lo grande, y esta vez, el desastre trasciende fronteras… ¡y épocas! Todo comienza en el Museo Metropolitano de Nueva York, donde la curiosidad de Jerry lo lleva a interactuar con la legendaria «Brújula Astral». Como era de esperarse, Tom intenta detenerlo, pero el caos resultante activa un portal místico que los transporta a una impresionante metrópolis dorada inspirada en la antigua China. Lejos de casa y rodeados de guerreros y magia, deberán hacer lo impensable: trabajar juntos para evitar que el villano «Rata Fornida» destruya ambos mundos.

Esta producción marca un hito técnico, siendo un largometraje realizado íntegramente en animación 3D que celebra el legado de estos personajes.

Director: Zhang Gang.
Género: Animación / Aventura / Comedia Familiar.
Fecha de Estreno en Venezuela: Jueves 15 de enero de 2026 (¡Ya en cines!).
Estudio: Warner Bros. Discovery & China Film Co..
Duración: 1 hora 44 minutos.

¿Por qué ir corriendo al cine?

Una renovación visual: Es la primera película de la franquicia totalmente en 3D que busca mimetizarse con el cine de acción asiático, ofreciendo escenarios vibrantes y coloridos que renuevan la identidad visual del dúo.
Acción «Slapstick» Clásica: A pesar de la modernización, la película respeta la esencia de los golpes, caídas y persecuciones locas que han hecho reír a generaciones durante 85 años.
Diversión para todos: Nominada al «Golden Goblet» a Mejor Película de Animación en el Festival de Shanghái, es una apuesta segura para disfrutar en familia este fin de semana.

Veredicto: Si buscas desconectar y reírte con el humor físico de siempre pero en un entorno visualmente nuevo, La Brújula Mágica es tu plan para este fin de semana.

¡Timothée Chalamet rompe la mesa! «Marty Supreme»: La leyenda del Ping-Pong que desafía la gravedad

16/01/2026 por Checkea

Enero de 2026 arranca con una premisa donde la realidad supera, por mucho, a la ficción. ¿Creen que el ping-pong es solo un juego de garaje? Piénsenlo dos veces. «Marty Supreme» nos sumerge en la insólita vida de Marty Mauser (inspirado en la leyenda real Marty Reisman), un virtuoso del tenis de mesa que, a mediados del siglo XX, transformó este deporte en un espectáculo de alta tensión, apuestas y glamour subterráneo. Lo que comienza en los clubes oscuros de Nueva York escala hasta campeonatos mundiales, mostrándonos a un hombre que no solo golpeaba la pelota, sino que vivía la vida con una elegancia arrogante y un carisma capaz de «timar» a cualquiera.

📅 Ficha Técnica Director: Josh Safdie Género: Biopic / Drama Deportivo / Comedia Negra Fecha de Estreno en Venezuela: Jueves 22 de enero de 2026 Distribuye: Mundo D Película

¿Por qué no te la puedes perder?

1. El regreso triunfal de Gwyneth Paltrow: Ver a la ganadora del Oscar volver a la pantalla grande es un evento en sí mismo. Interpreta a Kay Stone, una sofisticada pero melancólica estrella de cine en decadencia. La química con Chalamet promete ser una de las grandes sorpresas del año, descrita por Variety como una «mística experiencia cinematográfica».

2. La dirección frenética de Josh Safdie: Si te gustó la ansiedad de Diamantes en Bruto (Uncut Gems), prepárate. Safdie trae su estilo visual caótico y brillante a esta historia, mezclando una banda sonora que fusiona el pop de los 50 con sintetizadores ochenteros. Es un viaje visual que va desde Nueva York hasta Tokio.

3. Chalamet va por el oro: No es solo una cara bonita. Timothée se preparó durante meses para jugar al nivel de un profesional. Su actuación ya le valió el Critics Choice Award a Mejor Actor y tiene nominaciones a los Globos de Oro y SAG Awards. La crítica la compara con la energía de Atrápame si puedes, pero con una raqueta en la mano.

¡No dejes que te lo cuenten! Marty Supreme llega para demostrar que el ping-pong puede ser el deporte más peligroso y sexy del mundo. Nos vemos en el cine.

Este jueves 15 de enero llega FAMILIA EN RENTA a los cines de Venezuela

13/01/2026 por Checkea

El ganador del Oscar® Brendan Fraser se sumergió en la cultura japonesa para protagonizar la nueva película de Searchlight Pictures que abre la temporada de grandes estrenos cinematográficos en el país

El viaje cinematográfico de 2026 tiene su primera parada en un destino irresistible: Japón. Allí transcurre Familia en renta, la película protagonizada por Brendan Fraser (La ballena) en la que Phillip, un actor estadounidense residente en Tokio, es contratado por una agencia de “familias de alquiler”. Se trata de un negocio muy difundido en el país que se centra en la contratación de actores para interpretar roles sustitutos en las vidas de los clientes.

Íntegramente rodada en Japón, la nueva película embarcó a Fraser en un viaje cultural transformador. Para dar vida a Phillip de la forma más auténtica posible, el actor se sumergió por completo en la cultura nipona, absorbiéndola con pasión y dedicación para lograr una comprensión profunda y cabal del lugar, sus prácticas y su gente.

Mucho más que “arigato»

Tras conectar profundamente con la visión de Hikari, directora de la película, Fraser aceptó protagonizar Familia en renta, consciente de que el papel que interpretaría requería familiarizarse con una cultura poco conocida por él.

La inmersión cultural comenzó, entonces, por un elemento central: el idioma. Si bien el personaje protagónico no habla japonés con fluidez, ha vivido en Tokio lo suficiente como para expresarse en ese idioma con comodidad. Fraser empezó a estudiar con un tutor y traductor meses antes del rodaje, y durante la filmación continuó su preparación de la mano del coach de diálogo Eriko Yamaguchi.

Comenta Yamaguchi:

“Brendan quería saber el significado de cada cosa que decía. Y la gramática japonesa es totalmente opuesta a la inglesa. Una vez que asimiló todo eso, sabía exactamente lo que estaba diciendo, y eso le ayudó a interpretar sus líneas”.

En el mismo sentido, Hikari cuenta que el actor se embarcó en el proyecto sabiendo decir “arigato” (gracias) solamente, y que al final del rodaje hablaba japonés con una fluidez sorprendente.

Un observador profesional

Semanas antes de empezar el rodaje, Fraser se instaló en Tokio con el objetivo de mezclarse entre los locales y recorrer la ciudad lo más posible. Deambuló por las calles, comió en restaurantes y conversó en japonés con desconocidos. Además, dedicó gran parte del tiempo a observar lo que sucedía a su alrededor, deleitándose con la practicidad y la comodidad de la cultura japonesa.

Entre otros aspectos quedó impresionado con la independencia que tienen los niños en edad escolar: en Japón, se trasladan a la escuela solos, muchos de ellos en subte, sin supervisión adulta.

Confiesa el actor:

“Hay una comprensión inherente de que educar a los niños es responsabilidad de todos. Esa comprensión automática de brindarles cuidado es algo que realmente me conmovió de Japón. Adoro Tokio. Sus costumbres cultas y educadas, su practicidad y conveniencia, y su fuerte sentido de familia y comunidad. Hay algo especial en descubrir lo que haces y hacerlo bien”.

Intercambio en el set

La inmersión cultural de Fraser también se extendió al set de Familia en renta, donde el elenco y el equipo de producción eran predominantemente japoneses. El dominio del idioma por parte del actor protagónico permitió un intercambio rico y fluido durante el rodaje.

Fraser tuvo, a su vez, la oportunidad de trabajar con uno de los símbolos máximos de la cultura japonesa en materia actoral: la leyenda del cine Akira Emoto. En la historia, Emoto da vida a un famoso actor japonés que está empezando a perder la memoria. Su hija contrata a Phillip para que se haga pasar por un periodista que está escribiendo una historia sobre el veterano estrella, dándole a su padre un compañero con quien pasar sus días.

La colaboración entre los actores fue enriquecedora para ambos, y Fraser quedó especialmente maravillado con la figura de Emoto. Según él, nadie mejor que Emoto personifica lo extraordinario de la cultura japonesa.

Al respecto, concluye:

“Creo que es un testimonio de profesionalismo y humildad. Realmente eleva lo que significa ser japonés: cómo respetar a la gente, cómo respetarte a ti mismo. Para mí, es una persona que representa la esencia de Japón”.

Familia en renta estrena en Venezuela solo en cines este jueves 15 de enero.

Los mejores looks de los Golden Globes 2026

12/01/202612/01/2026 por Checkea

Te presentamos una lista con las 10 celebridades que destacaron a su paso por la alfombra roja.

La temporada de premios ha comenzado oficialmente y la noche de los Golden Globes 2026 no ha decepcionado. Este año, el Beverly Hilton se transformó en una pasarela donde el minimalismo, el blanco y el negro fueron Grandes protagonistas. La vanguardia también se hizo presente en una noche con transparencias, tonos tierra y siluetas ajustadas, destacando además la.moda masculina, con trajes de líneas modernas que reinterpretan el clásico smoking.

A continuación te presentamos los 10 destacados:

Descripción del Look	Imagen
Emily Blunt (Louis Vuitton): Lució impecable con un vestido blanco de líneas arquitectónicas y una capa abotonada. Un look que destacó por su modernidad y pulcritud absoluta.
Kate Hudson (Armani Privé): Fue el centro de todas las miradas con un diseño de flecos plateados y escote halter. Puro glamour clásico bajo una luz contemporánea.
Jennifer Lawrence (Givenchy): Sorprendió con una propuesta etérea; un vestido de tul transparente con detalles florales que combinó con una chaqueta bomber.
Ariana Grande (Vivienne Westwood): También sorprendió con un majestuoso vestido de organza negra y un corset muy estructurado, marcando distancia de sus últimas presentaciones en alfombras rojas.
Tessa Thompson (Balenciaga): Impactó con un vestido palabra de honor completamente cubierto de lentejuelas en un vibrante tono verde ácido. Una silueta minimalista que dejó que el color y la textura fueran los protagonistas.
Hudson Williams (Giorgio Armani): Representó el nuevo lujo masculino con un traje de corte impecable y silueta fluida, demostrando que el minimalismo es un éxito seguro.
Connor Storrie (Saint Laurent): Lució un estilo fresco con un traje entallado de acabados precisos, aportando una energía joven y renovada a la gala.
Jacob Elordi (Bottega Veneta): Elevó el estándar del esmoquin con una elegancia cinematográfica y un ajuste perfecto que recordaba a los grandes iconos del cine.
Paul Mescal (Gucci): Apostó por la elegancia infalible de un esmoquin negro de corte clásico, con solapas de seda y una camisa impecable, reafirmando que la sobriedad siempre es un acierto en la alfombra roja.