NELSON ARRIETA PRESENTA “PERDÓNAME LA DISCULPA” UNA FORMA DE REFRESCAR LA VIDA CON PALABRAS, HUMOR Y SALSA

El cantautor venezolano Nelson Arrieta estrena su nuevo sencillo “Perdóname La Disculpa”, una canción que combina lo cotidiano con lo ingenioso, refrescando la vida a través de las palabras… y por supuesto, de la música.

Compuesta por Nelson Arrieta, junto a Dani Barón y Diego Rojas, con arreglos y producción a cargo de Johann Morales y Dani Barón, la pieza fusiona el humor y la salsa en una propuesta original que invita a disfrutar, sonreír y bailar.

“Es un tributo a mis amigos disparateros en clave salsa, y sí… también a mí mismo. A todos los que jugamos con las palabras, que vivimos riéndonos de lo absurdo, que convertimos lo cotidiano en sabor”, comenta Nelson Arrieta.

“Perdóname La Disculpa” ya está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un videoclip con un casting muy particular, cargado de humor y personajes inesperados.

Los próximos estrenos y buenas noticias se estarán anunciando a través de las redes sociales del artista @nelsonarrieta7

Juanes estrenó su nueva canción «Cuando estamos tú y yo», en la que se inspiró en el estilo de los Beatles

Foto de Todo Noticias

La nueva canción de Juanes, «Cuando estamos tú y yo», revela que el artista colombiano se inspiró en el estilo de The Beatles para su composición. Según una reciente entrevista, Juanes definió el tema como «una declaración de amor a primera vista».

Además de la inspiración en la banda británica, se han dado a conocer otros detalles sobre el lanzamiento:

  • Video musical: El videoclip fue dirigido por el colombo-estadounidense STILLZ, conocido por trabajar con artistas como Rosalía y Bad Bunny. En él, se puede ver a Juanes tocando su guitarra en una playa al atardecer.
  • Portada: La portada del sencillo, al igual que la de «Una Noche Contigo» (su anterior lanzamiento), fue dibujada por el propio Juanes en colaboración con Sebastián y Juan Camilo Londoño, como parte de una dirección creativa continua.
  • Álbum: «Cuando estamos tú y yo» es el segundo sencillo del duodécimo álbum de estudio de Juanes, el cual aún no tiene fecha de estreno.
  • Presentación en vivo: El artista ya había presentado la canción en vivo el pasado 16 de julio en el Hollywood Bowl de Los Ángeles.

Fuente: https://tn.com.ar/

Se apaga la voz del Príncipe de las Tinieblas: Adiós a Ozzy Osbourne, el inmortal padrino del metal

El rock está de luto. Un silencio pesado, como el riff de «Iron Man», ha caído sobre el mundo de la música. Ozzy Osbourne, el legendario, el indomable, el eterno Príncipe de las Tinieblas, ha muerto a los 76 años. Se va el hombre, pero nace un mito aún más grande.

Su carrera abarcó más de cinco décadas, marcadas por hitos musicales, escándalos y una supervivencia casi milagrosa. Esta es la cronología de una leyenda:

  • 1948: Nace John Michael Osbourne en Aston, Birmingham (Reino Unido).
  • 1968: Junto a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, forma la banda que se convertiría en Black Sabbath.
  • 1970: La banda lanza sus dos primeros álbumes, Black Sabbath y Paranoid, definiendo el sonido del heavy metal y alcanzando el éxito mundial.
  • 1979: Es despedido de Black Sabbath debido a sus crecientes problemas con el alcohol y las drogas.
  • 1980: Lanza su carrera en solitario con el exitoso álbum Blizzard of Ozz, bajo la dirección de Sharon Arden.
  • 1982: Se casa con Sharon, quien se convierte en su mánager y figura clave en su vida. En un concierto, muerde la cabeza de un murciélago, consolidando su imagen de «loco del rock».
  • 2002: Se estrena el reality show de MTV The Osbournes, que lo catapulta a la fama televisiva y lo convierte en un ícono de la cultura pop para toda la familia.
  • 2019: Es diagnosticado con la enfermedad de Parkinson tras una grave caída en su domicilio.
  • 5 de julio de 2025: Ofrece su último y multitudinario concierto de despedida en Villa Park, Birmingham, rodeado de estrellas del rock.
  • 22 de julio de 2025: Fallece rodeado de su familia, dejando un legado imborrable en la historia de la música. Le sobreviven su esposa Sharon y sus seis hijos.

Más que un cantante, Ozzy fue un arquetipo. Fue el chico de clase obrera de Birmingham que, inspirado por The Beatles, canalizó la oscuridad industrial de su ciudad para crear un sonido que cambiaría la historia: el heavy metal. Con Black Sabbath, no solo compuso himnos, sino que forjó una estética y una actitud que miles de bandas imitarían.

Su vida fue una tormenta perfecta de caos y genialidad. Fue expulsado de su propia banda, se hundió en abismos de adicción y protagonizó escándalos que hoy son parte del folclore del rock, como el infame incidente del murciélago. Sin embargo, cuando muchos lo daban por acabado, resurgió de sus cenizas una y otra vez, guiado por la inquebrantable Sharon, su mánager, esposa y salvadora.

En sus últimos años, nos mostró una faceta inesperada: la del patriarca torpe y adorable en The Osbournes, convirtiéndose en un ícono pop para una nueva generación. Luchó contra el Parkinson y el dolor con la misma terquedad con la que vivió. Su último concierto, sentado en un trono como el rey que era, no fue una rendición, sino su última y más grande declaración de principios.

Hoy, sus compañeros como Tony Iommi y Elton John lo lloran como un hermano y un pionero. Los fans dejan flores en su estrella. Pero el mejor homenaje es poner sus discos a todo volumen y sentir esa energía cruda e irrepetible. Adiós, Ozzy. El mundo es un lugar mucho más silencioso y aburrido sin ti.

Fuente: bbc.com

Backstreet Boys Hacen Historia en Las Vegas con su Espectáculo Inmersivo en la Esfera

La icónica boy band se convierte en el primer grupo de su género en conquistar el recinto más avanzado del mundo, agotando entradas y extendiendo su residencia «Into the Millennium» por demanda popular.

Este verano, Las Vegas es testigo de un hito en la historia del entretenimiento: los Backstreet Boys han tomado por asalto la innovadora Esfera con «Into the Millennium», una residencia que redefine la experiencia de un concierto. La banda, que marcó a toda una generación, demuestra su vigencia al convertirse en la primera boy band en protagonizar un espectáculo en este colosal domo tecnológico.

El éxito fue inmediato y arrollador. La serie de conciertos, que inicialmente contaba con nueve fechas para julio, tuvo que ser expandida rápidamente. Gracias a la respuesta masiva de sus seguidores, se añadieron 12 presentaciones adicionales, elevando el total a 21 funciones y consolidando a los Backstreet Boys como uno de los actos más cotizados de la temporada en la «ciudad del pecado».

El espectáculo es una fusión perfecta de nostalgia y vanguardia. Clásicos inolvidables como «I Want It That Way» y «Larger Than Life» son re-imaginados en una producción visualmente impactante. La tecnología de la Esfera es la otra gran protagonista: su pantalla LED de ultra alta resolución envuelve al público, mientras un sistema de audio inmersivo con más de 160,000 altavoces crea un paisaje sonoro tridimensional que sumerge a cada asistente en un viaje sensorial sin precedentes.

La experiencia «Into the Millennium» trasciende el escenario. Gracias a la plataforma tecnológica Vibee, los fans pueden acceder a un ecosistema de actividades exclusivas, que incluyen tiendas temáticas, after parties y paquetes VIP, convirtiendo cada concierto en un evento completo.

Los integrantes de la banda no han ocultado su entusiasmo. A través de sus redes sociales, han compartido mensajes de gratitud. AJ McLean lo ha descrito como el inicio de una «segunda vida artística», expresando su profundo orgullo por ver su legado musical representado con un nivel de ambición técnica que, en sus propias palabras, hace honor a la frase «más grande que la vida».

Fuente: www.elperiodico.com

¡Ya está aquí! Justin Bieber estrena su nuevo álbum «SWAG»

Bieber está de regreso con su séptimo disco, SWAG. 🎶 Con 21 canciones y casi una hora de música, este proyecto incluye colaboraciones con raperos como Sexxy Red, Cash Cobain y Gunna.

Tras cuatro años de espera desde Justice, el artista nos da una mirada a su nueva etapa con temas como «Dadz Love» y «Therapy Session». El álbum llega después de importantes cambios en su vida personal y profesional. ¿Ya lo escuchaste?

Fuente: EFE

Vera Presenta «Naufragar»: Un Tributo Emotivo al Country en Español

La artista venezolana radicada en México, Vera, se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Naufragar». Esta canción, una auténtica fusión de country en español, captura el espíritu del género americano co un toque personal, reflejando influencias culturales y emotivas de su vida. «Naufragar» está disponible desde YA en todas las plataformas digitales.

 

Antes de iniciar su carrera como solista, Vera fue la voz principal de la reconocida banda venezolana Majarete Sound Machine, donde también participó como compositora. «Naufragar» marca un nuevo capítulo en su trayectoria, siendo parte de su proyecto individual, que busca explorar nuevos horizontes musicales con un enfoque íntimo y auténtico.

 

Vera, se deja influenciar por íconos del country americano como Patsy Cline, Johnny Cash, y el rock country de los británicos Fleetwood Mac para rendir homenaje a su padre en este single. «Mi papá me hizo amar esa fuerza y sentimiento que tienen esas voces. Esta canción, es mi humilde tributo a su memoria y a todas las veces que me enseñó a ‘navegar’ en este mundo», comenta la intérprete. La canción fue compuesta en un momento personal de oscuridad que luego se transformó en una oportunidad para despertar,  acto que, según la cantante, espera sirva de recordatorio para los actuales momentos de la humanidad.

 

Producida por Luis Daniel Gonzalez y grabada en vivo en Sensei Studios, Ciudad de México, «Naufragar» forma parte de una serie de sencillos publicados antes de dar a conocer su disco completo titulado “En III Actos”, para finales de año; e inaugura el acto II: “El tránsito”. Con un sonido que combina folk y pop alternativo, la canción es una metáfora para quienes, como Vera, han elegido alzar la voz y transformar la pérdida en una oportunidad de reencuentro consigo.

 

Escucha «Naufragar» en todas las plataformas digitales y sigue a Vera en sus redes sociales para no perderte las próximas novedades y lanzamientos de esta apasionante artista.

 

Instagram y Tik tok: @soyvera__

Canal Oficial de Vera en Youtube

Spotify: Vera

La revolución del vinilo: ¿moda retro o renacer auténtico?

Índice

El stand up comedy ha pasado de ser un formato marginal de entretenimiento a convertirse en uno de los géneros más influyentes de la cultura popular global. Este estilo de comedia, donde un comediante se para solo frente a una audiencia con un micrófono como única arma, es mucho más que chistes. Es una mezcla de sátira, observación, crítica social y vulnerabilidad. En este artículo vamos a explorar sus orígenes, evolución, figuras claves y su impacto en la cultura contemporánea.

¿Qué es el Stand Up Comedy?

El stand up comedy es una forma de expresión artística basada en la narración humorística en primera persona. A diferencia de otras formas de comedia (como los sketches o el teatro), el stand up se apoya en la autenticidad del comediante, que expone situaciones personales, sociales o culturales con un toque humorístico.

El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.

Breve historia del Stand Up

Orígenes globales

El stand up moderno tiene sus raíces en Estados Unidos, durante los siglos XIX y XX. Aunque existen antecedentes en la tradición del monólogo cómico en el music hall británico y en los vodeviles norteamericanos, fue en los clubes de comedia neoyorquinos donde se consolidó el formato.

  • Lenny Bruce revolucionó el género en los años 50-60 al introducir temas tabú como el racismo, la religión y la política.

  • En los años 70 y 80, figuras como George Carlin, Richard Pryor y Joan Rivers establecieron nuevos estándares para la comedia: inteligente, crítica y provocadora.

El Stand Up en Latinoamérica y Argentina

En América Latina, el stand up comenzó a tomar fuerza en los 2000s. En Argentina, pioneros como Alejandro Angelini, Dalia Gutmann, Fernando Sanjiao y Malena Pichot iniciaron un movimiento que creció con los bares de Palermo y luego llegó a la televisión.

Hoy existen festivales, clubes de comedia y cursos especializados en todo el país, y una generación de comediantes jóvenes usa Instagram, TikTok y YouTube como escenarios alternativos.

El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.

El ADN del Stand Up: Verdad + Comedia

A diferencia de otros géneros, el stand up parte de una verdad personal o incómoda. Lo que se dice en el escenario suele estar basado en experiencias reales, traumas, inseguridades, críticas sociales o simplemente observaciones cotidianas. El humor surge del contraste entre lo trágico y lo absurdo.

Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.

El Comediante como Cronista del Mundo

Los buenos comediantes no solo hacen reír: nos obligan a pensar. El humor puede ser un espejo distorsionado, pero también una lupa social. Algunos ejemplos:

  • Hannah Gadsby (Australia) y su show Nanette rompió la estructura clásica del stand up para hablar del trauma, el machismo y la identidad LGBTQ+.

  • Dave Chappelle aborda temas raciales y políticos con crudeza y precisión.

  • En Argentina, comediantes como Charo López o Noelia Custodio mezclan feminismo, política y cultura pop con una ironía filosa.

Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.

El Comediante como Cronista del Mundo

Con la explosión de las redes sociales, el stand up encontró nuevas plataformas:

  • YouTube permite ver shows completos, probar material y alcanzar audiencias globales.

  • TikTok e Instagram Reels permiten fragmentar rutinas en clips virales.

  • Spotify y los podcasts han llevado a muchos comediantes a expandirse al formato de audio.

Hoy, un comediante puede hacerse famoso sin pisar un escenario tradicional. Solo necesita un buen guion y un celular.

La delgada línea entre humor y cancelación

En la era de la corrección política, el stand up camina sobre una cuerda floja. Algunos temas ya no se toleran como antes: racismo, sexismo, clasismo, etc. Esto ha generado debates:

  • ¿Debe el humor tener límites?

  • ¿Es posible hacer reír sin ofender?

  • ¿Qué responsabilidad tiene el comediante sobre lo que dice?

Muchos argumentan que el stand up es uno de los últimos bastiones de la libertad de expresión, mientras que otros creen que es hora de cuestionar discursos que antes se disfrazaban de “chiste”.

El Stand Up en los escenarios hoy

Hoy en día, el stand up forma parte de:

  • Plataformas como Netflix, con especiales de comedia de todo el mundo.

  • Festivales internacionales (como el Just for Laughs en Montreal).

  • Ciclos en bares, teatros independientes y hasta auditorios grandes en ciudades como Buenos Aires, Ciudad de México, Santiago o Bogotá.

En Argentina, shows como «Cosas de Minas», «Cosas de Padres» y el clásico «Club de la Comedia» siguen marcando el ritmo de la escena.

¿Quiénes son los nuevos referentes?

  • Daniela Viaggiamari (La Chepi): humor con contenido emocional y redes sociales.

  • Lucas Lauriente: joven, espontáneo y conectado con la cultura millennial.

  • Julián Lucero y Nacho Arana: parte del resurgir de los dúos cómicos.

  • Sofi Morandi y Flor Duperié: stand up en TikTok con perspectiva de género.

¿Por qué amamos el Stand Up?

Porque es real, porque nos sentimos identificados, porque transforma lo doloroso en algo liviano, porque nos conecta con otros. El stand up es el género más humano del humor: alguien frente a otros, sin filtros, sin máscaras, diciendo lo que pensamos pero no nos animamos a decir.

Conclusión

El stand up comedy es una expresión artística en constante evolución. Lo que comenzó como un show en bares pequeños hoy es una industria multimillonaria y una herramienta de cambio social. Desde Nueva York a Buenos Aires, desde un teatro hasta un video vertical de 30 segundos, la esencia sigue siendo la misma: hacer reír desde la verdad.

Y en un mundo que cada vez se toma más en serio, reírse —con y de nosotros mismos— es más revolucionario que nunca.

Colaboraciones inesperadas que sacudieron la música urbana

Índice

El stand up comedy ha pasado de ser un formato marginal de entretenimiento a convertirse en uno de los géneros más influyentes de la cultura popular global. Este estilo de comedia, donde un comediante se para solo frente a una audiencia con un micrófono como única arma, es mucho más que chistes. Es una mezcla de sátira, observación, crítica social y vulnerabilidad. En este artículo vamos a explorar sus orígenes, evolución, figuras claves y su impacto en la cultura contemporánea.

¿Qué es el Stand Up Comedy?

El stand up comedy es una forma de expresión artística basada en la narración humorística en primera persona. A diferencia de otras formas de comedia (como los sketches o el teatro), el stand up se apoya en la autenticidad del comediante, que expone situaciones personales, sociales o culturales con un toque humorístico.

El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.

Breve historia del Stand Up

Orígenes globales

El stand up moderno tiene sus raíces en Estados Unidos, durante los siglos XIX y XX. Aunque existen antecedentes en la tradición del monólogo cómico en el music hall británico y en los vodeviles norteamericanos, fue en los clubes de comedia neoyorquinos donde se consolidó el formato.

  • Lenny Bruce revolucionó el género en los años 50-60 al introducir temas tabú como el racismo, la religión y la política.

  • En los años 70 y 80, figuras como George Carlin, Richard Pryor y Joan Rivers establecieron nuevos estándares para la comedia: inteligente, crítica y provocadora.

El Stand Up en Latinoamérica y Argentina

En América Latina, el stand up comenzó a tomar fuerza en los 2000s. En Argentina, pioneros como Alejandro Angelini, Dalia Gutmann, Fernando Sanjiao y Malena Pichot iniciaron un movimiento que creció con los bares de Palermo y luego llegó a la televisión.

Hoy existen festivales, clubes de comedia y cursos especializados en todo el país, y una generación de comediantes jóvenes usa Instagram, TikTok y YouTube como escenarios alternativos.

El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.

El ADN del Stand Up: Verdad + Comedia

A diferencia de otros géneros, el stand up parte de una verdad personal o incómoda. Lo que se dice en el escenario suele estar basado en experiencias reales, traumas, inseguridades, críticas sociales o simplemente observaciones cotidianas. El humor surge del contraste entre lo trágico y lo absurdo.

Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.

El Comediante como Cronista del Mundo

Los buenos comediantes no solo hacen reír: nos obligan a pensar. El humor puede ser un espejo distorsionado, pero también una lupa social. Algunos ejemplos:

  • Hannah Gadsby (Australia) y su show Nanette rompió la estructura clásica del stand up para hablar del trauma, el machismo y la identidad LGBTQ+.

  • Dave Chappelle aborda temas raciales y políticos con crudeza y precisión.

  • En Argentina, comediantes como Charo López o Noelia Custodio mezclan feminismo, política y cultura pop con una ironía filosa.

Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.

El Comediante como Cronista del Mundo

Con la explosión de las redes sociales, el stand up encontró nuevas plataformas:

  • YouTube permite ver shows completos, probar material y alcanzar audiencias globales.

  • TikTok e Instagram Reels permiten fragmentar rutinas en clips virales.

  • Spotify y los podcasts han llevado a muchos comediantes a expandirse al formato de audio.

Hoy, un comediante puede hacerse famoso sin pisar un escenario tradicional. Solo necesita un buen guion y un celular.

La delgada línea entre humor y cancelación

En la era de la corrección política, el stand up camina sobre una cuerda floja. Algunos temas ya no se toleran como antes: racismo, sexismo, clasismo, etc. Esto ha generado debates:

  • ¿Debe el humor tener límites?

  • ¿Es posible hacer reír sin ofender?

  • ¿Qué responsabilidad tiene el comediante sobre lo que dice?

Muchos argumentan que el stand up es uno de los últimos bastiones de la libertad de expresión, mientras que otros creen que es hora de cuestionar discursos que antes se disfrazaban de “chiste”.

El Stand Up en los escenarios hoy

Hoy en día, el stand up forma parte de:

  • Plataformas como Netflix, con especiales de comedia de todo el mundo.

  • Festivales internacionales (como el Just for Laughs en Montreal).

  • Ciclos en bares, teatros independientes y hasta auditorios grandes en ciudades como Buenos Aires, Ciudad de México, Santiago o Bogotá.

En Argentina, shows como «Cosas de Minas», «Cosas de Padres» y el clásico «Club de la Comedia» siguen marcando el ritmo de la escena.

¿Quiénes son los nuevos referentes?

  • Daniela Viaggiamari (La Chepi): humor con contenido emocional y redes sociales.

  • Lucas Lauriente: joven, espontáneo y conectado con la cultura millennial.

  • Julián Lucero y Nacho Arana: parte del resurgir de los dúos cómicos.

  • Sofi Morandi y Flor Duperié: stand up en TikTok con perspectiva de género.

¿Por qué amamos el Stand Up?

Porque es real, porque nos sentimos identificados, porque transforma lo doloroso en algo liviano, porque nos conecta con otros. El stand up es el género más humano del humor: alguien frente a otros, sin filtros, sin máscaras, diciendo lo que pensamos pero no nos animamos a decir.

Conclusión

El stand up comedy es una expresión artística en constante evolución. Lo que comenzó como un show en bares pequeños hoy es una industria multimillonaria y una herramienta de cambio social. Desde Nueva York a Buenos Aires, desde un teatro hasta un video vertical de 30 segundos, la esencia sigue siendo la misma: hacer reír desde la verdad.

Y en un mundo que cada vez se toma más en serio, reírse —con y de nosotros mismos— es más revolucionario que nunca.

Tendencias musicales 2025: ¿qué géneros dominarán el año?

Índice

El stand up comedy ha pasado de ser un formato marginal de entretenimiento a convertirse en uno de los géneros más influyentes de la cultura popular global. Este estilo de comedia, donde un comediante se para solo frente a una audiencia con un micrófono como única arma, es mucho más que chistes. Es una mezcla de sátira, observación, crítica social y vulnerabilidad. En este artículo vamos a explorar sus orígenes, evolución, figuras claves y su impacto en la cultura contemporánea.

¿Qué es el Stand Up Comedy?

El stand up comedy es una forma de expresión artística basada en la narración humorística en primera persona. A diferencia de otras formas de comedia (como los sketches o el teatro), el stand up se apoya en la autenticidad del comediante, que expone situaciones personales, sociales o culturales con un toque humorístico.

El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.

Breve historia del Stand Up

Orígenes globales

El stand up moderno tiene sus raíces en Estados Unidos, durante los siglos XIX y XX. Aunque existen antecedentes en la tradición del monólogo cómico en el music hall británico y en los vodeviles norteamericanos, fue en los clubes de comedia neoyorquinos donde se consolidó el formato.

  • Lenny Bruce revolucionó el género en los años 50-60 al introducir temas tabú como el racismo, la religión y la política.

  • En los años 70 y 80, figuras como George Carlin, Richard Pryor y Joan Rivers establecieron nuevos estándares para la comedia: inteligente, crítica y provocadora.

El Stand Up en Latinoamérica y Argentina

En América Latina, el stand up comenzó a tomar fuerza en los 2000s. En Argentina, pioneros como Alejandro Angelini, Dalia Gutmann, Fernando Sanjiao y Malena Pichot iniciaron un movimiento que creció con los bares de Palermo y luego llegó a la televisión.

Hoy existen festivales, clubes de comedia y cursos especializados en todo el país, y una generación de comediantes jóvenes usa Instagram, TikTok y YouTube como escenarios alternativos.

El comediante escribe su propio material, lo ensaya, lo prueba ante el público y lo ajusta según la respuesta. En esencia, es una conversación unidireccional con el público que, sin embargo, depende por completo de la reacción de la audiencia.

El ADN del Stand Up: Verdad + Comedia

A diferencia de otros géneros, el stand up parte de una verdad personal o incómoda. Lo que se dice en el escenario suele estar basado en experiencias reales, traumas, inseguridades, críticas sociales o simplemente observaciones cotidianas. El humor surge del contraste entre lo trágico y lo absurdo.

Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.

El Comediante como Cronista del Mundo

Los buenos comediantes no solo hacen reír: nos obligan a pensar. El humor puede ser un espejo distorsionado, pero también una lupa social. Algunos ejemplos:

  • Hannah Gadsby (Australia) y su show Nanette rompió la estructura clásica del stand up para hablar del trauma, el machismo y la identidad LGBTQ+.

  • Dave Chappelle aborda temas raciales y políticos con crudeza y precisión.

  • En Argentina, comediantes como Charo López o Noelia Custodio mezclan feminismo, política y cultura pop con una ironía filosa.

Este vínculo entre honestidad brutal y risa convierte al stand up en una herramienta poderosa de comunicación y hasta de catarsis colectiva.

El Comediante como Cronista del Mundo

Con la explosión de las redes sociales, el stand up encontró nuevas plataformas:

  • YouTube permite ver shows completos, probar material y alcanzar audiencias globales.

  • TikTok e Instagram Reels permiten fragmentar rutinas en clips virales.

  • Spotify y los podcasts han llevado a muchos comediantes a expandirse al formato de audio.

Hoy, un comediante puede hacerse famoso sin pisar un escenario tradicional. Solo necesita un buen guion y un celular.

La delgada línea entre humor y cancelación

En la era de la corrección política, el stand up camina sobre una cuerda floja. Algunos temas ya no se toleran como antes: racismo, sexismo, clasismo, etc. Esto ha generado debates:

  • ¿Debe el humor tener límites?

  • ¿Es posible hacer reír sin ofender?

  • ¿Qué responsabilidad tiene el comediante sobre lo que dice?

Muchos argumentan que el stand up es uno de los últimos bastiones de la libertad de expresión, mientras que otros creen que es hora de cuestionar discursos que antes se disfrazaban de “chiste”.

El Stand Up en los escenarios hoy

Hoy en día, el stand up forma parte de:

  • Plataformas como Netflix, con especiales de comedia de todo el mundo.

  • Festivales internacionales (como el Just for Laughs en Montreal).

  • Ciclos en bares, teatros independientes y hasta auditorios grandes en ciudades como Buenos Aires, Ciudad de México, Santiago o Bogotá.

En Argentina, shows como «Cosas de Minas», «Cosas de Padres» y el clásico «Club de la Comedia» siguen marcando el ritmo de la escena.

¿Quiénes son los nuevos referentes?

  • Daniela Viaggiamari (La Chepi): humor con contenido emocional y redes sociales.

  • Lucas Lauriente: joven, espontáneo y conectado con la cultura millennial.

  • Julián Lucero y Nacho Arana: parte del resurgir de los dúos cómicos.

  • Sofi Morandi y Flor Duperié: stand up en TikTok con perspectiva de género.

¿Por qué amamos el Stand Up?

Porque es real, porque nos sentimos identificados, porque transforma lo doloroso en algo liviano, porque nos conecta con otros. El stand up es el género más humano del humor: alguien frente a otros, sin filtros, sin máscaras, diciendo lo que pensamos pero no nos animamos a decir.

Conclusión

El stand up comedy es una expresión artística en constante evolución. Lo que comenzó como un show en bares pequeños hoy es una industria multimillonaria y una herramienta de cambio social. Desde Nueva York a Buenos Aires, desde un teatro hasta un video vertical de 30 segundos, la esencia sigue siendo la misma: hacer reír desde la verdad.

Y en un mundo que cada vez se toma más en serio, reírse —con y de nosotros mismos— es más revolucionario que nunca.

WP Twitter Auto Publish Powered By : XYZScripts.com